歐洲人眼中的鳳凰傳奇:ABBA為什麼是ABBA?_風聞
哎呀音乐-哎呀音乐官方账号-一直想学习一门乐器,却不知从何开始?来!我教你呀04-28 08:15

就在本月初,對吉他手來説的一則壞消息出現了。
據英國《地鐵報》和俄羅斯衞星通訊社報道:瑞典 ABBA 樂隊合作吉他手 Lasse Wellander 先生,於本月七號駕鶴西遊,讓人間又少了一個好吉他手。

據瞭解,拉斯早在 1974 年就開始與 AABA 合作錄音室和現場,他參與了這個樂隊全部九張專輯的的八張專輯錄制,這其中也包括 ABBA 在 2021 年發行的最新專輯《Voyage》。

- 那個站在大家背後的吉他男人(左一) -
作為 ABBA 的“編外成員”,吉他手拉斯的名字不夠響亮,然而 ABBA 能在五十年的風雨飄搖中一路前進,這位默默無聞的吉他手必然功不可沒。
喜歡北歐音樂和流行音樂的朋友們應該知道,ABBA 是瑞典老牌流行樂隊組合,也算是當代流行樂鼻祖,他們的特色是“民謠風+旋律感+喜慶的配樂+陽光的歌詞”,因此也被國內粉絲戲稱為“歐洲的鳳凰傳奇”。

- 可以説是非常經典的ABBA造型了 -
作為 U2 樂隊和 Erasure(滅跡)的偶像,ABBA 出道至今在世界範圍內共售出 3.85 億張實體專輯,產出 17 首冠軍單曲,他們的《ABBA Gold》精選集銷量甚至超越了披頭士的神專《Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band》。
拉斯走後第三天,ABBA 發佈了一份聲明表達對這位吉他手的哀悼:“Lasse Wellander 是一個親愛的朋友,一個有趣的傢伙,一個出色的吉他手。他在錄音棚的創造性投入以及他在舞台上表演的搖滾吉他對我們至關重要。”
斯人已逝,但 ABBA 的音樂之旅還沒到站,吉他手拉斯留下的音樂痕跡,也將會伴隨 ABBA 樂隊的作品一起,閃耀於世界上每一個需要音樂的角落。

- Mr. Lasse Wellander R.I.P
-

畢竟是來自五十年前的全球流行樂,我們可能並不熟悉 ABBA,但不得不説,這是一支非常【神奇】且【時髦】的樂隊。
在他們的身上,你能發現很多不同尋常之處:
比如樂隊四位成員是兩對夫妻,且都不約而同地選擇在事業上坡時結婚,在事業滑坡時離婚,是流行音樂史上著名的夫妻組合和離婚組合;

- 擁有兩對領證CP的ABBA -
還有,樂隊成立的十年間只做過三次巡演,加起來還不到 100 場,原因是痛恨出差;
至於樂隊演出為什麼總選擇華麗風格的浮誇服裝,原因是瑞典的一項法律指出「表演服裝可以免税」;

無論是音樂作品,亦或是成員的人生經歷,ABBA 的一切都是那麼的有趣和獨特。
現在讓我們把時間擰上發條,回到一切開始之前。

大約在上世紀五十年代,那時的瑞典年輕人都熱衷於組樂隊,圖左上那位留了絡腮鬍的年輕人班尼(Benny Andersson)就是在一個熱愛音樂的家庭中長大,組建了一個樂隊“搖滾之星”。
同一時間,還有一個叫比約恩(Björn Ulvaeus)的青年,因為受到了倫敦音樂的影響,在瑞典成立了一個“民謠歌手”樂隊。
這兩個人,一個寫搖滾,另一個唱民謠,本來八竿子都打不到一起的,居然“看對眼”了,經常在一起合作,並且寫出來的單曲受到了很多人的喜愛。

- 兩位小夥子原先所在的兩支樂隊 -
他們合作激發出的巨大潛力還深深地打動了一個聽眾——斯蒂格·安德森,而他正是 ABBA 後來的經紀人。
在經紀人的撮合下,班尼和比約恩都帶着自己擅長唱歌的另一半組成了一支四人新樂隊,他們分工明確,比約恩和班尼主要負責製作樂曲和演唱,阿格妮塔(Agnetha Fältskog)和安妮(Anni-Frid Lyngstad)負責演唱。
很理所當然的,他們就取了四人名字的首字母拼成了樂隊名,就叫做“ABBA”。
補充一個有趣的小插曲,瑞典有一個著名的魚罐頭品牌 Abba Seafood,為了不侵權,樂隊最後是與這家海鮮公司進行了法律談判,才能夠繼續“合法”使用這個名字的。

ABBA 經紀人當時野心勃勃,決心帶領樂隊打入國際市場。
於是從 1972 年到 1974 年,他們參加了三屆被譽為歌唱屆的“歐洲盃”的歐洲歌唱大賽,一屆排名更比一屆靠前,最終在 1974 年,ABBA 以一首原創《滑鐵盧》(Waterloo)在歌唱大賽中拿下第一。

- 舞台上的ABBA -
據統計,《滑鐵盧》是歐洲歌唱大賽迄今為止所有獲獎歌曲中下載次數最多的歌曲之一,當然這也在他們的預判之中。
比賽前,他們就提前錄製好了唱片,在歌唱比賽被全球轉播的同時,這些唱片已經被帶到英格蘭島,人們爭相購買。

- 錄音室裏的ABBA -
不得不説,ABBA 最初的成名,出乎意料地順利,他們創下了流行音樂史上的一個奇蹟:一個不以英語為母語的瑞典樂隊組合,用音樂征服了世界。
從 1972 出道到 1982 年解散,ABBA 僅用了十年就風靡全世界,最後分別入駐聲樂團體名人堂、格萊美名人堂和搖滾名人堂。
事實上,在冷戰時代中後期,他們是公認的瑞典最大“出口產品”,專輯對外的銷量數僅次於汽車製造商沃爾沃;在歐洲的主流音樂市場,ABBA 也是勢頭正猛,甚至一度蓋過傳奇樂隊披頭士。

前面提到過,ABBA 在十年間的演唱會不足百場,然而就是這還不到百場的演出,給樂隊成員帶來了不可磨滅的心理陰影。
時間回到 1975 年,ABBA 的事業開始起飛,他們發表的同名專輯《ABBA》,成為了樂隊打入全球樂壇的關鍵作品。

- ABBA同名專輯封面 -
這張專輯中的每首單曲成績都非常耀眼,其中就包括了專輯開場曲—— ABBA 樂隊的代表作《Mamma Mia!》。
Mamma Mia音樂:ABBA - Exitos Eternos
《Mamma Mia!》一經發行,不僅問鼎了英國、德國、瑞士、愛爾蘭、澳大利亞等五國音樂榜單榜首,後來更是成為了百老匯經典音樂劇《媽媽咪呀!》的主題曲,全球每年巡演收入高達上億美元。

1976 年,ABBA 的事業巔峯期隨着第四張專輯《Arrival》的發行而到來。
在音樂創作和錄音方面,這張唱片都達到了新高度,經典單曲《Fernando》和《Knowing me, Knowing You》《Dancing Queen》成功登頂全世界各大榜單,連 U2 的 Bono 每次一提到這個都自嘆弗如地表示:
“在 ABBA 面前談流行音樂,我們都不夠格。”
這一系列的成功,不僅令 ABBA 樂隊財源廣進,也奠定了他們在世界流行音樂史上不可撼動的地位。
眼見着事業節節攀升,1977 年,他們與吉他手拉斯,一同出發前往澳大利亞,走向世界巡演的第一站。
然而,令所有人都沒想到的是,從組合下飛機的那一刻起,歌迷和媒體就如同喪屍一般爬上路障,衝破圍欄,躺在樂隊的車前,只為了一睹偶像真容。
巡演經理人回憶稱:“一位母親跑上前,把嬰兒放在高速公路上,這樣車隊不得不停下來——結果她只是為了得到一個 ABBA 親筆簽名。”

- ABBA澳洲1977年現場 -
更瘋狂的還在後面,他們入住了一家墨爾本的酒店,然而酒店經理將他們睡過的牀單剪成碎片,在報紙登廣告分發。
後來,樂隊在美國巡演期間乘坐飛機時還遭遇了龍捲風的襲擊,這又讓成員患上了飛行恐懼症。
ABBA 的成員們厭倦了舟車勞頓,對於瘋狂的粉絲和突發事件也感到心力交瘁。華麗的旗袍下可能爬滿蝨子,走下舞台後也可能苦不堪言,壓力、爭吵、隔閡,種種問題正擺在 ABBA 眼前,誘發了最後的解散。
Waterloo音樂:ABBA - Waterloo Hit Pac
工作產生的壓力、巡演時發生的衝突,甚至是第三者的介入,都讓這兩對夫妻從如膠似漆走向了同牀異夢,他們的婚姻分別在 1979 年和 1981 年畫上了句號。
在感情上受到的衝擊,給樂隊的最後兩張專輯《Super Trouper》和《The Visitors》注入了無盡憂傷。
而這兩張專輯中最經典的一支單曲,無疑是《The Winer Takes It All》(贏家帶走一切),阿格妮塔用她動人的聲線唱着令人心碎的歌詞:“告訴我,她是否如我從前那般吻你?”

The Winner Takes It All音樂:ABBA - Greatest Hits Of The Millennium 80’s Vol. 1
談到這首歌時,阿格妮塔説:“這是我的感受和比約恩的感受的混合,也是班尼和安妮所經歷的。”
她在 1997 年出版的自傳《我就是我》中寫道:“我們總是告訴媒體這是一場‘愉快’的離婚,當然這只是一種掩飾。”
而正如這首歌裏所寫,離婚是一場沒有硝煙的戰爭,槍響之後,沒有贏家。
隨着這兩對夫妻的情感破裂,超級組合 ABBA 也無可挽回地走向瞭解散。

- 1982年的ABBA -
從 1972 年到 1982 年,這支傳奇樂隊僅維持了十年之久,但他們對世界樂壇所產生的深遠影響,卻超乎所有人想象。

ABBA 解散的第一年,才真正迎來了屬於他們的黃金時代。
其實早在成立之初,ABBA 就在音樂圈受到過很大的爭議,這也是讓他們倍感壓力甚至走向解散的原因之一。
原來,音樂評論界曾一度視 ABBA 就是一個笑話,他們認為樂隊的作品沒有內核,只有媚俗,雖然旋律很動聽,但基本全是抒情,不夠“酷”。

- MV中的ABBA -
很多人一邊聽着 ABBA 的歌,一邊視這些歌為“洪水猛獸”,給 ABBA 撰寫傳記的作者也認為,在樂隊解散之前,“沒有一個頭腦正常的人會承認自己是 ABBA 的粉絲”。
也許在當時,朋克音樂和英國重金屬新浪潮在全球爆火,人們覺得 ABBA 的音樂已經不那麼能代表當下年輕人,甚至很過時。
諷刺的是,當 ABBA 真的解散了,那些如潮的詆譭就消散如煙了,取而代之的是漫天讚譽。
就在樂隊解散前一年,ABBA 還在寶麗多(Polydor)旗下獲得了金留聲機獎,而這個獎項一般只授予古典音樂家。

- 專輯封面中的ABBA -
當時各家媒體爭相報道,人們也開始重新審視起了 ABBA 的音樂和藝術價值。他們發現,舞台上的兩位女士不僅僅是“性感的花瓶”,她們所擅長的不同音域不僅讓歌曲在和聲上玩出花樣,也給樂隊的創作帶來了無限可能;
而曾被他們不屑一顧的音樂作品,其實編曲都很新,甚至早在 80 年代 Disco 興起之前, ABBA 就在編曲裏塞滿了電子合成器和迷幻錫塔琴;
他們還發現,ABBA 的歌雖然沒有朋克、搖滾那般放蕩不羈,但他們寫出了那個時代的無能為力和憤怒,唱出了普通人的希望和恐懼,剋制又清醒。

就這樣,ABBA 的歌曲被視為經典,不斷被巨星翻唱,這其中就包括麥當娜、西城男孩、張國榮和張惠妹等主流大咖。
這些歌曲裏,最令國人熟悉的,應該就是 ABBA 的代表作《Gimme! Gimme! Gimme!》了吧。
費翔在 1987 年春晚上演唱的《惱人的秋風》,就翻唱自這首歌。
當時費翔在舞台上展現出的性感與活力,再加上他深邃憂鬱的氣質,令他本人和這首歌都在大陸一夜之間爆火。

惱人的秋風音樂:費翔 - NOW現在
之後,這首歌還被流行天后麥當娜“盯上”了。
2004 年,麥當娜誓要在第十張錄音室專輯《舞池告白》中,奪回第一舞曲女王的寶座,然而她無論如何也找不到一個能夠秒殺全宇宙的旋律。
冥思苦想,她提出了一個新名詞“Future Disco”,她想把 70 年代的東西改頭換面,引發一波新的潮流。
於是她親自寫信給 ABBA,“跪求”《Gimme! Gimme! Gimme!》的版權。

Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight)音樂:ABBA - Live At Wembley Arena
在接受《Attitude》雜誌採訪時,麥當娜説:“我不得不將信件和唱片送到斯德哥爾摩,向他們懇求,告訴他們我多麼崇拜他們的音樂,這都是真的。”
最終,麥當娜如願以償獲得授權,並用在了專輯歌曲《Hung Up》裏,ABBA 的音樂是流行樂的財富密碼,很快麥當娜就登上了全球 41 國音樂榜冠軍,破了吉尼斯世界記錄。
不過相比起主流界的翻唱,我更喜歡瑞典金屬樂隊 Beseech 的翻唱版本:

Gimme Gimme Gimme音樂:Beseech - Souls Highway
據統計,1990 年代之後,全球範圍至少有 20 張以上的專輯以致敬形式,全容量翻唱 ABBA。
流媒體音樂服務平台 Spotify 的數據也顯示,ABBA 擁有“跨代吸引力”,ABBA 的粉絲數量在該平台上最多,平均年齡在 18 歲至 24 歲之間。
換句話來説,ABBA 大概是擁有了沒有世代隔閡的音樂,哪怕合體僅 10 年就解散,仍然是全球知名度最高的樂隊之一。

ABBA 解散後,那些讓他們“復出”的呼聲從來沒有間斷過,甚至有機構曾開出 10 億美元的天價邀請他們出山。
然而,人們的期待無一例外都落空了,ABBA 果斷地回絕稱:“我們不缺錢。”

- 不差錢的ABBA於2022年 -
要知道,解散後的很長一段時間,ABBA 的唱片在全球都在以每年千萬張的數量進行印刷和銷售。
然而在分開 30 多年後,ABBA 還是在 2016 年重組了。2021 年,ABBA 推出第 9 張錄音室專輯《旅程》(Voyage),這是樂隊解散後的第一張新唱片,當然,他們邀請到了老朋友吉他手拉斯為新專錄製吉他。

《Voyage》僅上線一週銷量就達到了 100 萬,截止到 2021 年底,流媒體播放量達到了 19 億,並登頂 18 個國家的專輯排行榜。
就在人們正驚歎於這幾位快要八十歲的老人的再度現身時,ABBA 又扔下一個重磅炸彈——他們宣佈舉辦與專輯同名的全虛擬“數字音樂演唱會”。

據説ABBA 為此耗資了 1500 萬英鎊,最後在專業搭建的虛擬舞台上,以“數字人”的身份和大家見面。
為了完成這場革命性的音樂會,ABBA 的四名成員在倫敦的工作室裏,穿着動捕套裝,和 75 個工程師、800 名動畫師,一起工作了 5 周。
這簡直酷斃了,真不愧是 ABBA 會做出來的事。
此前,ABBA 引導流行音樂,成為了幾代人心目中的“傳奇樂隊”。
如今,他們又通過虛擬現實技術,為數字化身注入靈魂,站上盛大的虛擬舞台,與歌迷們一起重温經典記憶。
雖已年過七旬,但 ABBA 的音樂之旅仍在繼續,他們終究會走向更遠的未來。