長沙這一夜，給我最大驚喜_風聞
Sir电影-Sir电影官方账号-04-30 07:46
作者 | 毒Sir
本文由公眾號「Sir電影」（ID：dushetv）原創。
五一檔拉開序幕，第一波混戰的形勢逐見分曉。
其中有一部非常特別。
特別到，你很難去給它下定義。
在放開後首個黃金週，面對瘋狂出遊人潮，依然選擇走進電影院的觀眾實屬難得。
而對於他們來説。
除了要選擇一部好電影，或許還有另外的需求。
一次假期中犒賞自己的“精神馬殺雞”。
對，這就是Sir對它的定義——
長沙夜生活
聲量是真的小。
直到假期前一天，預售還不到兩百萬。
但細看陣容，明明還挺強。
尹昉、張婧儀、張藝興、廖凡、周冬雨、王櫟鑫……
監製，陳可辛，趙曉時。
前者不用介紹，後者是業內知名的攝影師，參與過《鬼子來了》《梅蘭芳》《建黨偉業》《奪冠》，還是《太陽照常升起》的製片人……
更重要的是導演兼編劇——
張冀。
跟陳可辛合作多年，陳導近十年來幾乎所有優秀作品：《中國合夥人》《親愛的》《奪冠》都是他編劇的，除此之外還寫過黃渤的《一出好戲》，許宏宇的《一點就到家》參與過《我和我的祖國》，是業內在類型電影上的金牌編劇。
這次是他第一次拿起導筒，為了保險起見，幾乎拉來了所有熟悉的班底……
可這些，還不是Sir想聊它的原因。
真正值得一説的，是它的主題，也是片名。
長沙。
作為近幾年崛起的“網紅城市”，它解鎖過不少流量密碼，《守護解放西》、茶顏悦色、文和友……
喜歡聚焦城市特色的電影創作者不少。
遠的，如美國人拍紐約，歐洲人拍倫敦、巴黎、羅馬，近的，如港片裏的香港，內地電影裏的北京、上海，還有近幾年熱度很高的重慶……
這些大多是拍城市風物，是人為城市説話。
但你好奇嗎——
如果讓城市自己做一次自我介紹。
它，會講哪些故事？
01
長沙講故事的方法，很長沙。
跳動、熱鬧。
多線敍事，來回切換，直接把電影打“散”。
故事始於當晚的八點。
你懂的，夜晚才是長沙一天的開端。
24小時書店。
關於愛情——
飽受失眠症困擾的景為為（尹昉 飾）和往常一樣，點了一杯咖啡，準備把自己塞進哲學的故紙堆裏。
結果這一次，他發現了自己常坐的位置上，來了陌生人。
何西西（張婧怡 飾），一個即將坐早班的高鐵離開長沙去北京，來書店刷夜的女孩。
這是她在長沙的最後一夜。
或出於誤會，或因為衝動，兩人不打不相識。
在景為為的邀請下，他倆要共渡這最後一夜。
網紅店，麗姐大排檔。
關於家庭——
老闆麗姐（蘇巖 飾），在後廚巡視，為即將到來的晚市做最後準備。
大排檔是長沙夜生活的靈魂。
打拼了小二十年，麗姐的大排檔成為這條美食街的頂流，但麗姐自己卻患上了嚴重的腰肌勞損，身體逐漸撐不住了。
這一晚，是她親自上陣的最後一夜。
今晚之後，她準備退休，把店鋪交給徒弟旭哥（吳昊宸 飾）管理。
但還有件事一直橫亙在她心中：
她那個叛逆的兒子，始終不肯來幫忙接手，而對於這家店，關於她自己，還有一個小秘密讓她糾結，未來該如何打算。
脱口秀俱樂部。
關於理想和麪包——
何岸（張藝興 飾）又一次落選了開場的演出者。
他已經練習了好久，沒日沒夜地背詞兒，花了大工夫寫段子，結果依然沒有辦法讓老闆同意他開場。
老闆很直白：段子不好笑；長沙話很趕客；讓你開場，場子冷了，其他人就不好演了。
何岸很困惑。
怎麼可能不好笑？長沙話有什麼問題？
而且，他還是這個脱口秀俱樂部，唯一一個全職表演者，憑什麼自己要給兼職的讓路？
困惑也好，憤怒也罷，何岸上場後觀眾果然不買賬。
尷尬足以摳出半個地球，更別説，這一次場下還坐着那個一直看不起他工作的父親……
一對夜遊長沙的陌生男女；一個為孩子，為家當擔憂的中年婦女；一個剛剛受到了打擊，看不到出路的脱口秀演員。
三條完全不同的故事線，三種不同的情緒，看似各自有各自的歸宿，但在《長沙》裏，編劇做了一個巧妙地編織：
他們同屬於一個破碎的家庭。
如果把類型電影比作小説，有起承轉合，追求的是情節起伏，矛盾衝突。
那《長沙》給人的感覺，更像是散文，但形散神不散。
“神”在哪呢？
回到前邊所説的主角，長沙。
站在城市的視角下，普通人的喜怒哀樂，悲歡離合，每一個夜晚都在上演，但每一個夜晚都有所不同。
電影裏有一句台詞很勁道：
長沙的一天，從（早餐的）一碗粉開始，到（大排檔的）一碗粉結束。
這兩次嗦粉之間，嗦的，是生活的期冀與疲憊。
幾乎每個人都有着自己的生活，電影用隻言片語就寫出了這個人的悲喜人生。
書店的瘋子（廖凡 飾）逢人就問“你要額該咯（你要怎麼樣）”，他的女友因公犧牲傷心過度，變得瘋瘋癲癲。
大排檔的老吳，這次只點了小龍蝦沒點粉，因為那個讓不喜歡吃粉的他甘願陪着吃了一輩子粉的妻子剛剛去世。
遊樂場摩天輪的管理員違反規定，自己上去坐，冒着丟工作的風險，也要給甩了他的女友放煙花求挽回。
更別説，調侃大學四年疫情三年只能雲畢業的大學生；創業遇到瓶頸在酒桌上一刀兩斷的合作伙伴……
這一切，長沙都見證着，也包容着。
所謂形散神不散，散的，是故事，不散的，是人心，是煙火。
02
看到出品方里的湖南廣電，Sir一開始還很好奇，這電影是不是一個長沙的官方宣傳。
畢竟預告片裏各種地標走馬觀花——
五一廣場，解放西，太平街，揚帆夜市，“長沙之眼”摩天輪……
長沙大部分景點幾乎都有出場。
但有點好玩的是，電影卻始終沒有把這些景點加一個字幕類的介紹，要不是去過長沙旅遊，很多地方還真不能一眼就認出。
這種既大力表現長沙的美，又有點靦腆地藏着掖着的行為，讓Sir忍不住查了查電影的主創。
答案揭曉。
從導演到演員，張冀、尹昉、張婧儀、吳軍、羅鋼、張藝興、王櫟鑫、廖凡……不是長沙籍，就是湖南籍。
不是在這裏出生長大，就是在這裏有着很長的生活經歷。
因此，這部《長沙夜生活》，與其説是一部城市宣傳，不如説是給故鄉共創的一封情書。
講到這，你腦子裏跳出了誰？
可能有伍迪·艾倫。
紐約景觀的空鏡頭組合與絮絮叨叨的台詞，訴説着擁擠的現代大城市對於他筆下小知識分子的“傷害”，讓他們倒黴，緊張，失望又無可奈何，這種滑稽幽默，成為伍迪·艾倫作品的標籤。
△ 上：《安妮·霍爾》下：《曼哈頓》
彼時紐約文化上的這種特性，經過他的轉譯，如今已經成為了全世界都市文化的共性。
也可能是姜文、馮小剛。
經常把他們生活過的北京，作為故事的主舞台，隨着角色，觀眾可以蒐集到各種屬於城市的地標。
△ 上：《陽光燦爛的日子》下：《沒完沒了》
有趣的是，從他們的視角，觀眾能看到的北京，有着現實版的“摺疊”屬性。
還有之前的網紅城市重慶，那種濕熱與躁動，讓西南地區城市，一度成為了犯罪題材作品的首選背景。（這幾年變成了東北）
△ 上：《火鍋英雄》下：《平原上的摩西》
優秀的創作者一直都擅長從現實城市中抓取某種特質，加以放大和標籤化。
這一點，《長沙》也是一樣。
因為電影裏聚焦的夜生活，大排檔，還有脱口秀這些元素……都不是沒有緣由地設計的。
娛樂，是長沙有待深挖的b面。
大多數人都知道湖南衞視的娛樂節目在國內首屈一指，但很多人並不知道，湖南衞視之所以火遍全國，就是因為這塊土壤。
長沙，早在90年代，就有着發達的市井文娛消費產業。
電影中的何岸，説自己在説脱口秀之前，是學南派相聲的。
而南派相聲的代表人物之一，大兵，在採訪就多次説過，他們當年，就是90年代靠着在遍佈長沙的歌廳裏各種走穴，給顧客表演謀生的。
而當年讓他們一炮而紅的，則是湖南經視製作的節目《幸運3721》，製作人叫龍丹妮……
可以説長沙的市井娛樂業，是當下中國娛樂產業的最早的試驗田。
而大排檔就更不用説，湘菜聞名全國，前兩年長沙文和友上萬人一起排隊的盛況猶在眼前。
據統計，長沙百分之四十七的店鋪會營業到晚上十點之後。在夜經濟的研究榜單中，長沙一直是頭部排名。
《長沙城市夜經濟數據分析報告》顯示，2020年的1月至6月，長沙夜間娛樂消費總額佔全天娛樂消費的比重為69.4%。我們常説“凌晨一點，長沙的黃興路步行街還是人流如織，凌晨兩點解放西還在堵車。”
2020年10月下旬，中國城市夜間經濟發展峯會在長沙舉行。峯會上發佈的數據顯示，近年來長沙夜消費人數年增幅高達49%以上，長沙商户9%以上夜間營業，其中47%營業到晚上10點以後。
——《全國第三！長沙夜經濟背後的40年娛樂進化史》（36氪）
至於書店，嶽麓書院，長沙的文教之盛，稍微熟悉的都知道湖南在近代史上的地位……
當然，城市的風韻落到實處，還得是情感。
就像前邊所説，電影裏的每一處閒筆，都是一段悲喜人生。
就連主角也一樣。
景為為之所以一晚一晚的失眠，之所以會被書店裏的瘋子觸動，因為他也有一個坎，前女友跳江，下落不明。
何西西想離家出走，是因為父母不和，在家裏感到疲憊和沉重。
摩天輪上的打工小夥二人組，一個痛失愛情，一個找不到生活的意義。
摩天輪下的電工老謝（吳軍 飾）則是因為不可説的原因，飲酒消愁。
更別説大排檔裏的形形色色。
這座城市的夜晚中，飄蕩着所有普通人的愁悶。
但《長沙》還是情書，因為它也展現了這個城市的温柔——以一種自己的方式，療愈着這些受了傷的人。
03
電影上映於這個異常火熱的五一。
從提前到來的車流量高峯，再到虹橋火車站票全部賣光的盛景。
Sir完全可以想象長沙此時的火爆。
而《長沙夜生活》正好為我們提供了一種很新奇的體驗：
不用人擠人，不用長途跋涉，能提供給大部分觀眾一種在長沙雲旅遊的感覺，在大銀幕近距離觀察長沙的美。
但真正值得聊的，其實是依託於旅遊，那個電影之外的“長沙“。
長沙為什麼走紅？
除了茶顏悦色，除了《守護解放西》這兩個現象級的輿論爆款，最重要的其實是——
長沙有着省會城市中最低的房價。
房價低，生活成本低，有美食，有娛樂，消費豐富多元，還有文化底藴，醫療教育都不錯……
如今對於長沙的追捧，對於去長沙的擁躉，更多也是建立在大部分普通人對這個“他鄉”的想象中。
長沙，就是這種想象的具象化。
可這種想象，是真實的嘛？
導演在電影裏給出了答案。
摩天輪上打工的兩位，一個來自西北，一個來自東北，為感情發愁，為未來躊躇。
看着熱熱鬧鬧的城市裏的萬家燈火。
他們感慨：
要是這座城裏有一盞燈為自己亮就好了。
這一幕，才是導演最清醒的地方——
哪怕我再愛這個城市，我也知道，在鄉土情之外，想象和情感不能當飯吃。
長沙只是他鄉的想象，不是真實的天堂。
生活是最真實的，也是最不容易的。
從類型片的角度，《長沙》是一個很難劃分類型，是一種新嘗試。
不僅是對於國片，城市故事這種題材，應該有更多人蔘與講述。
更是對於一直耕耘類型片領域的導演張冀來説，算得上是一個很有勇氣的突破。
不論是散文詩式的表現方式，還是主題裏對於長沙這座城市，對於生活在長沙的普通人的熱愛，都來源於導演自身的情感。
在採訪中他説到——
電影裏幾乎所有的情節，在現實裏都有過原型，而他自己，也曾有過處於電影中某種情緒的階段的體驗。
尤其是對於普通人的平視和關懷，對於底層生活的深切感知，大牌檔裏的風風火火。
有一幕寫得很真實。
麗姐巡視大排檔後廚，嘗過廚師的菜後，生氣地砸了盤子，要求管事的旭哥把這個人趕走。
但轉過身去，來到休息室，又讓旭哥給人相熟的朋友打電話，看能不能把這人安排去當保安，出來都不容易，得給人一個生計。
一張一弛，盡顯人情味。
電影最好的設計，其實是以何岸的脱口秀的隱喻。
不得不説這一次的張藝興是個小驚喜。
不僅全程長沙口音，而且演出了何岸這個角色，一開始自以為是的偏執，與後邊幡然悔悟的小心翼翼。
尤其是前邊這段，不僅在情感上是渣男，在父母這邊也是敗家子，演得讓人想揍他。
有着一個讓長沙話走向世界的夢想，自詡全職脱口秀，熟悉演出技巧，卻在台上經常折戟，尷尬表演讓人不忍直視。
而他之所以能“全職”，不過是因為有麗姐的網紅店收益支撐他這個做兒子能放手一搏。
可即便如此，對別人的鼓勵，他當作讚美，把別人的勸告，卻當作嫉妒，一門心思地“追夢”——
我又想脱口秀獲得成功，又不想説自己的故事。
但稍微瞭解喜劇都知道，技巧是有限的，悲喜更是守恆的：
在每一個讓人開懷大笑的故事裏，總有一個人在默默的哭，從掉進水溝裏的肥婆，到被郭德綱揶揄半生的于謙全家。
表演者自己不哭，觀眾又怎麼會笑呢？
所以當狼狽不堪的何岸最終放下了長衫，説起了自己的破碎家庭，他才第一次獲得了全場的笑聲。
這成為了《長沙》這部電影最動人的一幕。
甚至是放在電影之外——
沒有所謂的天堂，沒有真實的“他鄉”。
有的只是打碎牙往肚子裏咽下去，然後流着淚繼續生活。
日復一日，年復一年，最終，這些經歷，都成為了杯中物，一飲而盡。
只不過，在長沙。
有大排檔，有粉嗦，有酒喝，還有一個又一個同路人陪你哭笑，直至天明。
酒醒之後，抹乾眼淚，繼續新的一天。
現在我們知道了——
如果讓長沙做一次自我介紹。
它當然會講解放西，講嶽麓書院，講五一廣場……
但最終它會講“人”的故事。
每一個在這裏為生活痛過，哭過的人。
嗦完粉又是新的一天。
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