硬凹！生意人不懂情懷！香港大導演們 拍“主旋律電影”了尬到摳腳趾頭_風聞

2023年的五一檔號稱史上最熱鬧五一檔，確實定檔的電影太多了。有些電影還開啓了點映，伯光君也就去看了一部電影點映，看完後發現這部電影真的一言難盡，那就是消防題材的“某救援”。

事先注意了下片頭，發現這部電影不止導演是香港人，整個主創大頭都是香港導演。明明是一羣香港導演主創，結果居然能拍出比內地導演還生硬的喊口號，公式化，套路化的主旋律消防電影，實在讓人刮目相看。這部電影有點像《烈火英雄2》，但怎麼説呢，感覺這還不如《烈火英雄》呢？

由於這部電影還沒有正式上映，這裏就不點名也不劇透了。反正這部電影和大多數香港導演拍攝的主旋律電影一樣，都有着非常嚴重的問題。我的建議是，真的不要讓香港導演拍主旋律了，就像也不要讓第五代，第六代導演拍攝主旋律電影一樣。

這兩年很多觀眾厭煩主旋律電影如何如何，其實真跟主旋律沒有關係，而是電影拍得太差了。這把國產主旋律電影的口碑都搞差了，實在是得不償失。香港導演為何拍不好“主旋律”？我們看徐克，林超賢就知道了香港導演北上拍片是個歷史話題，但香港導演開始拍主旋律電影倒很新。畢竟主旋律電影這些年才崛起嘛。説起來，2014年徐克的《智取威虎山》還是新派主旋律電影的典範，後面林超賢的《湄公河行動》《紅海行動》。

論質量口碑可以説穩壓吳京的《戰狼》系列一籌，只輸在了票房上面。徐克和林超賢為何拍得好主旋律下面再講，那麼其它香港導演為何拍不好主旋律電影呢？

答案很簡單，香港導演本身的成長環境不同，他們來內地市場往往投其所好，投機心理太重了，心裏也沒有跟內地有共同體的概念，但是市場在這邊嘛又想賺錢。花內地投資人的錢，哄騙內地觀眾，最終只為賺錢。香港導演拍攝主旋律電影，也包括商業大片，他們的拍片態度是越來越敷衍的

。

比如內地宏觀敍事主旋律電影，像戰爭片有幾個香港導演有協調上千人的經驗？但他們不在意這些，不在意沒經驗的後果，導致現在的影視作品宏大場面沒法看，現在經常被網友戲謔什麼都能給你拍成“黑幫打架”。這裏不是冤枉香港導演，劉偉強的《建軍大業》，彭順的《我的戰爭》就是這樣。

這只是要求你表現宏觀戰爭場面，還沒有要求什麼戰略佈局、武器細節，戰術表現等等。不同角色各省市背後的不同文化，哪怕是戰爭場面較為合理的鏡頭表現，香港導演是真的拍不出來。那麼這只是戰爭類主旋律電影拍不好而已，那麼其它題材呢？道理就更簡單了，連和警匪槍戰有點靠邊的主旋律戰爭片都拍不好，怎麼可能還拍得好其它主旋律電影，有些題材更要求塑造的角色精神和內核的表達，有些題材就需要拍成合格的類型片。

前者往往比較小眾，比如《守島人》《古田軍號》等電影。香港導演肯定是拍不了這種電影的，選擇的是大多是後者那種商業類型片，像《中國機長》《中國醫生》屬於災難片，《攀登者》屬於體育電影，而《烈火英雄》《驚天救援》就屬於消防片。

這個就得先是好的商業類型大片，然後才是優秀的主旋律電影；然而香港導演來到內地發展過後，似乎都喪失了拍好類型大片的能力，上面列舉的電影有哪部是優秀類型大片了？用現在網友的話形容就是：香港導演格局越來越小，審美也越來越差，影視工業水平非常落後；他們拍攝的商業大片往往=大場面=大煽情=大製作=大特效，結果最終一股濃濃的塑料虛假味道。香港導演拍不好“主旋律”？為何徐克，林超賢偏偏能例外

徐克的《智取威虎山》就是按當代武俠片拍的，林超賢的《湄公河行動》《紅海行動》則是特種小隊作戰，林超賢把香港警察換成了內地特種部隊，再把他“槍戰工業”發揮到頂級，呈現了頂級的效果。《紅海行動》林超賢在這部電影裏面揚長避短，全片基本都在打，而且聚焦隊員們的心理變化，淡化了國際政治大背景，因此有效規避了格局大小，精神表達和角色塑造的問題。

如果從影片本質看，《紅海行動》終究還是縮小到一場“行動”之中，沒能以小見大。很多網友不是不明白明明《紅海行動》更好，但《戰狼2》為何票房能超20多億。因為《戰狼2》除了電影節奏更好，更適合普通觀眾。人家電影開頭軍人面對強拆的無奈，再到于謙那角色的兩面三刀，還有工廠的中國人在面對西方僱傭軍屠殺時。

那種強烈的被壓迫民族主義的憤怒情緒，可以説一切都恰到好處。這種情緒2000年以前的香港導演還拍得出來，也就是徐克那一代。所以徐克的《智取威虎山》還是有很多本土情節+武俠式處理，武俠文化也是本土文化啊。其實林超賢的《行動系列》也算是矮子裏面拔將軍了。香港導演困在主旋律，主旋律毀在華語老牌大導演

這兩部電影我都挺喜歡看的，但是你把主角隊伍換成任何國家的特種部隊也一點不違和。陳可辛的《奪冠》算半個，如果是完整版應該算一個。但更多的還是影視工業沒有多大突破，文化細節並不到位，內核表達全部跑偏的爛片。

李仁港《攀登者》的球峯之戀把我給看噁心了。劉偉強的《中國機長》半部優秀災難片勉強能看，《中國醫生》就是部走馬觀花的爛片。《非凡任務》《除暴》想反內地警匪嫁接到香港警匪大戰，結果也是不太行。《烈火英雄》《平凡英雄》和最新上映的這部消防片也是一樣的，那些“黑幫打架”的戰爭爛片更是不用多提了。

這個時候問題就來了，既然香港導演拍不好主旋律，那麼為什麼還老是讓香港導演來拍？香港電影一直是華語商業電影的巔峯，香港導演項目控制的好，能流水線式的出影片，對於這種靠量取勝的產品，香港導演的優勢是很大的。

並且香港電影圈北上20多年，上至官方都是很捧香港電影圈的。像紮根內地很深的影視大公司有博納，早期萬達，華誼和光線都有大量的港台導演。香港導演的主旋律雖然拉胯，但能拍出《智取威虎山》《行動系列》這種官方，市場都認可的爆款。像《中國醫生》票房26億，《烈火英雄》票房17億，這些都是爆款好為好。

網友因為明星一個八卦，一夜之間就什麼人設崩塌，然後鋪天蓋地的痛罵，這種事情1年能發生萬把回。但正兒八經的文化項目，包括動畫、遊戲、影視劇的製作週期動不動三四年，甚至五六年，市場的反應是很慢的。這和官方和市場喜歡用張藝謀，陳凱歌等內地老牌大導演也是一個道理。資本迷信大牌，電影總是需要投資，而投資方只看利益，管你屁股正不正，電影質量口碑好不好。

《戰狼》《流浪地球》系列反而是反例。一開始國內99%的投資商不看好，結果前者靠吳京賣房，後者靠吳京掏腰包續命。然而《流浪地球》就是觀眾最願意看到的作品，同期資本看好的中國科幻是隔壁《上海堡壘》，投資方看見能拉倒鹿晗覺得穩了就投資，結果拍出了什麼玩意兒？

早期內地影視還是有自己的一套，但主要就是第五代，第六代導演的文藝片時代。後來商業片都是在向港台導演學習，港台電影圈的臭毛病一個沒落下全學了。現在主流大導演基本還都是那個時代的遺留。

還是那句話，港台導演拍不好主旋律，因為不同環境還可以理解。內地第五代，第六代大導演因為理解更能黑到點上，並且還會掩蓋自己的真實意圖，讓不瞭解情況的人覺得他們做得很好。因為《流浪地球2》的事情很多網友痛罵張藝謀們趕緊退休，其實香港導演也是一樣的。香港大導演們，求求你們別再拍“主旋律”電影了

我對於對於中國文化產業發展有突破的作品，什麼導演，明星一直很寬容。相反，那些對於中國文化產業發展嚴重的拖後腿，甚至公然開倒車的，還明顯圈錢的，往往就是批評。我相信只要看過我文章的就會發現，我經常寫稿子批評港台娛樂圈，一味的吹捧港台娛樂圈。原因就是近年內地“炒港台情懷”過於嚴重，對於文化產業發展沒有任何的進步，相反在嚴重拖後腿。

一些內地老牌導演團隊，還有流量經濟一樣，嚴重影響中國流行文化產業的發展。不過，內地網友愛把內地娛樂圈一起不好的打包，再和巔峯港台文娛圈進行對比，又因為情懷路徑將港台娛樂圈一切造神，反襯托內娛不行了如何如何。反正大多數人不瞭解圈內的問題，所以才會對他們抱有不切實際的期望。

反而導致這類拖後腿的文娛作品，藉着情懷在內地市場苟延殘喘，沒有任何幫助。最關鍵的是上至官方，中間的影視資本和整個市場，甚至還有大量網友也跟着吹香港導演，香港文娛樂圈如何如何，這裏都沒提他們帶起的抗日神劇，再到阿寶色五毛特效，服化道以倭代華的古裝劇問題等等。

港台導演拍不好內地主旋律影視作品的，真的希望別再讓香港導演來拍主旋律影視劇。內地第五代，第六代大導演也一樣，請多給內地青年導演一些機會吧！

令狐伯光