對話海飛：諜戰劇的增量密碼該從哪裏解_風聞

********本文來自微信公眾號：壹娛觀察（ID: yiyuguancha），****文/王心怡。

佈局，破局；懷疑，反轉……

一次次“循環往復”和鬥智鬥勇之後，偽裝成日本密使淺井光夫的陳淺（彭冠英 飾）與井田裕太郎（富大龍 飾）完成終極博弈，而找出軍統間諜“狸貓”的任務無縫開啓。

行至整部劇的後半段，《薄冰》依然保持着劇情的不斷反轉和密集的故事輸出。

“每次都要搞得這麼驚險，我的小心臟真的會受不了。”“不確定性就是諜戰劇最大的魅力之一，怎麼會有人不喜歡看懸疑故事呢。”“求求每天多更兩集吧，兩集不夠看啊，劇情太吸引人了。”評論中經常出現的關於節奏快、劇情懸疑感強、催更等關鍵詞，也説明不少觀眾在給予《薄冰》正向反饋。

與此同時，由靳東、王麗坤主演的近代諜戰劇《無間》也在相同的檔期播出，並取得了不錯的播放效果。同期兩部頭部諜戰劇的播出，讓這一類型劇再次集中進入觀眾視線。

諜戰劇從未斷檔。

遠的不説，2021年，就有如《對手》和《叛逆者》這樣分別拿下豆瓣7.8分和7.7分的口碑佳作，2022年也有走起古裝諜戰路線的《風起隴西》上線，以及秦俊傑、闞清子主演的《信仰》等等。

只是，相比於《潛伏》《懸崖》《偽裝者》《麻雀》等作品的珠玉在前，國產諜戰劇在近些年似乎陷入了某種困局，爆款難出，而“劇情、設定相似”“偶像諜戰劇”，甚至“假諜戰”等質疑聲經常可見。

愛奇藝創始人、首席執行官龔宇在2023年首都電視節目春推會開幕式暨劇集發展論壇的演講中説道：“過去一兩年，我們見到的民國諜戰題材的作品太多了，為什麼？因為好創作，它的角色複雜，有日本人、有汪偽政府、有共產黨、有國民黨，國民黨還分中統、軍統，最近的一些作品還把蘇聯給加進來了。多方交織在一起，會讓故事變得好寫，但是寫多了看多了，就會發現故事千篇一律，像是在一個鍋裏頭，不同的豆子攪來攪去，缺乏創新。”

“諜戰劇要做出特別的創新確實是挺難的，絕大部分的一些設定、內容都是以前做過的，只能在原有的基礎上努力地謀求一點不同。我覺得求新之路一定是對的。”《薄冰》編劇海飛對壹娛觀察（ID：yiyuguancha）表示：“但並不是説做過的再做就一定不好看，關鍵問題是看故事講得好不好，拍得好不好。”

諜戰劇依然擁有穩定的受眾基礎，但它的堅守與創新也依然被一直襬在重要位置。

懸疑+諜戰=懸疑諜戰劇？

從整體來看，《薄冰》是一部工整的諜戰劇。

有假死的偷天換日，有重慶與上海的雙城諜戰，有軍統與共產黨的雙面間諜；情報站、假情侶、偽裝身份的“角色扮演”等元素都在其中。但懸疑色彩的加重為《薄冰》添上了更動人心魄的氛圍。

死裏逃生回到重慶的陳淺，遭遇軍統軍情科科長邱映霞（吳越 飾）的審訊。連續多次重複行程和脱險過程，找出邱映霞出去一圈回來後與其之前的不同之處，用假測謊儀心理震懾陳淺所説內容的真實性，《薄冰》上來沒幾集的這場審訊戲，就妥妥充滿了懸疑劇味道。

而後關在禁閉室裏的陳淺，通過錢胖子（王遠達 飾））和吳若男（陳小紜 飾）帶來的資料，在有限時間內找到密碼本，並通過測寫縮小範圍，挖出出賣情報之人，等等情節又讓懸疑色彩貫穿整部劇始終。

不止《薄冰》。過去不少諜戰劇都加重了懸疑元素，有的直接標註在了劇集的類型標籤中，比如《光榮時代》《對手》《信仰》等都是為懸疑諜戰劇。

而這樣懸疑的元素，也並不只是情節的疊加，也同時表現在敍事手法的變化上。在《薄冰》中，上一秒周左（孫之鴻 飾）和何大寶（宋家騰 飾）還在懷疑面前的淺井光夫是不是昔日的“呂布”，甚至不惜前往埋屍地一探究竟，發現棺材果然空空如也，懷疑和懸念感驟然而來，下一秒鏡頭回轉，旁邊一具穿着“呂布”鞋子的白骨即刻消解二人懷疑。上一秒，井田裕太郎利用櫻子（施予斐 飾）試探淺井光夫的真假，陳淺巧妙破局，下一秒，通過鏡頭回憶，陳淺與櫻子的私下溝通，讓破局之法得以揭秘。

懸疑讓諜戰劇的反轉更加密集，而在每一集都能調動觀眾胃口和觀看慾望。

從某種程度看，諜戰劇的懷疑、試探、化解危機，找背叛者、找信仰相同的人，甚至是每次接頭等故事情節都是具有懸疑感的，這也讓諜戰劇與懸疑有着天然的契合度。

但諜戰劇常有，懸疑劇也是不曾斷檔、甚至是近幾年創作井噴的劇集類型，而懸疑諜戰劇的創作卻不單單是二者的疊加。

“諜戰的懸疑只是諜戰的一部分，最後關鍵是看它的行動性。”海飛分析道。不過，此次《薄冰》中懸疑諜戰的創作，也得益於海飛同時開展創作的“迷霧海”系列。

海飛將其策劃的IP矩陣命名為“故事海”，下分成包括民國諜戰、古裝諜戰在內的“海飛諜戰世界”、以罪案題材為主的“迷霧海”系列以及“海啦啦青春”系列，共三個系列。而對“迷霧海”系列作品所做的功課和創作，讓海飛在創作《薄冰》劇本時融合懸疑推理能夠駕輕就熟。

“懸疑推理和諜戰是相同的。我在‘迷霧海’這個系列裏需要做的最大的功課，不是推理，而是注意到人性裏的東西。”海飛分享道，而“寫人”也是海飛認為諜戰劇創作的核心。

高顏值、嗑CP：諜戰劇的增量？

作為“海飛諜戰世界”系列的又一影視化作品，《薄冰》與同系列的《麻雀》《諜戰深海之驚蟄》有着不少一脈相承的地方。

不只故事發生的時間是順序的，大致又都是在特定歷史背景下，包含各方力量角力，主角最終樹立信仰的諜戰故事。在故事和設定上，三者又相互關聯，比如《麻雀》中的陳深，也出現在了《薄冰》中；而“麻雀”也在《諜戰深海之驚蟄》和《薄冰》中被提及，軍統颶風隊隊長陶大春，在三部作品中均出現；《薄冰》中的陳淺提到了《諜戰深海之驚蟄》中的荒木惟和陳山等等，而關永山也在《驚蟄》和《薄冰》中出現，不過是調了一個軍統的一個部門……如此這般，使得幾部作品得以連接、系列化得以勾連之餘，任務、信仰的傳承也得以顯現。

另一個更為明顯的特點是，《薄冰》依然採用了年輕化、高顏值的演員擔綱主演。其實不止《薄冰》，選用高顏值、年輕演員擔任主演，已經成為不少諜戰劇的選擇之一。

之所以要有年輕演員，海飛解釋道，第一，我們很多的革命前輩投入革命時，都是很年輕的，年輕演員在年齡上是比較符合的。第二，不少年輕演員其實也是“老”演員，有些都已經入行十年，他們有着豐富的表演經驗，所以年輕演員也是適合演年輕角色的。第三，則是引領，年輕人需要了解這些歷史，當年革命前輩做過的事情，年輕演員出演年輕人，對青年的關注、對信仰的傳承，是青年人對青年人的一種引領。

根據藝恩數據顯示，《薄冰》的用户中18—24歲羣體佔比最高，為41.15%，其次為25—29歲和30—34歲羣體，分別佔比為23.73%和15.08%。數據説明其確實收穫了年輕羣體的關注。

不可避免，《薄冰》中除了驚心動魄、反轉不斷的諜戰戲份，也不乏對於感情線的刻畫，甚至陳淺、餘春羊（陳鈺琪 飾）與吳若男三人間也有不少“修羅場”場面。加入感情線，也是市面上大多數諜戰劇中不會缺少的元素和戲份。

但與此同時，情感向、感情線的創作方式、比重拿捏，也在考驗着創作者們的功力，稍不注意，就很可能淪為“偶像言情劇”“假諜戰”。

當然，感情線並不是原罪，諜戰劇也並不是不能涵蓋感情線。相反，好的感情線的刻畫，是會助推角色更加豐滿、立體，而更像一個有血有肉的“人”。

在《薄冰》中，顧曼麗（董潔 飾）接過犧牲的愛人的任務，成為新一任“飛天”；她每一次吃愛吃的栗子蛋糕、愛喝的紅茶都是對愛人的懷念，但她也能斬釘截鐵地説出“在我的生命裏，已經不再有重要的人了。所以我沒有軟肋，只有鎧甲”，一個表面温柔優雅，內心卻冷靜、堅定的女性革命者角色躍然紙上。同時，因為對顧曼麗的感情，以及顧曼麗推心置腹又温柔有力的勸説，周左轉變陣營，成為陳淺在政治保衞局的得力助手之一。

“諜戰劇的情感是通過諜戰事件來表現的，是在諜戰驚心動魄的過程中，慢慢發現了心的靠攏，不是專門去設計情感事件的，那會拖緩諜戰劇的節奏，同時讓劇情冗長乏味。”海飛表示：“我覺得諜戰劇只是一個舞台。諜戰劇的創作只是要把社會環境各方面都融合在一起。如果諜戰離開了寫人，就沒有意思也沒有意義。講到人性，講到人心，講到人情，這才是諜戰劇重要的方向。”

不過，或許是年輕化、高顏值的演員配置，合適的情感劇情和豐滿的人物刻畫，抑或是“萬物皆可嗑CP”的觀劇心理，嗑CP已經成為不少觀眾在觀看諜戰劇時的另一個樂趣和收穫，這種收穫，甚至可以延續到哪怕劇集已經完結多年，但演員同框的場合，總會有彈幕、評論刷起劇中CP的名字。

“我覺得觀眾嗑CP不僅是好事，而且也説明劇集是成功的。CP建設是很重要的，因為人是羣居動物。”海飛分析道，在創作過程中，有一些後來觀眾自發組成的CP並不是刻意創作的，而是人物自然而然地就必須去完成這個程序，而產生和形成的一種關係。

迴歸到《薄冰》中，既有陳淺與餘春羊在患難中見真情的感情；也有吳若男在與陳淺相處過程中，對其逐漸產生的好感；還有周左與顧曼麗，“你走後我活成了你希望的樣子”的悲情故事；也不乏喜歡吳若男並一心想要向上爬的謝冬天（高瀚宇 飾）與陳淺一路較量所產生的火花……

合適的感情戲、好的CP正在成為諜戰劇的增量，它們讓諜戰劇的角色更加豐滿而充滿人性。

“諜戰+”是諜戰劇的未來嗎？

一個不能忽視的現象是，儘管在過去，諜戰劇產生過不少經典之作，不少作品至今仍被觀眾奉為圭臬，甚至成為重刷的選擇之一，但近幾年，國產諜戰劇在數量、播放和口碑上，似乎進入了一個低谷。

不過，與此同時，平台依舊沒有放棄對諜戰劇的開發，衞視也將不少諜戰劇設置為滾動播出的內容中之一。

如以建築師顧易中被迫捲入危局，與汪偽周知非上演雙雄對決為主要故事，由曾舜曦、張頌文主演的《孤舟》；將背景放在二戰史上第一次轟炸日本東京，由張魯一、張鈞甯主演的《長河落日》；又一雙面特工為主角的，由黃曉明、蔣欣主演的《潛伏者》；以及海飛擔任總編審，作為“海飛諜戰世界”系列之一，由海飛工作室全稿創作的又一部青春新諜戰《梅花紅桃》等劇都處在待播狀態。

在海飛看來，諜戰劇的需求一直存在，有關它的創作也一直在進行。而最終播出的情況則又與劇本、拍攝、演員、後期製作等多方合作和質量有關，要拼從業者的努力和才華，也會受到福運的影響。

“我覺得諜戰劇是有天花板的，它有自己固定的受眾人羣。其次，它也是會有週期性的，同行們都在創作、生產，一定會隔一段時間出一個爆款。”

受眾依然存在，創作者們也在積極求新、求變。龔宇也在上述發言中繼續表示：“我們最近看到了一個項目，它把家庭情感跟諜戰進行了交織，感覺耳目一新。我們要創作，創新是最大的價值。”

諜戰的受眾或許穩定，但元素的疊加也許會吸引更多類型劇的受眾進入。

顯然，諜戰劇的類型註定它能夠融合多種其他元素。古裝、愛情、生活、職場，甚至女性議題，等等都可以被裝進“諜戰”的框架中，於是“諜戰+”的開發，成為了諜戰劇創作的一個思路。

《和平飯店》《衡山醫院》在諜戰中加入“密室逃脱”元素；《隱秘而偉大》《對手》則加重了生活戲份的色彩，以柴米油鹽的靜好見證諜戰的驚心動魄；而如《風暴舞》《暴風眼》等則更加都市、更加現代。

創新、求變是讓諜戰劇保持競爭力的因素之一，不過，經典元素的迭代、經典內容的重新挖掘，即使沒有疊加，也可能依舊會受到觀眾的喜愛。

對於諜戰劇的創作者們來説，有人喜歡“拳拳到肉”的宏大場面，有人喜歡生活流、接地氣的“以小見大”，有人喜歡暗流湧動下的動人心魄……

但不論何種氣質的諜戰劇，在逐漸告別了“偶像諜戰”“假諜戰”作品之後，創作者們仍在不斷求新的，探索吸引類型觀眾、年輕觀眾的創作之法。