假嗨、罰站，這個五一的音樂節你get了嗎？_風聞

作者｜豆芽

這個五一你在音樂節上享受到樂趣了嗎？可能一部分樂迷的答案是並沒有。

剛剛結束的五一，成為旅遊屆網紅的不僅有“淄博燒烤”，還有遍地開花的音樂節，為原本就熱鬧的假期增加了許多獨屬夏日的躁動。不過，觀眾對於看似豐富的音樂節並不是很買賬，以往吐槽也就是吐槽票價太高，但近期很多針對音樂節氛圍、音樂人、現場配置的負面聲音頻繁出現。

網友們吐槽音樂節的體驗不佳

去年年底以來，音樂演出市場逐步復甦。在這個五一假期，隨着旅遊業的恢復，音樂節更是緊鑼密鼓的開唱了，除了一線城市，許多音樂節迅速向二、三線城市拓展。音樂節的陣容也越來越豐富，除了樂隊，很多rapper、流行歌手也加入其中。

作為這個假期的標配，不少大型音樂節吸引了消費者跨城觀演。然而，當越來越多音樂節激情開唱，越來越多觀眾走進現場，音樂節宣傳信息鋪天蓋地的同時，卻是滿天飛的負面評價。這讓很多人對今年的音樂節市場打出一個問號：怎麼音樂節沒有越辦越好，反而口碑急轉直下了？

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音樂演出這門生意，不是誰都能做好

跨城觀演、吃喝玩樂、藝術市集……音樂節的獨屬特質確實讓其具備了更加強勁的消費帶動能力，顯眼的商業價值吸引了更多主體入局，期望藉助音樂節的形式，實現文旅消費、品牌消費上的新增量。

因此，除了草莓、迷笛等老牌音樂演出IP，元氣森林、蜜雪冰城、隅田川等消費品牌都開始打造自己的音樂節盛會，各城市的本土音樂節也陸續推出。這些新主體的加入，雖然讓音樂節更熱鬧了，但也導致音樂節質量層次不齊，比如不久前在成都開唱的元氣森林音樂節，就被很多網友吐槽現場音質差。

音樂節雖然在舉辦上沒有太多專業門檻，通俗來説就是有充足的資金就可以舉辦。但是要想呈現體驗感更佳的現場、將音樂節IP真正推行出去，從音效設備到嘉賓選曲都非常考驗主辦方的專業把控。

但是從陸續結束的音樂節現場反饋來看，並不是所有音樂節都保證了“專業”。

首先是硬性配置，即現場音效、舞台設計、燈光設計等，這本應該是一場音樂演出最基礎的保障，但剛剛結束的很多音樂節卻因為硬性條件不過關的問題，比如伴奏聲太大聽不清人聲，舞台距離太遠等，大大影響了觀眾的體驗感。

其次是軟實力，即嘉賓的選擇、選曲等，因為不是所有音樂人都適合户外音樂節，也並非所有音樂類型都能夠滿足來現場的觀眾，4月30日舉辦的咪豆音樂節就因為純民謠類音樂太多而被吐槽，有網友表示“又累又曬，真的不是安安靜靜聽歌的心情”。

咪豆音樂節現場

再次是現場演出管理，前幾天，“張紫寧橫店音樂節遭威脅”的詞條登上熱搜，起因是由於主辦方的失誤要求暫停彩排，被拒絕後有相關人員以藝人後續發展問題進行威脅。音樂節現場管理雖然是隱形的配置，但是也是保證音樂節順利完成的重要部分。

所以看起沒什麼專業門檻就能舉辦的音樂節，實際上處處考驗專業能力，而這些專業能力的體現決定了現場觀眾對音樂節的體驗與口碑。

這些“不專業”背後，主要還是音樂節的音樂本位受到了挑戰。過去音樂節的本位是音樂，但是隨着越多越多非音樂行業主體的加入，導致音樂節的營銷屬性越來越強烈，營銷有餘，專業不足。

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搖滾粉VS飯圈，

音樂節的破圈之路沒那麼順利

在音樂節走向大眾化之前，主要是小眾音樂愛好者們的烏托邦，也形成了一定的音樂節文化，比如開火車、跳水等，這些羣體行為讓音樂節比一般的演出更有氛圍和參與感，這種氛圍也為音樂節的出圈奠定了基礎。

音樂節中的“跳水”環節

但是隨着音樂節的扎堆舉辦，且很多主辦方為了吸引更多觀眾，開始邀請流量歌手出演。當然引流效果確實明顯，不過流量來了，問題也來了。雖然都是音樂演出，但是音樂節和演唱會還是有很大的不同，音樂節強調氛圍，一羣熱愛音樂的人一起玩，而演唱會目標更明確，就是去聽喜歡的歌手的現場。

兩種不同的現場文化交融在一起，難免產生衝突，一邊是音樂節新手吐槽“太多沒聽過的歌”，表示自己像是在“罰站”、“被迫假嗨”，還有很多人對現場開火車行為表示不滿。另一邊是音樂節老粉覺得粉絲羣體不適合音樂節現場、喊話“舉燈牌死死捍衞前排位置不如直接去看演唱會”。

這些爭議體現的其實也是音樂節走向大眾化過程中的發展瓶頸，音樂節多起來了，但是新的文化氛圍和標準還不夠成熟。

具體來看，一方面是音樂節的分野還未能形成，不同音樂節之間的差異化沒打出來，尤其是那些急於營銷和賺錢的主辦方眉毛鬍子一把抓，又想要氛圍又想要流量，結果就是兩邊都沒做好，產生了衝突。另一方面，也能夠明顯感受到適合音樂節的內容還不足以支撐逐漸增多的現場，音樂節很多，但陣容大差不差，幾乎是同一批音樂人來回轉。

在音樂節還屬於小眾音樂愛好者們的聚集地的時候，其實不論是主辦方、台上音樂人、台下觀眾，大家基本上屬於同一個圈，完美配合完成一場酣暢淋漓的音樂盛宴。但是當音樂節開始走向大眾化，從主辦方到嘉賓到觀眾都有越來越多的人加入的時候，畫面肯定不那麼和諧了。

但是開火車也好、舉燈牌也罷，這場音樂節混戰裏面，觀眾是沒有錯的，只是希望音樂節背後的主辦方們能真的關注到這些擰巴之處，最大程度呈現更好的音樂現場體驗。

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音樂節繁榮的背後，

音樂節文化該何去何從

雖然今年五一期間音樂節演出如火如荼，成為假期一道靚麗的風景線，大有氣勢洶湧的復甦之態。但是看到越來越多的負面反饋與爭議，也讓人不禁疑問，這到底是真正的繁榮還是美麗的泡沫？

音樂節的各種附加商業價值確實很迷人，尤其是對文旅行業和品牌行業而言，不僅能夠藉助音樂節打出各自的品牌聲量，多玩法拓展宣傳範圍，深化品牌理念。還能夠打造限定消費場景，吸引更多消費者，帶來客觀的收入。

因此，江小北、元氣森林、湯達人等消費品牌也開始從贊助轉換身份成主辦，為自己贏得更多的主動權。但是如前所説，音樂節的營銷能力只是一個衍生價值，音樂節的本位永遠是音樂，尤其對於很多新手主辦方而言，如果太多次“不專業”導致觀眾對品牌的音樂節打差評，其實到最後所謂品牌營銷只是一場空，反而會形成反噬、破壞品牌形象。

江小白yolo青年文化節

除了“專業”上的要求，音樂節背後的文化性以及在大眾化過程產生的各種不適應，也是需要所有主辦方包括音樂人共同去保護和調整的。現階段，雖然音樂節開始出圈，但是這種非常快速的出圈其實也是在消耗和瓦解過去成熟的音樂節文化。

當然也不是説音樂節永遠只是能是小眾音樂愛好者的限定場，只是如今快速的發展讓音樂節同質化嚴重，內容支撐相對匱乏，且主辦方不做甄別地納入一些並不適合音樂節的音樂人，雖然一時能夠吸引消費者們趕個潮流、嚐個新鮮，但是如何真正留住新觀眾，才是長期發展需要考慮的。

音樂節在發展，音樂節文化也需要進化，音樂IP的差異化、與觀眾的匹配度、現場氛圍的營造，這些不僅對新入局的主辦方，對很多成熟的音樂節主辦方都是需要持續思考的難題。畢竟，所有音樂節的附加價值的前提，是迴歸到觀眾體驗，先讓音樂節成為真正的音樂節，再談其他。