韓國電影正在血崩_風聞

作者 | 毒Sir

本文由公眾號「Sir電影」（ID：dushetv）原創。

去年你看過最好的韓國電影是哪部？

有人可能會提名《分手的決心》。

入圍戛納，讓湯唯在韓國拿下雙料影后，但這部電影並沒有太過驚豔，更非樸贊鬱生涯的巔峯。

再往前2021年，最佳韓影要算《摩加迪沙》。

代表韓國入圍奧斯卡，故事好看是好看，卻還是略顯煽情和套路，豆瓣也剛剛過了8分。

我們期待中，像《寄生蟲》那樣大放異彩的爆款，始終沒有到來。

是疫情的衝擊？

還是韓國電影在為下一次爆發蓄力？

就在我們覺得韓國電影全面迴歸的時候，今年的消息卻是，不僅爆款難以複製了，就連韓國電影都將要消失。

這並不是危言聳聽。

就在今年3月份，拍出《國際市場》《海雲台》的韓國導演尹濟均在接受採訪時稱，韓國電影正在面臨系統系危機。

市場變小，風險變大。

前景不堪設想。

其實我在這業界工作

擔心的不是現在 是未來

直到明年上半年還有一些值得上映的新冠期間拍攝的電影

但是今年開始 直到現在

韓國裏面投資電影的投資者們幾乎已經沒有了，這就是現實

明年下半年開始：

“每個月究竟會有幾部韓影上映呢？會不會有韓影呢？”

這是非常灰暗冷清的狀況

韓影的未來比大家想得更加不明亮

這是對於未來感到憂慮的我的想法

△ 微博@看韓影

韓國電影真的已經完全無米下鍋了嗎？

為什麼短短几年間就有如此天翻地覆的轉變？

我們不得不重新開始審視。

那個被我們羨慕為“什麼都敢拍”的創作環境。

那個異軍突起的亞洲電影領頭羊。

韓國電影，別來無恙？

01

先來看看尹濟均説的，今年的韓國本土電影是否真的瀕臨絕跡。

根據“韓國電影數據庫”所統計的實時票房排名顯示：

**在過去一週內，**韓國院線票房前三的熱門電影，有且只有一部為本土製造。

而這部叫《籃板球》的青春片，不僅排名遭《疾速追殺4》《鈴芽之旅》吊打。

票房落差，更是呈現數倍的差距。

你大可以説這是偶然。

但偶然可以解釋孤例，卻解釋不了現象。

就拿去年和今年這兩年的韓影總成績來説。

2022年，韓國總產出108部本土製作的電影，包括院線與流媒體。

看起來不少對不對？

但其中只有8部盈利。

△ 來源：微博@看韓影

 數據總是直觀又殘忍。

你看這張表。

雖然馬東錫的出現“打”出了韓國商業片一場漂亮的翻身仗。

但除了《犯罪都市2》這樣一騎絕塵——票房幾乎為剩下作品總和的爆款之外。

《分手的決心》《掮客》獎項拿到手軟，但首映人數、總票房都只是及格水平。

是韓國人已經不看電影了嗎？

那倒也不。

《阿凡達：水之道》《壯志凌雲2》《奇異博士2》《侏羅紀世界3》的票房都異常火爆——

對，全是好萊塢。

過去，那個民族情節高漲，全力支持國產的韓國電影市場，已經換了模樣。

1999年。

韓國第一部大片《生死諜變》上映後，分分鐘用660萬的票房破了《泰坦尼克號》417萬的記錄。

緊接着，《實尾島》《太極旗飄揚》誕生，本土觀影人數分別超過一千萬。

要知道千禧年初那會，韓國人口才4800多萬。

這意味着什麼？

代表每四個韓國人，就有一個被主旋律電影吸引，並走到電影院掏錢觀看。

——但如今呢。

在外來片的傾軋下，本土電影沒有票房，後續就很難拉到投資；

而沒有投資的韓影市場，也就談不上什麼為愛發電，為藝術發電。

韓國本土電影眼瞧着上映後收不回本，便迅速將版權賣給流媒體平台，能撈一點是一點。

這並不是什麼冷門操作，就連入圍金棕櫚的《分手的決心》，也逃不脱這樣的命運。

到了今年，情況甚至更糟。

如果説去年還有八部作品盈利，還能靠“神馬東錫”獨佔鰲頭。

那麼今年從開年到現在，韓國上映的二十部本土電影，無一倖免，全部撲街。

盈利率，0%。

如果你對韓影的印象還停留在去年的金棕櫚，四年前的奧斯卡，乃至於走出國界的湯唯身上。

你所看見，所仰望的韓國電影，可能已經走到了它短期內無法超越的制高點。

02

就在韓國電影無人問津的時候。

韓劇，掀起一輪輪高潮。

比如前不久大家最愛的反派樸妍珍，aka“打工人的互聯網嘴替”。

2015年，Netflix空降韓國。

五年間，在韓國內容方面的支出約為7億美元，用於授權片源與製作約八十部韓國電影和電視劇。

而到了前年，這個數字漲到了一年5億美元。

就像金銀姬的那句名言：

作為全球頂尖流媒體，Netflix的出現幾乎完美契合了韓劇韓影的發展需求。

尺度無限制、演員隨便挑；

**內容不干預、**經費不封頂。

搭配好的劇本好的演員，出爆款幾乎是分分鐘的事。

2019年，《王國》火遍全球；

2021年，《魷魚遊戲》創下了全球收視第一記錄；

今年的《黑暗榮耀》也碾壓了同期非英語類劇集，位列全球第一。

相比起電影的慘淡經營。

給Netflix拍劇旱澇保收，創作自由，難道不香嗎？

△ 數據顯示，Netflix 五年來在韓國投資產生了5.6兆韓元（約42億美元）的經濟效益

去年的艾美獎。

當李政宰通過《魷魚遊戲》以首位非英語劇集演員的身份拿下視帝、美國演員工會獎最佳男演員，以及美國評論家選擇電視獎最佳男主角之後。

目前豆瓣上他來年唯一確定出演的作品，有且只有《魷魚遊戲2》。

其片酬也隨之曝光。

從第一季的三億韓元，直接暴漲到十億韓元。

登頂韓國演員片酬榜首。

△ 導演官宣第二季李政宰出演

慾望的閘口由此被打開。

當別人都成為了氪金玩家，你還甘願繼續做NPC嗎？

而且要知道。

**演員通過流媒體得到的不僅僅是天價片酬，**還有本土電影無法企及的全球影響力。

不信你看。

李政宰之後，韓國那幫忠武路演員紛紛“下海”。

哪怕特效雞肋，哪怕劇情降智（很多人不也吐槽過《魷魚》）。

**但無論是劇集還是網大，**這兩年都有前仆後繼的韓國演員紛紛加盟，生怕趕不上這趟撈金的快車。

就拿韓國忠武路那一批能扛票房的演員來説——

有剛從Disney＋下場的崔岷植，順道提拔了剛剛走紅的孫錫久；

“三駕馬車”薛景求接棒Netflix，準備和金喜愛一起轉戰小熒幕；

黃政民搭檔戛納影后全度妍，主演動作網大《殺死福順》；

視後金惠秀正在籌備Netflix的《少年法庭2》；

全智賢確定參演《王國第三季》；

劉亞仁雖然吸毒，卻也加盟《首爾大作戰》《末日愚者》；

更別説馬東錫。

作為去年唯一能扛票房的標誌性人物，他也隨大流投入了資本的懷抱。

不但靠奈飛的爛片拿下了今年的網播第一。

還在《永恆組2》後確定好與派拉蒙合作，翻拍自己的成名作《惡人傳》。

這些作品質量如何，大家心知肚明。

有幾部能上九分，有幾部超越《魷魚》，又有幾部能幫助演員們突破自身演技生涯天花板？

沒有，都沒有。

但不用扛票房，不用拉贊助，沒有市場壓力，這就足夠吸引人。

以往一部電影/電視劇的資金只能扛住一位大牌演員片酬的情況也不見了。

再離譜的劇情也有成本試錯，再多的大腕也能齊聚一堂。

回頭瞅瞅在泡沫中游泳的韓國電影。

擱你，你會怎麼選？

△ 《蘇里南》：河正宇、黃政民、樸海秀、張震、秋瓷炫

或許有人疑惑。

韓國演員出走就算了，那其他人呢？

的確。

如果只是演員的缺席，對韓國電影重創還不至此。

但問題是，後疫情時代的韓國電影，幾乎是整個行業都被連根拔起。

演員們都跑去賺錢不説。

就連那些代表了韓國門面的大導演們，也紛紛離場——

奉俊昊在英國拍攝《米奇7號》，合作的演員是羅伯特·帕丁森。

樸贊鬱在美國執導《同情者》，合作的演員是小羅伯特·唐尼。

李滄東呢，剛從法國拍了個人紀錄片回來；

就連開頭提過的尹濟均，他的下一個項目也是去美國拍攝K-POP……

所有人的腳步。

都奔向一個“看似韓國”，卻“不再韓國”的未來。

03

如果把韓國電影比作一棵樹。

出走的電影人們像流失的水土，票房像青黃不接的枝葉。

那麼現在所剩下的。

便只有中間那截咚咚作響，一剖開，發現早已蛀空的軀殼。

什麼意思呢？

Sir舉個例子。

最近唯二兩部民族主義片，一部《幽靈》，一部《閒山》。

前者翻拍自《風聲》，把原版的劇本殺改成了抗日神片，喜提豆瓣4.7。

而後者呢。

哪怕是韓國曾經最拿手的海戰題材，現在也淪為了愛國口號的背景板。

要知道，韓國電影可是靠主旋律發家的。

Sir舉個例子。

2004年的《太極旗飄揚》，曾有過這樣一個橋段。

朝韓戰爭結束幾十年後，人們打掃戰場的遺址，從土裏刨出士兵們的骨骸。

一具……兩具……三具。

頭骨們排得整整齊齊，遺物也貼上編號。

邊上記者們長槍短跑，閃光燈不斷，遠遠看去，像一個展覽。

那麼這部電影是為紀念士兵們集體犧牲的壯舉嗎？

並不。

因為雖説片名為“太極旗”，主角卻是一對兄弟。

哥哥想讓弟弟免役。

為了一枚勳章不得已衝上前線拼命殺人，最後瘋魔到連自己的兄弟也認不出。

而弟弟呢？

他不理解為什麼自己的哥哥如此貪求功名利祿，只想要結束戰爭，逃離戰場。

説到底，那時候的人們根本就不明白為什麼要打仗，為什麼要同類相殘。

因為哪怕最後成為了戰爭英雄，也逃不過註定成為傀儡的命運。

就像電影中那個一閃而過的鏡頭。

一隻口琴。

一隻深埋在土裏的口琴。

可能任何血漿噴濺、肢體橫飛的景象，都不會比它更讓你痛恨戰爭的存在。

最好的戰爭電影，必定是反戰的。

説到底。

韓國電影不是不懂，不是不會。

但你再看今年這兩部電影，便能明顯感受到差距的所在。

間諜一打十，子彈滿天飛。

空有一個抗日的殼，卻少了對人的特寫，對反思的特寫。

更別説感受不到那股深埋在韓國人骨子裏對民族傷痛的恨意與遺憾。

哪怕是自己曾經最拿手的題材。

到頭來，也不過是消費曾經的自己。

△ 間諜網大《幽靈》、韓版“李雲龍”《閒山》 

韓國電影當然不會滅亡。

但就如今的電影/劇市場來看，你很難承認這是我們所熟悉的“韓國製造”。

當演員們外出撈金，導演們跑遍全球。

好像“韓國製造”成為了一種可以被兜售的廠牌。

好像只要加入熟悉的面孔與符號，便就能速成一個可複製的爆款。

情緒當然可以説來就來。

但那樣的逢場作戲，又怎樣與曾經的青筋暴露相比？

△ 《蘇里南》vs《恐怖直播》

抨擊制度，諷刺系統不是沒有。

但為了抓眼球而硬上價值，遠比從內心散發出來的反抗要虛弱太多。

△ 《地獄公使》vs《辯護人》

而那些曾在韓國電影宛如定海神針一般的演員。

往往一人的功力，便能帶動整部作品的情緒。

但現在呢？

好像誰來演都一樣，再沒有“非他不可”的獨一無二了。

△ 《殺死福順》vs《薄荷糖》

説到底，當你越強調一樣東西的時候，往往越容易畫地為牢。

當同樣的意像重複太多次便成了口號，再沒有了那股最原始的衝擊，最本真的抓力。

因為觀眾不僅看膩了，也識破了。

當表達本身不為表達，而是為了什麼別的所圖的時候。

那麼再強大的表達，也不過是一種過時的表演。

——最後。

再説點別的。

《魷魚遊戲》的導演黃東赫先前表示，自己的續作會在明年上線。

期待之餘。

Sir卻不免又想到，那個耐人尋味的結局。

當成奇勳作為全場最大的贏家，拿走那天降橫財的456億之後。

他做的第一件事，是染髮。

將自己一頭自然捲的黑髮，拉直漂色，染成一頭扎眼的紅髮。

原因好像很簡單。

他看見髮廊貼的海報，為了更體面地去見自己的女兒和前妻。

在“韓國家庭負債比率大幅上升”的旁白聲中，選擇了一種讓自己看起來煥然一新的髮色。

他以為這樣。

就會顯得自己從此與當下韓國灰暗墜落的大環境區分開來，從此躋身上流。

但實際上呢？

在其他人眼中，他也不過是系統的傀儡，一個被選擇的炮灰。

外貌的改變不但扭轉不了事實。

滑稽的紅髮，更顯得他是一個純粹的笑話。

這一刻他才終於明白。

真正的贏家，永遠都是那些站在面具之後的人，而不是自己。

看了劇的人都知道，他贏了比賽，或多或少都是運氣。

但他不管。

他以為自己已經贏過遊戲，瞭解遊戲，便有了二度獲勝，甚至是更改叢林法則的實力。

他想重新進入遊戲，取得更大的勝利。

一雪前恥也好，改變規則也好。

反正總要證明自己的價值，總不甘心就這麼離場。

恍惚間，他總覺得前方應該有更大的獎勵，在等待着自己。

哪怕勝利已成過去式。

哪怕遊戲升級，哪怕玩家刷新。

但這些贏過還想贏的人，他們卻停不下來，再也回不了頭了。

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