吊打周冬雨？馬思純第一個不服_風聞

韓國版的《七月與安生》終於出了，豆瓣高贊：

“全方位超越原版。”

電影叫**《再見，我的靈魂伴侶》**，韓國文藝片導演閔龍根執導，由因《魔女》《梨泰院class》大火的金多美飾演周冬雨的安生，由全素妮飾演馬思純的七月。

豆瓣評分7.4，當週便登上口碑榜前十。

但你要知道，2016年的《七月與安生》本就評價不低，周冬雨和馬思純甚至因此雙雙獲得了最佳女主角。

所以。

又一部經典翻拍誕生了？

帶着疑問，肉叔不但看了韓版，還把原版《七月與安生》又翻出來重看了一遍。

老實説，這次翻拍沒翻車。

但你要説“全方位超越”，可能，是小看了原版。

01

淡有淡的好

首先必須承認，網友們的感受不是憑空而來的。

肉叔看完《再見，我的靈魂伴侶》後的第一感受，也是“做了減法”之後讓這個故事變得神清氣爽。

兩者的大致情節一致。

最大的改變，是原作以出版社想出版七月的小説為引子，以回顧連載小説帶出兩人十幾年的過往，而改編之後，出版小説變成了畫展。

不要小看這細微的變化。

這樣的變動，是可以影響到整個故事的結構的。

小説有小説的好，譬如説，分章的設計特別有利於敍事結構，你可以很清晰地在文字的隱現中理解故事發生的階段。

第一章，13歲起初識，兩人的快樂時光。

第二章，一個男人進入了她們的世界。

第三章，兩人感情的第一次微妙變化。

第四章，安生離開老家出門闖蕩。

第五章，兩年後再相遇，二人分道揚鑣。

……

前因後果一目瞭然。

更特別的是。

這樣的結構特別適合玩敍事詭計，於是電影的結尾，安生單身環遊世界、生子後消失、醫院死亡三種結局一層一層攤開給觀眾的時候，很容易讓觀眾“措手不及”。

但畫展呢？

卻是另一種維度的敍事。

韓版給了兩位女主一個共同的愛好：畫畫。

這樣設計的好處是，不需要過多交代，也許只需一幅畫便可以展現出兩位主角的特徵。

比如開頭兩人一起畫貓。

兩幅畫對比明顯，夏恩（七月）的畫規規矩矩，一副好孩子的模樣，而微笑（安生）的畫呢，則天馬行空，代表了她的不拘一格。

夏恩的畫總是非常規矩

微笑從小到大的畫都很天馬行空

對於人物刻畫來説，這樣的處理事半功倍。

但更重要的，是最後的反轉——

這幅畫意義非凡。

它源自夏恩拍攝的，微笑的回眸。

但夏恩過世前只完成了一半。

而微笑，則代替她完成了全部作品。

什麼意思？

意思是，在完成一副畫作的過程中，兩個人的靈魂就此融為一體。

相比於“以對方的身份寫小説”來説，這樣“共同創作一幅畫”顯然給人的回味空間更大。

它增強了兩個女孩的情感聯繫。

並削弱了原作的三角關係。

這也是改編版超越了原版的一處地方。

於是你看電影裏。

在很多設計上，改編版其實是把男主和兩個女性的關係拉遠。

比如原作中，安生與家明的互動，被不少觀眾詬病，原作中的家明甚至被安生吸引，偷偷跟隨着安生。

安生不經意間的一些“撩”的動作，牽動着家明的荷爾蒙。

韓版中的處理方式則是：不主動撩。

沒有了酒吧安生和家明的肢體接觸，只停留在振宇炙熱的眼神。

微笑見到夏恩帶振宇來酒吧，會主動戴上墨鏡不想讓振宇認出，墨鏡下，還有一顆想藏起喜歡的小心思。

比如原作中，安生與家明有一場對話，兩人互問對方：你喜歡七月什麼？

兩人的回答都很滿：我喜歡她的一切。

改編版中，微笑則是細緻到，喜歡她右臉上有一顆淺淺的痣。

並質疑説：

（喜歡全部）這是在我不知道那個人魅力時，籠統的説法。

甚至於三人行出遊。

也是把家明載着七月，安生一個人騎車，改成了微笑主動載夏恩，振宇一個人騎車。

簡而言之，就是徹底把男性的介入弱化，而只關注兩個女孩的感情。

****讓它不再那麼疼痛撕裂，更接近平凡人的青春。

這樣的集中描繪，會讓整部電影非常純粹。

就像濟州島的海風，有一種潮濕的，流下青春荷爾蒙汗水的愜意，到了後面真實殘酷的反轉，也勢必會賺得一批眼淚。

這也是很多人，如此喜歡這一部翻拍的最主要原因。

02

你小看了“七月”****

為什麼前面肉叔又説“小看了原版”？

誠然，原版也是雙女主敍事，甚至乍一看，周冬雨飾演的安生要比馬思純飾演的七月更吸引目光。

但這次肉叔再看，卻發現，《七月與安生》的重心，其實是在七月身上，而翻拍版，則忽略了這一點。

七月是什麼樣的人？

沒錯，乖乖女，好學生，羨慕安生的叛逆，但一生大部分時間按照別人的要求在活。

考入一所不錯的學校。

獲得一份體面的工作。

嫁給一個順眼的男人。

即便是想叛逆，想離開這個城市，也得要男人先主動“逃婚”才行。

但只是這樣嗎？

一個細節。

電影開頭，少女七月與安生軍訓被罰，於是安生拿着一塊石頭便去砸警鈴，這時鏡頭一轉，慌張的七月拉着安生離開。

安生砸的嗎？

不，是七月。

就像結尾所説的，七月最懂得如何在大人面前裝乖，怎麼討大人歡心。

她看上去是最乖的那一個，但骨子裏，卻比任何人都要叛逆。

所以這樣的人該如何自處？

一方面，她需要比安生更“裝”。

安生的“裝”是佯裝不在乎，是弱小的人強裝堅強，是用看透世事的態度來掩飾內心的得失。而七月呢，她則是完全封閉了自己的真情實感，甚至面對自己最好的朋友，也無法交流。

於是另一方面，她就變得異常脆弱。

看《七月與安生》你會發現，馬思純飾演的七月有許多的流淚鏡頭。原因很簡單，從小到大，遇到問題她都只能選擇隱忍，只能用眼淚宣泄。

這幾乎是她表達感情的唯一出口。

老實説。

七月這個人物，比安生更難演。

如果説安生是給這個故事增添了色彩，那麼七月就是給這個故事設定了骨架，她的一些細微的表情變化，都可以影響我們對劇情的解讀。

舉個例子。

許久未見的七月（夏恩）與安生（微笑）同遊上海（釜山）。

在餐廳，許久不見的姐妹滿腹心事。

七月與安生彼此思念，卻仍有家明橫在中間。

安生向客人討酒喝，與七月暗自較勁。

為什麼喝？

因為安生説她平時不怎麼出來玩，意在説她和自己不同。

而七月在跟安生較勁。

再來看韓版如何處理。

微笑用惡語守護了乖乖女夏恩。

夏恩的反抗頂多是一句——“請你離開，我有男朋友了”。

七月複雜的性格沒有表現出來。

甚至於兩位女演員的表演。

馬思純從好奇到不忍到不堪到失望到不屑到倔強，情緒變化完全展現了出來，你可以從她的表情中感受到一個人複雜的心情。

而金素妮，只有好奇與失望。

也不一定是演技的高下分別（雖然確實存在），也有可能是，改編版裏，編劇根本沒有想過去展示七月（夏恩）的複雜性。

這顯然落在了下層。

同樣。

這種“多義性”被簡化在片中比比皆是。

一處沒多少人關注的細節——

七月不愛吃包子皮，而安生藉口不愛吃包子餡，從此開始，意味着安生永遠會為她兜底。

包子皮和包子餡，存在包含的關係。

而安生離開後，七月學會了一個人吃下包子皮，在大人的安排下，進了銀行，一眼就能望到底的生活。

而韓版的處理，包子皮和包子餡變成了胡蘿蔔和西藍花，兩者並沒有什麼包含關係。

只是當做兩人情感的過場戲來處理了。

説白了。

韓版只是拍出了七月“你要愛你自己”這一層。

也正是如此。

電影的重頭戲——浴室爭吵。

原版中馬思純的爆發，那麼“驚心動魄”。

而韓版裏。

怎麼看，怎麼像是一個乖乖女的小情緒。

03

“曖昧”的消失

是的，從這一次翻拍的取捨中，你很容易就會發現，原作中的那些複雜消失了。

取而代之的，是“直給”。

就像電影裏，“家明”逃婚被改成了“七月”逃婚，“安生”找了個老實人生活，變成了和一羣單身女性住在一起，甚至於“家明”給“安生”吊墜，也變成了“安生”主動去要。

這分明，就是直接挑開了故事要説的“女性”主題，讓你一眼就看得清楚。

原作不“女性”嗎？

當然有。

比如家明逃婚後，安生與母親的對話。

——你們想讓我過上的那種生活，現在沒有了，對不起

——過得折騰一點也不一定不幸福，就是太辛苦了，但其實，女孩子不管走哪條路，都會很辛苦的

——我知道

——但願我的女兒是個例外

從與傳統價值觀的和解，到追尋自由的認可，以及對這個世界女性生存環境的不滿，其實都有。

而改編之後呢？

——對不起，沒能成為你們想要的那個女兒——我希望你成為什麼？

——沒什麼，就像別人一樣平靜地生活

——我説，你知道為什麼每個人的臉都長得不一樣嗎？人們都活得不一樣，所以也長得不一樣，活了大半輩子，發現沒有一種生活是註定的，活出你自己想要的樣子，這才是我這做母親的希望你成為的樣子

你看，為了直白地表達母親“進步”的態度，直接讓她變成了“哲學家”。

為什麼這麼處理？

大概是因為，前者母親的態度有些“曖昧”了，像是“退一步”的回答，而後者，才符合這個時代的“精神”。

而在當下，曖昧，往往就等同於原罪。

放在文藝作品裏。

那就是，以前是一千個讀者裏有一千個哈姆雷特，現在是一千個讀者裏有九百九十九個都在舉報哈姆雷特三觀不正。

剩下的一個，會被別人認為三觀不正。

在這方面，全球同此涼熱。

畢竟。

你沒有斬釘截鐵地劃清界限，你沒有清楚明白地表明立場，你沒有發聲沒有開心沒有生氣沒有痛哭，都有可能是罪。

還是回到這部電影吧。

記得原版海報上的宣傳語嗎？

“我恨過你，但我也只有你。”

而翻拍版呢？

“你總是在我身邊。”

原本的糾結、痛苦、背叛、無奈，那些微妙的情感統統消失了，取而代之的，是陽光明媚的蜜糖滋味。

這便是這二者差之毫釐謬以千里的原因吧。

或許，從某種程度上來説。

如此直白地講述一個女性故事，也是另一種蜜糖？

本文由公眾號「肉叔電影」（ID：dusheyingdan）原創，點擊閲讀肉叔更多推薦