音樂人想要成名發財，還得靠A&R？_風聞

提起 AR，多數人可能會想到是：將虛擬信息與真實世界進行融合的“增強現實”技術（AR）。

但多數人不知道的是，在現代音樂界一直以來都存在着一個神奇且神秘的職業，讀作 A&R，意思是「Artist and Repertoire」的縮寫，直譯就是「藝人與製作部」。

音樂江湖上有無數例子可以證實——如果你立志從事職業音樂人，想要成名發財，那還得靠音樂界的 A&R 老師們提供技術支持。

為什麼我們需要 A&R ？

從現在開始——我們假裝自己是一個會寫歌，是有原創作品的“音樂人”，並且堅定的認為：要讓自己付出的心血（包括學音樂和買設備的投入，以及為了創作歌曲所投入過的所有成本），能獲得相應的市場回報。

那明顯就不能只侷限做一個悶頭寫歌，上網傳歌等評論的卧室音樂人了。

因為在創作完一首歌和一堆歌之後，我們肯定都會面臨無數個同樣的問題：

是否要正兒八經來一次錄音發唱片？

要不要去線下開展實際演出活動？如何擴大自己的聽眾基礎？

如何讓自己的音樂能被更多人聽見？

甚至還會有這一類的問題：

都説我們的音樂還不錯，可為什麼演出門票總是賣不動？

寫出來的歌總是會被人覺得像誰誰誰，如何避免這樣的問題？

一直覺得自己唱流行還不錯，但有人告訴我應該轉業做 Rapper，我應該相信他而改變自己嗎？

我對做樂隊或者做職業音樂人的態度非常明確，也會不自覺地想到推廣、形象和質感的設計、封面視覺等等，這些能夠幫助到我的音樂會被更多人喜歡的東西，我應該怎麼去執行呢？

…………

其實，上述煩惱都是可解決的。所謂藥到病除，治你煩惱病的這副藥，名字正是隱藏在我們現代音樂產業裏的幕後高手，江湖人稱——A&R老師。

什麼是 A&R ？

誰該以什麼樣子出現在大眾面前，才最有可能被接受、被喜愛，並且不輕易被市場淘汰出局？

在流媒體時代之前，唱片工業裏最重要的存在，恐怕就是 A&R 了（現在也是）。

根據下面這一頁報告內容的這一大坨餅可知，唱片公司每年都會將其全球收入的三分之一（約 58 億美元）投資於A＆R和營銷。

- IFPI 2019《全球音樂報告》-

那這個 A&R 老師，究竟是做什麼的呢？

前面有説，A&R 是隻存在於唱片公司裏的一個部門的簡稱，其存在目的也只有一個：幫助手裏帶的藝人創造市場價值，最終獲得商業上的成功——賺盡吆喝賺進錢。

而老師們需要做的事情，得先是幫助唱片公司發掘音樂人，形象設定，並且對其進行一系列“正式上崗”前的專業培訓。

萬事開頭難，這是為音樂市場投放一個產品前，非常重要的一環。

- A&R 就像是在規劃搭建一座夢想中的繁榮城市 -

當然，形象設定是 A＆R 極其重要的工作之一。

音樂人的形象不外乎就是音樂形象和實際的外在形象。

音樂形象包含你的每一首歌風格、聽感、專輯封面和歌曲專輯排序，現場燈光VJ舞美等等；

外在形象就是穿衣服和髮型了嘛，甚至還會要求到你如何籤自己名字。

看到這裏，你是否會覺得：這就是經紀人嘛！

而可能也有人感受到了，這還有點像星探，還像是唱片公司裏的企劃，但又不完全是。

需要注意的是，在唱片工業時代裏，每個部門應該做什麼，分工非常明確。

【A&R】：

定位產品，挖掘每個人的亮點，然後發揚光大，最後投其所好，奔赴市場；

【經紀人】：

音樂人對外窗口，聯繫安排各種活，要當助理，可能也要當司機，當保鏢，還要幫助帶的藝人應對媒體；

【製作人】：

執行音樂的內容；

【企劃】：

為音樂規劃行銷策略。

在一個“音樂產品”誕生前的每個製作環節中， A&R 需要從頭貫穿至尾。他們就像搭起音樂人和唱片公司之間的一座橋。

從線上到線下，再相互融合，A&R 和他們帶來的價值，在於對資源、市場、趨勢，得有足夠的認識。

可能也是因為工作內容的相似性高、當下分工複雜重疊的原因，讓 A&R 變成了一條可以應對隨機環境變化的變色龍，於是一直以來都不盡為人知，並且在已知羣眾的感知裏也體現得十分模糊。

我有時候甚至都會懷疑很多獨立音樂廠牌的建立者，會不會有很多人就是從大廠出走的 A&R 老師。

如果自己也想做這個職業，應當需要些什麼樣的準備呢？

帶着疑惑，我在不久前，拜訪了某家唱片大廠的兩位 A&R ——王海濤老師和王璠老師，我們圍繞着 A&R 這個話題擺了會龍門陣。

A&R 是一個有趣的職業嗎？

大多數 A&R 老師之所以能被稱為老師，因為他們個個都擁有超強的行業綜合能力，以及作詞寫曲的創作能力。

王海濤老師雖秘密藏身在大廠幕後，但他也是一位公開可查的知名詞作人：在王菲、梁靜茹、許巍、旅行團、李健、李宇春等一線藝人的作品裏都有他創作的歌詞，這兩年比較火的《這世界那麼多人》就是王海濤老師填詞；

- 王海濤 由受訪者供圖 -

王璠老師（Justin）本身則是一個寫歌能力超強的詞曲作者和封面視覺設計，主要領域是華語流行的製作。A&R 企劃多年，他覺得這個工作一定會包含“全程統籌完歌曲的製作”，他也會參與到一些詞曲創作中。

- 王璠（Justin）由受訪者供圖 -

關於這個工作，王璠老師把它形容成打遊戲：

把每個案子都想象成一個玩遊戲打怪升級的過程，如果這個案子我做完，能夠讓大眾或是業內有一些認可的聲音，我就會想象自己完成了一個遊戲升級的過程。這樣帶來的體驗感和成就感就會很好。

我覺得這個比喻打得很恰當。而這個遊戲叫做養成遊戲。

那如果我是一個音樂人，A&R 應該如何養成我呢？

王璠老師説：

如果現在你是一個新藝人，那你的音樂產品需要在 A&R 企劃上有一個相對完整的邏輯。

這時候，你會需要到 A&R企劃、市場宣傳、經紀一起來挖掘出你的迷人特質，包括性格、視覺、音樂人格、嗓音特質等等。然後，你得通過 A&R 企劃的 Planning 來轉換到音樂作品和視覺/文字/概念上做一體的輸出表達。

當然你也不用擔心，一切都要你先給出想法，我們會綜合你的想法、以及審美判斷的思考，來完成適合你的製作方向。

王海濤老師就比較直接：

首先，我要跟你約一場見面聊天，雙方得有一定的互相瞭解。然後，我需要對你的基本盤有一個清楚認知，便於接下來討論在音樂上的未來規劃。

其實，“他人”即“市場”，在這個養成遊戲裏，你還可以養成遊戲裏的自己。

從職業音樂人（產品源頭創作者）的角度來説，如果發現市場的選擇與自己想做的音樂不同，這時候得明白自己手上捏着可以改變的籌碼，千萬不要糾結自己的歌為什麼不被更多更多更多的人喜歡。

我們雖然都在為這個世界創造客觀的東西。

但我們是主動的，一點都不被動。

怎樣才能勝任 A&R 這個職業？

前面説，A&R 是「Artist and Repertoire」的簡稱，在網上一搜啥意思，你會發現它連一個既定的中文譯名都沒有。 

聽起來是很有趣，但看起來卻是非三言兩語説得清啊。

引用維基百科對 A&R 的定義，可以將 A&R 的職責歸納為三點：

【尋找人才】（Finding the talent）：當伯樂；

【監管錄音流程】（Oversee the recording process）：做支持者；

【幫助市場營銷】（Assisting with marketing promotion）：做一個從0到1，從沒有到有，讓歌手與傳播對象產生共鳴的陪伴人。

這麼看起來，新人是無法僅憑一腔熱情就能做成 A&R 所需要做的事。

如果想做這個職業，直接向唱片公司投簡歷就可以了嗎？我需要為此做些什麼準備呢？

王海濤老師對此表示：

投簡歷之前，要先想想看，假如你作為一名唱片公司的 A&R，你對於這份工作的瞭解程度、駕馭能力以及個人優勢。

王璠老師覺得：

建議先去聽，大量的聽，然後同時瞭解流行音樂產業的相關知識和信息，有了一個初步的素質儲備之後，再去尋求機會。熱愛是最好的老師，我們一定會有各個渠道能夠瞭解到音樂產業的各種資訊。

另外，請一直保持自己基本的耐心、細心認真，有良好的音樂和視覺審美。

然後才考慮入行。

渠道上，簡歷投遞到音樂公司是一個方式，也可以從音樂產業的相關公司不同崗位入手。除了唱片公司，還有一些音樂工作室、錄音室、音樂相關的經紀公司、音樂平台，都是可以尋求發展的渠道。

説到這個，王璠老師的入行契機也比較類似，他從小學習古典樂器，也很喜歡流行音樂。研三的時候去北京實習，看到唱片公司招實習生，就去應徵了，剛好就獲得了學習入行的機會，然後就一直耕耘到了今天。

那做這行，讓你感到最累的事情是什麼呢？我問兩位王老師。

王璠老師説：

我的工作需要包含歌曲製作和視覺企劃的所有流程，雖然有非常開心愉悦的創作層面，但繁冗複雜的細節執行也是必然：包括需要考慮到藝人情緒、合作方的想法、時間進度和預算把控上的難題。這些瑣碎是最消耗精力的部分，所以一定要有責任心、強大的意志力、以及良好的執行力，輔以專業技能去完成它。

王海濤老師則是感慨道：最累的事情，還是矯正藝人不適宜的觀念與想法。

其實還有一個事可以用來反映這個工作的不容易：定調（KEY）和定速度的工作有時 A&R 也得輔助負責，因為你也知道，低半個調和高半個調、以及速度的差異，音樂顯現出的形態和氣質感受都是完全不同的。

曾經看過一個對徐佳瑩的 A&R 葛大為的訪談，説徐佳瑩在做專輯《心理學》之前非常焦慮，不知道自己要寫什麼，始終下不了手確認不了作品的方向。於是她就諮詢葛大為，葛老師就告訴她：

就算未來不認同，但這就是現在的你，你從生命中反映出來什麼，就是什麼。

葛老師對此表示 A&R 也像是心理按摩師， 要跟自己帶的藝人隨時保持聊天談心，傾聽煩惱然後給出建議，並且不要告訴藝人該做什麼，而是要多問問對方想變成怎樣的人。

為什麼很多 A&R 都會寫歌詞？

前面我們也看到了，作為主導音樂產品誕生的人，具備文字與音樂上的高度敏感，對 A&R 來説有多麼重要。

對文字的敏感和把握非常重要，因為要用來判斷歌詞方向是否正確，用字分段、遣詞造句、發音與語氣是否都符合張嘴巴那個人的視覺形象和音樂的整體聽感形象。

雖然音樂種類甚多，但大眾普遍更喜歡有人唱的歌。

李宗盛有説：**唱歌是説話的延伸，語氣非常重要。**一個人在唱什麼歌，就代表他會講什麼樣的話，找到適合自己的音樂是一件非常細緻的事情。

客觀來説，能看到這篇文章的人一定是在中文語境的居多。中文屬於高語境文化，英語系語言的使用方式較為直白，而我們使用語言的方式更偏向含蓄和迂迴，面部表情、聲調、話中有話的暗示，都是溝通時重要的判斷依據。

只是華語樂壇都被大家吊打十年了，中文歌詞近些年的平均創作水平實在是慘不忍睹，華語音樂但凡要包含歌詞的歌，題材都很難有突破，如果音樂類型不廣泛、歌詞也沒有較大的共鳴度，就很難讓大眾記住。

**還是太保守，但也不得不保守。**現在大部分用中文寫歌詞的人，都會潛意識避開社會議題，一窩一窩地跑去寫情歌，又安全又沒有壓力。

另外一個原因，大家其實還一直以來都習慣將歌詞表達出來的道德觀投射在歌手身上，所以主流市場你就看不到從“壞人”角度寫的歌。

你看，電影都有反派，音樂裏卻只允許存在有道德制高點的“好人”。

總之，我想最好的 A&R 其實就是藝人本身。他一定能誠實知道自己的感受，並且對歌曲誠實。只有誠實的音樂才會在流逝的時間裏留下來。

至於歌詞創作，我很喜歡王海濤老師的一句話：

“寫有詩意的但不粉飾這個世界陰暗面的歌詞，讓它有血有肉，有呼吸，有魂。”

有哪些因為 A&R 而獲得成功的案例？

聊了很多，我想我們對 A&R 已經有了清晰的印象。那麼，江湖上有哪些成功的案例呢？

從時間的距離角度，近一點的：

華語流行有一個叫 S.H.E 的國民偶像女團，出道二十餘年，三人關係穩固和睦，人氣也一直不低，還成功地將自己“養成”出了四個藝人品牌——S.H.E、任家萱、田馥甄、陳嘉樺。

- S.H.E 相隔十年的對比 -

很多聽過她們歌曲的朋友都在作詞欄看到過這個名字：施人誠。

沒錯，施老師當時不僅是 S.H.E 音樂的填詞人，也是她們的 A&R 老師。如今掌舵華研國際音樂，負責管理旗下藝人的發片、經紀、企劃宣傳和商業演出工作，同時負責全公司專輯歌詞的統籌工作。

所以，當你有一天忽然感到為什麼林宥嘉可以如此的迷幻性冷淡風並且在各方面都毫無破綻。這一切，就不得不感嘆施人誠老師的 A&R 能力了。

同樣是三個女生的唱跳組合，從地理的位置角度，再説個近的：

BABYMETAL。

關於這個組合，國內外一直都是褒貶不一，而且這種“偶像+金屬樂”的音樂風格實在是難以形容，有人説是可愛金屬，有人説你這不對，應該叫跳舞重金屬。

不過有討論代表人氣高，她們的人氣確實在全球範圍都十分高。

- 《UK Kerrang!》雜誌 2020.3月刊 -

這三位女生如今在歐美、日本的演出還一票難求，周邊賣到爆，人氣一直隨年高漲。但最初，她們是被公司往偶像團體方向打造出道的。

結果毫無市場反應，可以説非常不成功。

但她們的經紀人是個金屬黨，私心覺得“偶像”和“金屬樂”這兩個元素是可以結合的，於是就“破罐子破摔”吧，沒多久就有了一系列搖滾樂隊樂手如：大村孝佳（C4樂隊）、小林信一（地獄四重奏 / 《地獄訓練》教材作者）、紫煉（妖精帝國樂隊）、青山英樹（EVER+LAST樂隊）、藤岡幹大（R.I.P）等樂器妖人們，從台前走向幕後，陸陸續續加入了這個組合計劃。

- “BABY+METAL”2016 全美巡演三藩站後台 -

BABYMETAL 就這麼誕生了。

主流市場當時（2010）表示不好看這種組合，但沒想到（可能在經紀人的意料之中）在搖滾界裏成功了，特別是在誕生了搖滾樂和金屬樂的歐美國家。

- 深得一幫搖滾老頭子們喜愛 -

- 還是金錘獎2022年度封面人物 -

你猜，當一個激流老炮聽到和看到 BABYMETAL 和 Metallica 在一起時，他會是怎樣的心理反應？你比方説像下面這樣的場景：

- BABYMETAL 與 Metallica -

我猜不到，反正我只知道，她們最開始是在油管上火起來的，而且三位姑娘背後樂手的水平——實在是太高了……

可以説，BABYMETAL 成功在流媒體時代，實體唱片的全球環境也正好在她們出道的 2010 年左右，開始在進行轉型變革，這樣就反而給 BABYMETAL 等等“非主流藝人”帶來了成功機會，並讓非主流變為市場主流。

如果環境沒有變化，BABYMETAL 很可能還是不會成功，會被主流市場認為是“非主流怪人”。

想想 20 多年前，那個被主流媒體稱為的“非主流怪人”，最後就真的將自己非主流的歌變成了後來華語流行樂的主流風向標。沒錯，我説的就是周杰倫。那個有着紮實古典音樂底藴的男人。

從非主流變成主流的 A&R 案例有很多，有唱片公司經紀人來參與的如：貓王、The Beatles、Nirvana 等；有藝術家來參與的，最著名的必定是那根黃色大香蕉，波普藝術領袖安迪·沃霍爾（Andy Warhol）與地下絲絨樂隊（the Velvet Underground）：

-The Velvet Underground & Nico（1967）-

德國女歌手 Nico 是安迪·沃霍爾説服樂隊成員後，硬加入到樂隊中的；樂隊的一系列商業運營，包括專輯封面，也是來自安迪·沃霍爾的設計。

可以説，音樂市場如果沒有了 A&R 老師們的能力，沒有商業行為，非主流的搖滾樂隊們想要被主流所知的困難度就極大，你我可能到今天都聽不到上面這一串樂隊的歌，更別説誰是誰了。

不過，這些東西，如果交給那些非主流的怪批樂隊自己來做的話，最終結果只能是自己把自己玩死。

沒有金剛鑽就不要攬瓷器活，並不是每個樂隊都有像 YOSHIKI 那種鋼琴雙踩和賺錢玩得飛起的商業奇才。

可是呢， 現在是新時代嘛，信息的傳播方式、傳播習慣、傳播載體都起了變化。你看現在很多霸屏的網紅們，可能其背後也沒有人來運營操作，但這不代表網紅本人沒有具備 A&R 的思維嘛。

音樂這邊最好的例子就是，各種各樣的“獨立”原創音樂在各自的分眾市場裏獲得價值，和傳統唱片大廠簽約已經不再是當下走紅的唯一途徑。

所以，如果有人覺得自己行業綜合能力和自身素質比較強，其實是可以自己嘗試做一個野生 A&R 的，自由的環境，自己找活接活，在分眾市場裏服務好更多的聽眾、觀眾和音樂人。

打鐵還須自身硬，繡花得要手綿巧，A&R 説穿了就是這個遊戲裏的一個輔助，輔助別人找到自己的價值，輔助他找到自己的定位，並永遠不去改變他的本質。

在我和樂手、樂隊、音樂人以及業內同行們的多年交流中，時常會感受到我們國家看起蓬勃的現代音樂其實有些狀態疲憊和迷亂，很多人在這裏面也找不到成就感。

不過，我想我和很多人都一樣，都不是因為覺得做音樂會更有前途才做的音樂。如果寫出來的歌放在網上沒有評論於是就不再寫歌，那就真的再不用寫歌了。反正人一輩子可以做的事情還有很多。

不過我也會有所期待，期待所有留下來的人，都是熱愛音樂，每一天的生活中不能沒有音樂的人。

至於做 A&R 這一行賺不賺錢，我看着王海濤和王璠兩位老師，覺得他們的氣色和精神狀態都非常好。

我想我得到了答案。

而如果你想做職業音樂人，問我 A&R 老師在哪裏可以找到？

我只能説：

兄弟，祝你好運！