口碑票房雙爆，他成了今年最冤港片_風聞

作者 | 毒Sir

本文由公眾號「Sir電影」（ID：dushetv）原創。

剛過去的41屆金像獎，許鞍華為《正義迴廊》的導演頒獎時。

説了這樣的一句話——

“有記者問我，今年香港電影是不是小陽春呢？

**我問清楚了小陽春的意義之後，我覺得，不是。**因為今年，有很多新導演非常好，非常成熟。

所以，並不是一個小陽春。而是會持續進步，影業會上升的。”

小陽春。

指的是，孟冬（立冬至小雪節令）期間一段温暖如春的天氣。寓意為，寒冬後的回暖，時間不長，過了之後又會進入冬季。

Sir決定今天好好來説道説道這段話。

一。

為什麼外界看來，香港電影進入了“小陽春”？

Sir親身感受到的幾個信號。

前兩天Sir去看了一場《流水落花》，電影剛為鄭秀文摘下金像影后。

電影幾乎沒宣傳，也非大範圍上映，Sir只是碰巧看到就隨手買了票，去到現場卻發現座無虛席，即使最近熱映的《灌籃高手》都沒遇過這情況，肉眼可見這是整個影院坐得最滿的一場。

看來還有許多內地觀眾愛看港片。

其次是香港本地市場回春。

《還是覺得你最好》，票房內地1.07億，香港7734萬；《正義迴廊》，票房突破4000萬；而剛上映沒多久的《命案》，首日票房在46.9萬港幣，超過了《超級馬里奧》單日票房的38.5萬。

今年剛捧回“新晉導演”何爵天的新片《死屍死時四十四》，也在當地人氣爆棚。

二。

為什麼許鞍華不認為這是“小陽春”？

關鍵就在這。

畢竟香港電影巔峯太高，想“回春”太難，眼前的熱鬧維持不了多久。

然而許多人卻認定了香港電影即將爆發。

尤其。

説出這句話的人，可是曾經掀起過驚濤駭浪的許鞍華。

01

新浪潮

這段往事幾句話當然説不完。

但每次提起，港影迷絕對都如數家珍。

1970年的香港，湧現出了一批從國外電影學院畢業，並回香港從事編導事業的年輕導演。

他們與之前的的粵語殘片、邵氏低成本的武術電影不同，也出離了許冠文的喜劇電影、李小龍的武打片的港產片。

不誇張説——

“新浪潮”曾將我們熟知的香港電影劈成兩半。

他們借鑑了法國新浪潮時期電影的一些新興手法，摒棄了之前的“四頭”（噱頭、枕頭、拳頭、鬼頭）這樣的舊影片套路，開始了一系列有個人表達的、有新鮮視聽語言的電影出現。

在這一時期的新浪潮導演，以徐克、嚴浩、許鞍華、譚家明等這幾位為“新浪”代表。

比如，徐克的《蝶變》，將科幻與武俠合二為一，推出“未來主義武俠”；許鞍華《瘋劫》，用長鏡頭拍兇殺片，甚至“歪打正着”拍出了“鬼”的主觀鏡頭；章國明，《點指兵兵》作為寫實主義的警匪片，開啓了香港警匪片創作。其後，1980年，譚家明也拍出了自己的首部處女作《名劍》。

△ 從上至下截圖分別是《蝶變》《瘋劫》《點指兵兵》《名劍》，也都可以看出新浪潮導演拉大了電影畫面的表達張力

這一時期，新浪潮導演的橫空出世，讓此時的香港電影有了新鋭的視角外，也有了對人生、社會較為深刻的思考與探索。港片也逐漸形成了特有的美學風格。

如，徐克的《蜀山：新蜀山劍俠（1983）》，結合玄幻和穿越敍事；許鞍華的《投奔怒海（1982）》描寫70年代後越南南方大變動的難民生活；嚴浩的《似水流年（1984）》，討論的是“新移民”在故鄉的身份認知；譚家明的《烈火青春（1982）》，講的是年輕人在壓抑社會之下的慾望與反叛等，各自導演的風格也已經日趨成熟，並且以此奠定了80年底香港電影的底色——

大膽，尖鋭，天馬行空。

香港電影的專業影評人協會，如羅卡（今年獲金像獎專業精神獎）等人，專門票選出“80年代十大香港電影”，票數最高的電影——《似水流年》。其中，《第一類型危險》《投奔怒海》《半邊人》《父子情》，分別拿下第3-6名。而其中“十大導演”，徐克、許鞍華、方育平、嚴浩，在前五名裏，就佔了4個席位，而洪金寶、麥當雄、成龍，也只能入選後三位。

新浪潮導演的出現，也影響了之後年輕導演的創作。

關錦鵬在許鞍華、譚家明身邊，擔任過一段時間副導演，最後，拍出了《女人心》《胭脂扣》。

王家衞曾給譚家明導演一口氣寫了三部黑幫電影劇本，譚家明挑了最後一個故事，拍出了《最後勝利》。

而第一個故事，王家衞留給了自己，拍出了他的處女作《旺角卡門》。之後，譚家明也在《阿飛正傳》《東邪西毒》裏擔任剪輯一職。

你不難發現，王家衞與譚家明的電影，都很喜歡用顏色、人物與空間關係，用鏡頭捕捉情緒。

△上圖《旺角卡門》；下圖《七人樂隊——別夜 （譚家明導演短片）》

 時至今日，回看香港的“新浪潮”。

更像是一羣年輕人，把電影作為傳聲筒，大聲地訴説着屬於他們代際的困境、理想、甚至衝動。

如今許鞍華似乎又看到了這種勁頭。

02

新·新浪潮

與其説過去幾年香港電影出現了一批新人。

不如説，香港電影再次進入了創作衝動炸裂的輪迴。

除了《飯戲攻心》《毒舌律師》，或是《明日戰記》這樣已經有了一定經驗的導演、編劇以外。

今年金像獎提名新晉導演的，何爵天、劉國瑞、林森，和其他兩部港片曾憲寧、賈勝楓，（包括2021年，《濁水漂流》的李駿碩）。

這些許多人叫不上名字的導演，已經成為了香港電影的“新·新浪潮”。

説句玩笑話，這幾位提名導演的電影名字，無一例外都用了四個字，而幾位導演私下也認識，有的是大學同學，有的在同一個項目認識。

他們還有一個自己的羣組，名字就叫“四字導演”。

《正義迴廊（何爵天 導演）》《白日青春（劉國瑞 導演）》《窄路微塵（林森 導演）》《燈火闌珊（曾憲寧 導演）》《落花流水（賈勝楓 導演）》

不止他們。

包括前幾年的一批小爆款：《一念無明》《濁水漂流》《翠絲》《手卷煙》……

當然，此浪不同彼浪。

他們所面對的時代，與當時的“新浪潮”已經不一樣了。

80年代的香港電影市場，求新，求精。

21世紀後的香港電影，求生，求穩。

香港電影的導演、演員們經歷北上，在內地市場獲得轉瞬即逝的“虛假繁榮”後，開始逐漸失去了自己本土陣營和市場。

過多的大製作“合拍片”，為了迎合更多人的趣味，反而沒有了香港特色；明星效應也隨着時代更迭，逐漸式微，香港電影靠什麼打？

“四字”作品，重拾了香港電影的遺落之境，重新走進了街頭市井。

它們與韋家輝的《神探大戰》裏那些吸眼球、大尺碼拼貼出來的兇殺案不同，他們要的，是踏踏實實講一個故事。

《濁水漂流》，一羣社會最底層的“廢物”，包括癮君子、偷渡工、樓鳳；

《正義迴廊》，鏡頭對準了兩個被社會所拋棄的殺人犯，將殺人、分屍的過程特地拍出來給觀眾看，渲染這場謀殺案中的“髒”，也是想讓人們去凝視其中的人性之惡；

《白日青春》，講述香港“新難民”；

《窄路微塵》，聚焦疫情時期清潔工，接到新項目——進入“孤獨死”的房間，清理無人認領的屍體；

《燈火闌珊》，則是將鏡頭對準了世界聞名的香港街景裏，那些逐漸顯得老舊的霓虹招牌。

近幾年，這些電影“小作坊”的導演開始慢慢多了起來，他們不在制度內，用低成本、小演員拍出具有現實社會議題的電影。

比起老一輩導演多數陷入懷舊和重複的泥沼。

新人拍的，總是當下。

沒有多大的視覺效果，只有着重將電影重點，放在人與人之間的故事中。

並且，用自己微弱的力量，或是某種“文人”式的節操，對抗着毫無自我表達的純商業製作的電影。

這羣導演最重要的，是“我有想要説的東西，我們是有想要表達的事情。”

而為了自由表達——

他們總是寧願犧牲一些，也不妥協一寸。

這些新人大多背靠香港的電影發展基金會，能給一些在校電影系的學生機會，讓他們先交劇本，然後撥款200萬到500萬，讓他們參賽的劇本變成電影。

正因如此，才能衍生出《一念無明》《淪落人》這樣的電影。

但，有些不再是“首部電影”或是“新人”導演，只有找商業投資。在“資方”與“自我”的拉扯下，四字導演裏，為了能創作自由——要麼縮減自己的拍攝成本；要麼，壓上自己的積蓄繼續拍片；有人甚至想找財務公司借錢拍戲。

你看，此時的他們是否有了當年“新浪潮”時，背水一戰的那一股衝勁？

只是。

這股勁兒能衝多遠，又能衝破多少緊固的堤壩呢？

03

舊與新

40屆香港金像獎，《濁水漂流》，11提0中。（順嘴提一句，李駿碩的第一部電影《翠絲》在第38屆金像獎上9提2中，《無雙》拿了大滿貫。）

41屆香港金像獎，《正義迴廊》，16提2中，僅摘下最佳剪輯、新晉導演兩個獎項。

滾燙的熱潮，貼了冷屁股。

也讓如今金像獎的保守，陷入爭議。

雖説，何爵天走了一條翁子光之前的“老路”，借鑑《踏血尋梅》開拍《正義迴廊》，作為開題者的翁子光，用他之前的經驗之談告訴何爵天——就算賺不到錢，但至少有機會得獎。

可誰也沒想到，這部電影居然用口碑翻盤，賺到了錢，也拿到了獎，實現了真正的逆襲。

可惜可嘆。

媒體對“四字導演”的採訪裏，林森提到**“香港電影不應該再那麼守舊……最守舊的，一切都要論資排輩。有些事情，你覺得好，那它就是好****。”**

回顧第一代香港“新浪潮”，那個時代，香港電影百業待舉，新的時代剛剛來臨。

壯烈地迎接着一切新電影、新血液。

他們處於一個“紅利”時代。

第一屆香港金像獎，最佳電影、最佳導演，給了方育平與他的處女作《父子情》，這一年，他35歲。

△之後，他又在第三屆、第六屆香港電影金像獎以《半邊人（獲得最佳導演、最佳電影、最佳剪輯電影）》《美國心（獲最佳導演）》獲獎。

在第二屆香港金像獎，35歲的許鞍華憑藉《投奔怒海》獲得最佳電影、最佳導演、最佳編劇、最佳美術指導四項大獎，這是她導演的第四部電影。

第四屆金像獎，《似水流年》獲得最佳電影、最佳導演、最佳編劇、最佳女主、最佳美術指導等大獎，這一年，嚴浩才33歲。

可以説，剛剛開始的香港金像獎，是對新人演員有着極大鼓勵與肯定，也願意將這些重量級的榮譽傳遞到名不見經傳的年輕人手上。

並非這幾年競爭不激烈，第三屆金像獎，面對李翰祥的《垂簾聽政》，愣頭青梁家輝卻抱回最佳男主角；第四屆，成龍的《A計劃》也只是讓成龍獲得最佳男主角提名。

獎項以外，還有媒體推波助瀾。

1979年，香港電影界權威雜誌《電影雙週刊》誕生，專門介紹香港當時出現的最有影響力的、最新鋭的電影與電影人。

1982年，這個雜誌與香港電視台合辦了第一屆香港金像獎頒獎典禮。而金像獎的評選也是以影評人小眾文化為出發點，在影片評選上着重藝術與人文的考慮。

但雖然如此，它的評選還是將票房、商業片納入了評選的考慮，比如觀眾喜歡的麥嘉、許冠文、洪金寶等，也都在獲獎嘉賓的名單裏。

最初的金像獎對新人幾乎有着特有的“偏愛”，甚至，大力鼓勵新人、新導演，所以，前三屆獲獎影后也都是當時的新人。

前三屆獲得影后的惠英紅、林碧琪、葉童皆為入行不久的影壇新人。

惠英紅曾感慨過得獎對自己的影響：“對於一個當時拍戲只有一年經驗的新人來説，絕對是一支強心針。”

《搜狐娛樂：金像獎艱難起步 新浪潮獨佔鰲頭》

但，在經歷了90年代後香港電影的更新換代，經歷了21世紀的“出走”，再到2010年左右的“自救”，試問，此時此刻的香港電影，還能允許“新”成為一股浪潮，席捲影壇麼？

即使拋開工會內部幫派與山頭文化的推測。

電影是藝術，亦是文化宣傳的載體，而作為香港電影標杆的獎項，它勢必承載着某種審判和壓力。

而現實的香港社會，近年也處於風雨飄搖之中。

要讓香港電影完全放棄內地市場，只求本土化，那還並不現實。

所以如今的香港電影，依舊還是老三樣，大手筆、老演員、精製作。

渴望高票房之外，加一個條件——過審查。

讓香港穩穩地搭上內地的這條線，保證基礎的市場，才能有儘可能的資本去滋養新枝丫。

為何，有了《神探》還要再拍《神探大戰》？

為何，選劉青雲，選韋家輝，要比選麥沛東、楊偉倫、何爵天更好？

這或許才是陽春與否的關鍵所在。

04

不是冬天，也不是春天

預判未來，可以參照歷史。

回顧最初新浪潮成員，如今仍堅持高強度創作的兩人：

許鞍華與徐克。

許鞍華《投奔怒海》之後，有了許多人找她拍戲，她開始了有更大的創作空間。

於是她繼續在細膩、温情，描繪社會現實的電影中精進。1996年，《女人，四十》成為許鞍華成熟代表之作，為她再次拿下金像獎最佳導演，與最佳電影。

而徐克則相反。

憑藉武打+商業模式完美契合的創作路線，1992年拍出《黃飛鴻》拿下最佳導演。

新浪潮導演能真正留下來，併成為國際一流名導，也就這麼幾個。

看得出來，他們的成功路徑不單單是注重電影的自我表達與內容的本土化，更是將“本土”與市場相連接。

如今，市場，再次成為新浪潮需要面對的命題。

就拿《正義迴廊》與《毒舌律師》對比，都是法庭片，也同是原汁原味的港產作品。

△上圖《正義迴廊》；下圖《毒舌律師》

面對“正義”這一命題——

《正義迴廊》是更嚴肅在探討程序正義與樸素正義間的灰色地帶；

《毒舌律師》則是站在更接地氣的角度，渲染期待公義的情緒。

票房固然是後者高，一句“法律面前，窮人含x”，更是成為當時的熱點金句。

《毒舌律師》也做到了能在內地上映，吸引了一波熱愛港產片的觀眾。

還有今年翁子光的《風再起時》，作為進入內地的合拍片，雖沒有拿到重要獎項，但也讓他從當年的新導演，躋身進入了香港導演第一梯隊的階層裏。

翁子光對於“小陽春”下的年輕導演，有這樣的一句話：

他們不是用類型片來吸引觀眾，類型片的觀眾消費模式比較簡單；現在作為賣點的往往是個別議題或是演員的表現。導演着重表達自己喜歡的內容或情懷，但缺少了跟市場溝通的想法。

別誤會。

Sir當然不是説新導演必須接受市場馴化。

但必須承認，市場或者更直白説，票房，一直是香港電影的命脈。如今面對新興創作者，香港電影的獎項，甚至觀眾們，是否真的有這樣一片土壤去容納這一陣叛逆的革新？

説創新，講藝術性，很多人會聯想到歐洲電影。

可歐洲電影有戛納，有金熊，有威尼斯，甚至有成熟的藝術電影聯盟，有完備的發行方為小眾藝術家提供資金，更有政策上對本土電影的扶持。

香港電影雖然在這些方面比內地先進很多，卻仍擺脱不了市場太小的先天不足。

這並不是在潑冷水。

Sir印象很深的一句話，來自《窄路微塵》導演林森説：是不是有些dignity（尊嚴）是屬於我們？

創新，就是創作者的尊嚴所在。

甚至我們將視角放大，放眼全球——

好萊塢在老邁中擁抱“少數族裔”這團新興的創作之火。

歐洲加快吸納中國導演的步伐，最近頻頻傳出國產作品入圍歐洲電影節。

昨天Sir聊到韓國電影，也是在本土市場萎縮中緊抱着網飛等資本大腿自救轉型。

無論香港電影，還是亞洲電影，抑或是世界電影，經歷疫情和社會動盪後都正在醖釀一場打破桎梏的變革。

即使前路未知。

香港電影依然以一批年輕人帶頭，他們沒有被變化擊倒，反而擁抱變化，絕對值得我們期待。

現在似乎沒人再提香港電影已死。

畢竟。

有人鉅變中承認行業的陳腐，創作的滯後，然後奮起直追。

也有人在此時化身鴕鳥，將頭埋進沙子。

默唸着一切如常。

想象着風和日麗。

你説，誰會先嗝屁？

本文圖片來自網絡

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