在米哈遊騰訊爭先砸錢的賽道，這家上海公司已拿到話語權_風聞

新的話語權。

文/灰信鴿

今天（4月29日），鷹角《明日方舟》的音樂會「2023音律聯覺-愚夜密函」開演。

這是音律聯覺的第三個年頭，但它的熱度愈發高漲。第一年音樂會的1萬張門票花了5分鐘賣空，而這次2023場的預售放出的近3萬張門票，卻在數週前預售剛開啓的半分鐘內就被一掃而空。今年的音樂會仍好評如潮。

在這場音樂會開演的數天前，葡萄君受邀探班幕後，到後台跟蹤了「2023音律聯覺」搭建、測試、彩排……才得以理解，音律聯覺遠不止一個遊戲做大IP的故事，還是一個思考與玩家關係，在遊戲之外創作深入人心的作品的故事。

01

三年過去，

依舊****與眾不同

距離開演還有5天時，我先參觀了「2023音律聯覺」的後場，地點就在上海旗忠網球中心。

這裏剛剛結束搭建工作，音樂會的舞台已經初見雛形。舞台碩大的支架上，已經掛滿了效果燈。

當年看音律聯覺，印象就頗深。初看時新鮮，覺得好不熱鬧。彼時國內也沒多少遊戲線下音樂會，能有這種氛圍：過去只在線上交流的玩家能來上千人，然後大家像搖滾音樂節一樣為同一個東西一齊高舉雙手。

後來才發現，《明日方舟》確實也是國內第一個把遊戲音樂會辦成這樣的遊戲。時隔兩年，久別重逢了。

4月26日，剛剛搭建好舞台的後台

這兩年，遊戲音樂會也成了熱門活動。畢竟，遊戲音樂已經是IP營銷的主力軍，它不像美術那樣容易劃分受眾，有記憶度，也有傳播效率。

才登過App Store暢銷總榜的《崩壞：星穹鐵道》，在上線前就陸續推出了音樂專輯與相關內容的MV內容。而音樂會則是這一系列成果的展示。

不過，鷹角的音律聯覺仍是其中最為特殊的那一個。

上個月，去了上音和米哈遊辦的活動，又把《原神》《王者榮耀》《明日方舟》的音樂會都翻出來看了一遍。這三家都是做音樂會，看似都在擴大IP的影響力，可質地完全不同。

《原神》此前的音樂會KV圖

《王者榮耀》走大眾路線，強調用遊戲承載傳統文化；《原神》則更學院派，要正規高雅，要交響樂團齊上陣，更要彌補掉音樂曾為遊戲所妥協過的部分。

所以，國內傳統的遊戲音樂會多還是求穩，只是把遊戲中既有的內容摘出來，讓它擔起一些責任。

比如2022年10月《王者榮耀》的「新國樂計劃」，就是借其在國樂創作的探索，去證明《王者榮耀》已經成為文化平台。

《王者榮耀》的聽見·國樂企劃

但音律聯覺來得純粹，它把包袱丟一邊，完全成了一場玩家的狂歡。

2020年10月26日，音律聯覺首次公佈企劃案。

它沾了些遊戲內角色的幽默風味，開誠佈公地説自己要做「前無古人，後無來者不敢説，泰拉首屆大型線下專場演出 」，有「新鋭音樂人加盟」，要在自己的音樂會上研究出「不會被超越的前衞節奏，和近距離的古典震撼」。

彼時評論區裏的玩家還有些摸不着頭腦。

2020年10月26日官方公佈音律聯覺

2023年4月29日，音律聯覺辦到了第3年，它已經在不少核心玩家眼中，成了《明日方舟》最重要的活動之一。

回顧過去，音律聯覺也確實任性，它彰顯個性小眾，卻又足夠通俗，讓泛用户也能喜歡上。它展示簡潔高級的審美，卻又不至不近人情，好像是讓喜歡它的用户也能獲得這份審美標準。

音律聯覺也可以説是《明日方舟》這一IP背後的放大鏡。一位遊戲音樂人閒聊時提到，國內遊戲音樂會多是給玩家展示IP內容。

可音律聯覺不同，它獨特的表達內核，讓喜歡音樂會本身都是一件值得玩家驕傲的事情。

如今3年過去，音律聯覺越做越大，手法也越發老練。更重要的是，這個原本是IP衍生產物的音樂會，不僅沒有熱度下滑，還愈發受到玩家的追捧，成了遊戲圈內一年一度的熱議事件。今年近3萬張門票在半分鐘內就賣空的成績，也足以證明這一點。

眼下，策劃了這一切的團隊就在我的旁邊，通宵達旦地在場館的控制枱測試彩排。

4月26日晚，第一次技術測試02

對玩家體驗有執念的

一場音樂會

屏幕緩緩升起，舞台上出現了一艘大船。

伴隨着海浪聲與隆隆的歌聲，大船後方屏幕的CG正好播放着掀天的巨浪，掛上風帆的大船就這麼「駛」了出來，直至節奏平緩，駛入一汪月色裏。

此時才恍然，這幫人竟把一艘船給搬上了舞台。

「愚人號」彩排時的出場

在大船剛亮相的時候，大家都很是激動過。不過團隊很快皺上眉頭。

按計劃，這場叫《愚人號》的節目會讓和聲歌手登上船演唱，但若讓5個人都上去，這艘愚人號的模型就看起來有些太擠了，失了氣魄。

他們希望愚人號出場的瞬間，能有足夠壓迫力。

「這裏是整場音樂會的高潮，得讓玩家叫出聲來。」策劃團隊説，「甚至為了大型道具能隱藏在舞台突然出現，用了不同的屏幕做素材進行遮擋。」

今年是音律聯覺第一次引入大型裝置。為了將這艘愚人號搬上舞台，他們單是定製就耗費了大半年的時間。靠近些看，這艘愚人號雖然只做了半身，但其船頭煤油燈等細節都應有盡有。

這些道具最有意思的地方是，它們出現時，道具總會和與屏幕上播放的CG有所對應，就好像是從屏幕那頭的世界延伸出來，映照進了現實。類似的道具，這次還有很多。

大型道具的燭台

不難發現，音律聯覺不止是投入大，它其實喜歡強調自己與玩家之間的距離。

回顧最初的首屆音律聯覺，它讓人驚喜的地方，便是其與玩家間相當近的距離。

那場音樂會30首曲目的編排，幾乎就是與玩家共同回憶過去幾年來的所有經歷，不僅有過往活動中出現的各個曲目，還出現了在玩家間廣為流傳的「熱水壺梗」。

一位身為核心玩家的遊研社編輯曾提到，當大屏幕上旋轉起熱水壺的時候，身旁沒玩過《明日方舟》的同事有些摸不着頭腦，但包括他在內的所有核心玩家都笑了出來。

因為這些小細節都指出，官方知道玩家在日常的遊戲中究竟關注、討論什麼，甚至可以説官方與玩家在此刻就是在做零距離的互動。

這場音樂會在彼時就是一顆重磅炸彈，在玩家與行業間引起熱議。

「那場音樂會算是一個轉折，大家發現遊戲音樂會，可以不需要玩家正襟危坐，完全能讓大家像音樂節一樣去與官方內容互動。」一位從業者提到。

在那之後，各家擁有音樂資源的項目開始愈發頻繁地活動，立項新的音樂企劃，推進更多音樂會項目，哪怕線下因為疫情辦不了，也要在線上辦起來。

到了第二年，音律聯覺沒有沿用成功案例，而是將所有投入全面升級。

一方面，他們為了讓角色的全息演出更加出色，直接從香港定製空運來了一塊全息膜。音律聯覺還將演出舞台選擇在了上海梅奔場館，肉眼可見地搭建了更高規格的舞台設備。

2022年「音律聯覺-燈下定影」中的全息

另一方面，相比第一年簡單的梗元素，「音律聯覺-燈下定影」對IP內容做了更深度的設計。這次音樂會的背景，設定為《明日方舟》中角色年所知道的一場獨立電影。

這場音律聯覺用年天馬行空不着調的點子，串聯起能夠代表遊戲中幾個地區的音樂風格。在幕後視頻裏，工作人員問玩家：「年導電影，親切麼？」得到了彈幕積極的回應。

説白了，音律聯覺的特別之處，就是站在玩家視角來創作。

一位幕後成員回憶到，其實一直以來他們都在以玩家的身份，來琢磨音律聯覺應該要放什麼樣的內容。

其中差別在於，遊戲IP有自己的規訓，它擅長給玩家輸出內容，有時難免端着。而玩家視角尋求的是認同感，要玩家明白，官方也是他們中的一員。距離自然就拉近了。

4月26日凌晨2點半，音律聯覺策劃團隊的負責人將大家召集到一起，開了一個緊急會議。

「我突然有一個大膽的想法。」她思忖半刻説。

「現在？！」大家異口同聲地喊出來。那時已經凌晨1點，距離最後的聯排已不足48小時。可他們笑了一會兒後，便開始討論新的想法。

是這樣的，這次舞台表演為了展示不同的內容效果，搭建了三層屏幕，不同的屏幕可以做不同的效果。但現在，他們想利用這三層屏幕，將所有的節目畫面做出立體效果。

在新方案下，他們將畫面細節按重要程度與遠近距離做拆分，然後根據舞台效果來決定對應細節用哪個屏幕來呈現。這使得每一個L2D、CG的畫面細節都比之前更易被玩家察覺，畫面的層次感也出來了。

4月26日晚，全息投影的技術測試

這一調整思路，還誕生出了一些新點子。

在那場緊急會議上，團隊打算藉助全息幕的效果，去突出節目的歌詞提示。不過，他們並非要將所有歌詞展現出來，要玩家跟唱，而是僅放出那些一聽就能讓玩家清晰分辨出歌詞的重要唱段，讓玩家們在不經意之間就能記住某句同時打動他們視聽感官的歌詞，放大情緒體驗。

類似的取捨太多……。

「原本計劃裏，這次還有煙花秀。」策劃團隊説，「我們訂到這個場館的時候就發現他們的天花板可以像花瓣一樣打開，所以我們本來想給大家一個驚喜，突然打開穹頂，給大家放一場煙花。不過最後還是因為安全問題沒能推進，最後我們就只能用激光秀來代替了。」

穹頂本可以打開

算下來，一場音律聯覺的投入已經有千萬起步，這還是第一年的數據，往後每一次他們都在加碼，投入越來越大。所以，即便這次近3萬張門票半分鐘賣光，音律聯覺也還是虧損狀態。

為了提升玩家的體驗，音律聯覺迭代了3年，他們做創新、扣細節，不惜一切代價地保障玩家的體驗。在其背後，音律聯覺或許已經不再是IP衍生項目，而是幾近一個獨立作品，乃至獨立的IP品牌。

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音律聯覺正在****成為

一個獨立IP

音律聯覺一直處在摸索階段，難尋對標。

一開始，2021年的音樂會完全憑直覺來做。

過去，鷹角市場團隊都是做線上內容，沒有大型線下活動的經驗，所有音律聯覺的事宜都是從零開始搭建。

在第一年開演的當天，他們還在調節目。場館外面玩家已經排起了長隊，他們就把進入觀眾席的大門先用幕布拉上，裏面繼續做最後的彩排。

神經一直緊繃到最後時刻。當主持人宣佈結束，觀眾散場，音律聯覺的兩個相關負責人在台下抱在一起，嚎啕大哭。

到了第二年，音律聯覺仍不敢停下來。這場音樂會從一開始就想走得足夠遠，所以它註定不能呆板地復刻成功的內容。

為了讓玩家足夠驚喜，他們在碩大的屏幕後面藏了一個交響樂隊；為了讓全息膜上的角色足夠自然好看，團隊已經把搭配全息的音樂《夢源之地》聽到吐，以至於現在一覺得煎熬，就不自覺地哼起了那段旋律。這首歌是他們很喜歡的歌，也是他們最害怕的歌。

而到了今年，他們已經足夠熟稔。

這一次，他們為玩家準備的驚喜是藏在後台的大型道具們，有愚人號的大船，有高高的燭台，還有明明可以屏幕做個CG，卻偏做成了實體裝置的巨大齒輪……在那幾天的跟蹤採訪裏，我覺得無比苦逼、相當極限的調整，在他們眼裏已經成了小問題而已。

舞台設備調試

這套永遠在下一屆調整的標準，就是音律聯覺的宿命——要讓玩家覺得這場音樂會太懂自己，那麼就必須要摳細節，明晰玩家的情緒；要讓大家出乎意料，那麼就要在做完這一屆後趕緊拋掉所有成就，重新思考自己能創造什麼……這又談何容易，這也讓音律聯覺需要一直揹負着這樣的宿命。

在這一宿命下，音律聯覺的投入一直都是超規格的。這裏不單指人力財力，還在於摳細節的程度。

有時候，策劃團隊會為2秒的分鏡，反覆討論。因為一個人覺得有一幕的粒子實在太多，大家就暫停流程，和其他成員一起討論是否有更好的方案，然後翻出之前設計的版本一一找感覺。整場測試完全依靠直覺，這裏的顏色是否高級，那裏的燈光是否好看，每個人都不時抽身出來，坐到觀眾台上來尋找視角。

有時候，他們對一些底線問題絕不妥協。導演根據場館設計了一套激光方案，可只因為激光燈架會不時會擋住畫面中角色的臉，策劃團隊説堅決不行。他們反對説，玩家不一定來自某個前沿的舞台科技，但一定會因為看到屏幕上出現了自己喜歡的角色而激動。所以，所有舞台效果都要為角色讓路。

正在調整燈光方案

有時候，他們對難以察覺的細節也要扣到底。在技術測試開始的第一天，美術相關負責人就發現大屏幕上呈現的畫面顏色，和此前的設計有不少的偏差，於是便抱着電腦與導演組重新調色每一個畫面：這一cut的對比度降低25%，來讓陰影處的細節顯露出來；那一cut的亮度抬高5%，就為了讓氛圍更貼近最初的預想……這一調，外頭天都亮了。

從觀眾席高處看舞台效果

最狠的調整還當屬舞台設備。過去3年，音律聯覺一直在迭代全息方案。全息畢竟是能讓玩家感覺到角色與之互動的重要環節。

在第一屆音樂會上，策劃團隊搬出了全息幕，出色的角色演示獲得了相當多的好評。可到了第二年，因為他們做了類似《夢源之地》這種有相當多細節的角色，所以為了更清晰地展示，他們從香港高價定製了全息膜，搬到了梅奔去。

到了今年，他們覺得和觀眾們闊別已久，要有更具衝擊力的互動，所以給舞台上裝上了大面積的全息幕。這一次，他們為了迭代出更好的效果，在工廠來回測試10次以上，最終才選擇了一塊意大利產的幕……

但是，音律聯覺也因這份煎熬，獲得了不同於國內其他遊戲音樂會的能力。

翻看過去，音律聯覺已經可以如一個獨立項目一樣運作。聊項目主題，他們可以從遊戲裏面剝離出如內容設定、角色風格等內容，做出「年導小劇場」「W怪盜密函」這樣的主題內容；而針對這些主題，音律聯覺還會為單一場活動定製主題音樂；甚至，可以為這些內容產出不亞於遊戲內PV的高質量CG動畫，以及相關周邊。

值得注意的是，音律聯覺已經開始影響到其他的IP衍生項目，甚至是《明日方舟》遊戲本身。隨着今年音律聯覺的開演，《明日方舟》內也推出了對應本次音樂會主題的角色皮膚。如果仔細看同期舉辦的嘉年華活動，它的主題設計其實就是取自去年音律聯覺的4大音樂主題。

音律聯覺系列的遊戲角色時裝

所以回到開篇，我們為什麼説音律聯覺足夠特殊？

傳統遊戲線下活動，都逃不開衍生IP的束縛：一切內容要為IP服務，一切內容要受到產品自身的限制。因為他們有着固定的使命，那就是成為IP觸達玩家的多個手段之一，成為IP不斷擴大的其中一步。但音律聯覺明顯有更大的野心。

2021年，音律聯覺邁出第一步時，它就要讓自己離玩家足夠近。往後三年裏，音律聯覺迭代的思路則不斷尋找新的玩法，打磨各個細節，讓音樂會的體驗足夠統一，且每一次都能顛覆玩家的預期。每一年的音樂會都像一個大型的遊戲版本，等待嘗試，玩家也已經有了期待它的習慣。

説白了，音律聯覺所服務的終極目標，根本就不是IP，而是玩家。它幾乎與《明日方舟》享有平行的創作路線，二者逐漸開始共享同一個表達核心——它關乎一個IP的審美標準與內容價值——這個核心，也是玩家所熱愛的某種情緒、風格，或是不斷變化的潮流。

所以，音律聯覺一年比一年做得大，其實也是在吸納更多的經驗與技術，來促使自己不斷靠近那個表達核心。而這，或許也是音律聯覺能成為國內市場中獨一份遊戲音樂會的根源所在。

凌晨時分，場館內仍在測試04

愚人號，從後台駛出來

4月27日，樂手們陸續進場，開始演奏彩排。

經過前幾天的測試，策劃團隊又對節目內容調整了許多，其中最重磅的《愚人號》，特地配合CG內容，增加了海浪的聲音，舞台效果也迭代了多版。

大家希望，哪怕片刻也好，讓玩家能因為視聽的統一設計、大型道具的衝擊力，有種仿若置身於《明日方舟》世界中的感覺。

愚人號，從後台駛了出來

因為今年音律聯覺的籌備時間較短，策劃團隊總覺得有太多想法沒實現。一位團隊策劃告訴我，自己最喜歡的可能還是去年的音樂會……「今年如果能再多一點時間準備就好了。」

晚11點20分，《愚人號》再次彩排測試……這次效果超出了此前的設想。

這個節目還沒結束，一位團隊成員就開始默默流淚。這是她第一次跟音律聯覺團隊推音樂會的策劃工作，也是第一次看到這樣一個項目在自己的參與下一步步做到這個效果。

「我收回更喜歡去年的這句話，真的被感動了。」之前那位策劃説，她在那個瞬間，有一種心臟被擊穿的感覺。

（文章配圖攝於前期彩排，不代表正式公演效果）