他為什麼能被稱為“世界第一吉他手”？_風聞

想必，每個學吉他、或者欣賞吉他的愛好者心裏，都有一個前十的吉他大師的名單。

毫無疑問，Jimi Hendrix可能是每個搖滾樂迷繞不過去的一座泰山。

想必這位大師的名字已經如雷貫耳了，甚至在很多人的這份名單上排名始終在保三爭一的位置。

Jimi Hendrix

與他時常能夠一起出現的，還有許許多多的活躍於歷史不同時期、不同風格的吉他大師，如Eric Clapton，Jimmy Page，Frank Zappa，B.B.King，Wes Montgomery，Steve Vai等人。

至於這個排名嘛，每個人都有自己的答案，但文無第一武無第二，怎麼説都有一定的道理。（你心目中排名世界第一的吉他手又是誰呢？）

在我的心中，當今仍然活躍的Guthrie Govan老哥確實值得在這個名單上獲得一個數一數二的位置。

Guthrie Govan

作為一位被譽為地球上最偉大的吉他手之一的英國融合音樂大師，他的吉他技巧和音樂品味令無數學習吉他演奏的人所折服。

他也是一位知名的吉他教師，曾經為英國的Guitar Techniques雜誌撰寫專欄，教授吉他理論和技巧。

Lost In Rio(Solo backing)音樂：Guthrie Govan

Nightmare of My Dreams音樂：Guthrie Govan;Simon Phillips;Billy Sheehan;Darwin - Eternal Life

**他的音樂涵蓋了搖滾、爵士、重金屬、電子等多種類型，展現了他對吉他的無限熱愛和無窮創造力。**Guthrie Govan的成功並不是一夜之間的，而是經過了多年的刻苦練習和不斷探索。

他曾經説過：

“我只是想要彈出自己心中的音樂，不管它是什麼風格，什麼難度，什麼情感。”

鑑於中國網友給他取的綽號實在是有點……不雅（具體是什麼大家可以結合英文想象一下），我們以下就簡稱他的名字為**“老高（小高）”**吧。咳咳。

傳奇的誕生

那是一個寒冷的冬天，彼時還是小高的Guthrie坐在父親旁邊，看着他拿着一把破舊的吉他，彈唱着貓王的某一首經典名曲。

小高被那些温柔而動聽的聲音深深吸引，他伸出小手，摸了摸吉他的琴絃。

父親發現了他的興趣，就教給他五個簡單的和絃，讓他跟着自己一起彈奏。小高很快就學會了。

Love Me Tender音樂：Elvis Presley - 20 Love Songs from The 1950s (All Tracks Remastered)

當時，才三歲的小高對那根有六根弦的木頭塊產生了莫名的好奇和嚮往。他覺得那是一種神奇的魔法，可以讓人感受到不同的情緒和氛圍。

小高覺得自己也能像父親一樣，用吉他唱出自己的心聲。

他開始拿着父親的吉他，摸索着彈奏，試圖還原那些美妙的旋律。

雖然他沒有老師指導，也沒有教材參考，但是他憑藉着自己的天賦和熱情，逐漸掌握了吉他的基本知識和技巧。

老高日後表示，欣賞父親隨性的吉他彈唱是他邁向吉他殿堂的第一步。

“當我意識到音樂不是像Elvis和The Beatles這樣的神話人物的專屬領域，而是可以由凡夫俗子創造出來的時候，這對我的年幼的大腦產生了巨大的衝擊。”

跟隨他父親的腳步，小高開始接觸到了一系列搖滾樂史上舉足輕重的大人物：

50年代的Jerry Lee Lewis、Little Richard，日後的披頭士、Cream and Jimi Hendrix，再到 Frank Zappa、AC/DC，一發不可收拾。

當然，和一般刷量的愛好者不同，小高對搖滾樂的欣賞總是會聚焦到對吉他技術的審美，從而轉化成他play by ear的素材。

從小高時期一直到現在的老高，他都非常喜歡the Sensational Alex Harvey Band樂隊的《Rock Drill》，而他對吉他手Zal Cleminson結尾的演繹情有獨鍾。

小高也早早展現出來了他過人的吉他天賦：

Guthrie Govan和他哥哥Seth Govan在九歲時參就受邀在一個叫做Ace Reports的節目上彈吉他了，他們在節目中展示了他們的吉他技巧，還演奏了一些自己創作的曲子。

這是他第一次在電視上露面，也是他音樂生涯的一個重要起點。

在高中畢業後，小高獲得了一個令人心動的offer，入讀了牛津大學的英語系。

如果按部就班地讀下來，這履歷也絕對算得上人人豔羨的天之嬌子了吧。

可這位老哥卻表示，自己當時很痛苦。在一個知識分子和音樂人的身份之間左右搖擺不定。

也許是上天冥冥中給了他暗示，他在審視了自己的生活的時候，發現自己相談甚歡的圈子永遠是音樂。

而在音樂表達中他可以展現出自己無限的靈感和過人的創意，而這些都是啃晦澀的大部頭文學鉅著所不能夠給他提供的。

於是，他毅然決然地踏上了擁抱音樂的道路。

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輟學之後，小高才發現，千里之行始於足下。

想步入自己熱愛的音樂殿堂，**第一步，****“經濟成本”**就絆住了他。

為了賺錢買吉他設備，小高曾經在gap year裏在蘇薩克斯警察局打了一年的工。

後來，他在一家麥當勞裏工作了大約18個月，但他並不喜歡那份工作。

老高説：“我覺得那裏很無聊，很多時候我都在想我可以用這些時間來練習吉他……我不想讓我的生活變成這樣，我想要做一些有創造性的事情。”

於是當他有了足夠的錢買吉他設備後，他就辭掉了麥當勞的工作，並開始了他的音樂生涯。

但是，這段麥當勞的辛酸回憶，並不是完全單調乏味的，也更不是對老高而言顆粒無收的。

在他的個人專輯**《Erotic Cakes》中，有一首歌叫做“Wonderful Slippery Thing”，這首歌是他在1993年參加《Guitarist》**雜誌比賽時的作品，也是他贏得該比賽的重要原因。

Hangover音樂：Guthrie Govan - Erotic Cakes

Rhode Island Shred音樂：Guthrie Govan - Erotic Cakes

這首歌的靈感來源於他在麥當勞打工時看到的一張廣告，上面寫着“Wonderful Slippery Thing - Try One Today!”。

他覺得這個詞很有趣，就用它作為歌曲的標題，並用吉他演奏出了一種滑溜溜的感覺。

Wonderful Slippery Thing音樂：Guthrie Govan - Erotic Cakes

是金子早晚都會發光，而老高也就是憑藉着這首獻給麥當勞的曲子一戰成名。在其中包含了複雜的slap、推絃的手法。

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關於老高的詳細的風格特徵和技術手法，我也就不鬥膽班門弄斧了。歡迎感興趣的愛好者來詳細研究一下。

但是在聽了老高的音樂之後，我只能深深地被這位全才所折服。

Heart Of The City音樂：Guthrie Govan - West Coast Grooves

Hollywood Woman - Solo backing音樂：Guthrie Govan

然而，當我們還在忙着埋頭研究他的豐富的節奏變化和幾連音、推絃，混合撥絃，滑音，延音，擊勾弦這些技術技巧的時候，我才恍然發現，這位大師不愧是大師。

在他的模仿者還在執迷於怎麼樣從licks裏汲取老高的養分，試圖模仿得像他的風格，老高早就已經進階到了天人合一的境界：

River Of Longing音樂：Jason Becker;Joe Satriani;Aleks Sever;Guthrie Govan;Steve Morse - Triumphant Hearts

（River of Longing整曲，Guthrie Govan部分的solo在2分50秒處開始）

“Jason，多數吉他手肯定都知道，他是一個真正非凡、鼓舞人心的人，所以當時除了簡單地彈奏一些音符來填充這首歌之外，不知何故，我總覺得自己很有必要對他的整個人生故事，表示致敬！”

“因此在那種特殊的情況之下，我的內心就多了一層情感牽引力，然後就特別想去嘗試做出一些很特別的事情。”

“當然，我不敢説後來我做得有多成功，但我現在依然清楚地記得，當時錄製的時候，我很清醒地意識到，內心那種額外的巨大壓力以及……這麼説吧，我最終發給他的solo，並不是‘一次錄製’的——歷經了N個版本！”

這首曲子便是老高所表示的情感牽引力的外在投射。

儘管網上有很多扒譜cover的版本，但始終缺失了一些老高特有的情緒和風味。

對他來説，各種高超難度的技巧只是輔助他表達的工具而已，而他早已經把這所有的一切內化成他自己的一部分。

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那麼，如何成為老高這樣優秀的吉他大師呢？

儘管我不是專業的吉他演奏者，但我認為理念層面的東西是相通的，每一個音樂愛好者都可以從老高那裏學習到不少東西。

在我仔細研究了老高的演奏，並且蒐羅了不少老高的採訪記錄和老高的背景資料、老高親自寫的文章和拍攝的視頻之後，我發現老高有一個從一而終的理念，就是一定要注重“表達”。

在他還是小高的時候，他的初中同學都非常痴迷於當年風靡一時的**“shred guitar”（電吉他速彈）**的技巧。

Jeff Beck Style音樂：Guthrie Govan - Custom Shop Bundle

Mr. Botomy音樂：Los Lobotomys;Guthrie Govan;Scott Henderson;Tim Miller - Lobotomys 3.0

在經歷過一番學習和模仿之後他漸漸覺得那種風格有些侷限和單調。

他説他更喜歡一些有創造性和多樣性的音樂，而不是隻追求速度和技巧。

而且，其實早小高在正式一炮而紅出道之前，就曾經因為音樂理念拒絕過Shrapnel Records的老闆Mike Varney給他的工作機會。

當時的小高在一個雜誌上看到了Shrapnel Records的廣告，就給老闆Mike Varney寄了一張自己錄製的demo。

Varney被震驚了，立刻給他打電話，想要簽約他。但是小高卻婉言拒絕了，他心裏想：

嗯，這個老闆真是太熱情了，他想讓我加入他的公司，和他旗下的優秀人物一起錄製專輯和巡演。但是，我真的喜歡那些吉他英雄嗎？他們都是很厲害的吉他手，沒有錯。但是，他們都是shred guitarists，他們只會彈得快快快，技巧技巧技巧。

我不想成為一個shred guitarist，我不想被束縛在一個風格里。我想嘗試各種可能性，我想探索各種音樂。我不想為了速度和技巧而彈吉他，我想為了歌曲和聽眾而彈吉他。何況，這個shred的風潮也已經過氣了。

所以，小高決定拒絕這個工作offer。他要堅持自己的理想和信念，即使這意味着要付出更多的努力和犧牲。

儘管如今令人“耳花繚亂”的演奏對於老高來説就像喝水一樣容易，但是，老高不喜歡那種只注重速度和技巧，而忽略了音樂性和情感的吉他演奏。

他認為，shred guitarists有時候會過於自我中心，而不是為了歌曲和聽眾而演奏。

老高同樣也説過，他不想被歸類為一個速彈的吉他手，因為他覺得這個標籤太狹隘和限制了。

他説：“我不想被定義為任何一種風格的吉他手，我只想做一個音樂人。我覺得吉他手應該有自己的聲音，而不是模仿別人的風格。”

I Can See You音樂：Thaikkudam Bridge;Guthrie Govan - Namah

同樣他也認為，現在很多入門的吉他手的訓練方式就是指板練習爬音階****，從一根弦到下一根弦練得越來越熟練。

而這是一個錯誤的方式，因為它不能讓吉他手去“擁有”這個音階，而反倒是被這個音階所牽着鼻子走。

儘管這聽起來違背直覺，但是對於老高來説，最好的訓練方式反倒應該是慢慢來，認真地去聆聽學習領悟音階上每一個音的色彩。

比如説，對於一個熟悉了五聲音階的藍調吉他手，他演奏出來的solo可能是這樣的

那麼，在這種情況下，老高的建議是，如果他想學習多利亞調式，只需要在保留他原來的骨架，並在小調五聲音階中熟悉加入的D、A兩個音的風味。

他可以以多利亞的特徵音作為裝飾，演奏出來一點淡淡的多利亞風味的布魯斯。

同樣，也可以把關注更多地聚焦在多利亞音階的音****上。

同時，也可以再進一步，降低相鄰的五聲音階音的味道，讓它的風味更加飽滿。

通過這種形式，吉他初學者便可以更好地掌握每一個音階的色彩。

在他們演奏的時候，能夠保持對音符的敏感性，而不是僅僅在根據肌肉記憶做機械重複。

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老高給吉他學生的另外一個建議，也是他永遠會放在第一條給的建議便是：不要太依賴譜子，學着用耳朵把聲音復刻出來。

老高在《吉他創意》這本吉他教材中這樣寫道：

“我注意到，吉他手們學習吉他，從來沒有像如今這麼便利過，無論你想學什麼，隨時都能在網上找到高質量的相關樂譜。但是我認為，恰巧是這樣，才造就瞭如今一個又一個懶惰的吉他手，他們的聽力扒譜能力簡直差得離譜！”

我還曾碰到過一些吉他手，他們熟知Steve Vai那張里程碑式專輯《Passion And Warfare》裏的每一個音符，但卻不能在12小節Blues中即興演奏，太令我困惑了！

真不知那些傢伙是在實實在在玩音樂？還是隻想像操作打字機一樣，摸摸吉他就行？”

儘管老高在後面的內容中給出了一個讓步，表示因為大家玩吉他的原因都不盡相同，有些人純粹是出於興趣愛好，而如果沒有了譜子，他們可能對學習這個樂器完全無所適從了。

對此老高表示：開心就好。