未來爵士樂最好的土壤會在中國嗎？_風聞

以下文章內容來源於Why for Jazz—即興訪談|黃健怡- 音樂的品味也是音樂的記憶

“音樂是人創造的，所以它的表達就是正常人類表達情感習慣的表達方式。只要你抓住這個點，他就會打動人，你的音樂就會很迷人。”

————————黃健怡

喝冬瓜湯省出來的音樂審美

“聽覺其實是一種習慣，像吃東西也是個習慣，你從小吃東西吸收到了你的胃裏，你等你長大了，你還是覺得小時候這個東西特別好，懷念小時候的味道。小時候聽的東西其實給你帶來的影響非常大。”

————————黃健怡

黃健怡老師出生在一個不是音樂世家卻又被音樂環繞的家庭。

父親三兄弟從小都會被奶奶安排學鋼琴。奶奶因為在教會學校唸書，所以從小被逼學鋼琴。所以家裏雖然有鋼琴，但她從來不逼她的3 個兒子去學。

據説大伯就學了一個禮拜他就放棄，二伯學了幾個月也放棄了就只有黃老師的爸爸一直學到了初高中畢業，當時他的老師，是上音附小的校長，黃老師奶奶的閨蜜。

父親一直鋼琴彈的不錯，而且從小學一直學習到了高中畢業。老師當時跟他説“如果你要考上音還是有點難的，瀋陽音樂學院不錯，你要不去瀋陽吧。但是後來最終還是就放棄了，父親去了去華東紡織學院。

可能是有受父親影響，黃老師從小學習古典鋼琴，但初中三年瘋狂的喜歡流行音樂，歐美的流行音樂。

當時能買到的那些從中唱買到的那種原版的磁帶，大概要 11 塊錢，特別貴。一個月生活費才 30 塊錢怎麼辦呢？

那就省吃儉用，正餐就喝個冬瓜湯，一頓頓這麼省一省就可以買那些磁帶了。黃老師説那時候自己聽到了很多類似像 Wintney Houston 算是 R&B、 Blues 那種流行音樂，當時對音樂到底是什麼風格完全不清楚，沒有概念。就一邊聽一邊就在想為什麼這麼好聽，為此十分的迷戀。

帶着腳銬跳舞的古典音樂

其實很多從小學習古典音樂的孩子，小時候都不太愛彈琴，黃老師也不例外，這原因來源於所有學琴人的苦惱：練琴太枯燥了。

黃老師小時候膽子特別小，看見爸爸就很害怕，所以爸爸説去練琴兒子就會去練琴。回不好課？那老爸一生氣兒子根本沒辦法。按黃老師説的，他屬於特別慫的一類，心裏一百個不願意，但是表面上只能對付。

到高中之後才又迷上了古典音樂。那個時候非常喜歡古典音樂。黃老師會和他的一個作曲系的朋友，一起研究、一起探索音樂背後的故事，背後那套邏輯。這些音樂怎麼寫出來的？用什麼樣的曲式？什麼樣的和聲？為什麼這麼做？其實都有着背後的道理。

兩個人那時候經常聚在一起用一對當時非常先進叫迪波的有緣音箱去聽聽各種唱片各種版本的古典音樂。那時候唱片不太好找就到處去淘。

交響樂版本不同、不同的指揮、不同的樂團，他的聲音的配比、管樂的音色、絃樂的處理、指揮對速度的把控就都有不同。有些作品他出人意料的慢，比如大家比如都是速度，他有一種特別慢的速度，出乎意料。但是聽下來發現他也成立，他給你另外一種感受。

古典音樂必須得照着樂譜上每個音演奏，每個人的發揮的空間就相對比較少。每個人演出來貝多芬，比如第幾奏鳴曲，它就一模一樣嗎？也不是，只是大部分人可能都這麼演。

譜章寫的這裏是piano、那裏是寫的 forte。但是你就會聽到不同演奏家在處理上它會有細微的不同。每個人的處理、速度、觸鍵、音色都有自己的特點。

好的鋼琴家經常會讓聽眾感到出乎意料又情理之中。他合理在於，讓你覺得那些處理及創意不是為了怪而怪，在樂章中給你很多很多的驚喜。

人類的創造性，很多時候是二度創作。古典在於東西已經寫好了，在這麼一個戴着腳鐐跳舞的情況下，樂手要想的是怎麼將舞蹈跳得那麼好！

人生新目標——走上爵路

當年黃老師的父母都覺得讀書太累了，所以想到讓黃老師去彈琴，就讓黃老師進入了南藝附中。值得一提的是在此之前，南藝還沒有人能可以考得上上音的鋼琴系。確實南藝的水平跟上海上音附中的差距非常的大。在當年來説，考上海音樂學院甚至是不敢想。

所以到了上音之後，黃老師就特別用功。很多同學從上音附中升上來，他們可能稍微練練就很好了，可他卻得拼命練，要不然就沒戲。

到畢業，學習的目標感慢慢弱了，黃老師留校做了給管絃系伴奏的藝術指導老師。因為是本科生，很難成為真正教課的教授老師，而這個”藝術指導老師“除了這個很好聽的名頭彈彈伴奏以外，似乎就沒有了。

人生要追求一個什麼事情似乎就沒有了……

一個機緣巧合，身邊有個吹長號的同學郭雅慶，要弄一個爵士樂隊，問黃老師有沒有興趣。雖然不知道他們在玩什麼，但有個新鮮的事做，總是高興的，就去參加了他們的樂隊。

在泰康路288號有一個老酒吧，酒吧老闆王廠長當年剛大一，因為會唱歌就被郭雅慶抓來學了10首標準曲，還有個鼓手張大志，就一起出去演出了。在當年的巴比倫啤酒城，這10首標準曲就這樣來來回回的被演着。

再到後來有很多朋友一起玩，潘江雷、任宇清、祝海鳴、胡丹峯、徐海鷹……在一起排練、一起演出、一起成長。

就這麼的從巴比倫啤酒城演到烏魯木齊路美領館的喬治五世、衡山路的 Full  House再到後面的希爾頓。那個年代大家就這麼憑着愛好、一腔熱情、喜歡音樂去支撐着一切。

希爾頓出來之後，大家就去了林棟甫老師開的House of Blues & Jazz爵士吧，當時聽爵士樂的大部分都是外國人，中國人反而很少。

曾有一對瑞典的老夫婦，他們是從小聽爵士樂的，經常來聽演出，他們説很好奇中國人的爵士樂是什麼樣子。中國人在演爵士樂，在當時的很多外國人看來是很新奇的一件事情，而且這一幫中國人竟然還演得像模像樣。

聽不同版本的音樂是一種樂趣，肯定是得先知道它的原來長什麼樣，或者心中有一個基準、一個標杆，再去聽不同的音樂人去表達同一個作品時如何進行不同的演繹，這就是其中的樂趣。

如果你連原來的音樂可能都不知道，那你就只會覺得就是這樣一個版本。然而為了探索這條爵路上的更多音樂，從House of Blues & Jazz爵士吧演出沒幾年黃老師就決定走出國門去看看世界，傾聽、瞭解更多的爵士樂。

自訴：即興的魅力在於挑逗、在於愉悦的聊天？

很多人都為爵士樂感到着迷，更多人是因為爵士的即興部分，關於爵士樂的即興，黃老師是這樣看的（以下為黃老師自述）：

在你演奏古典音樂作品的時候，你不需要知道和聲是什麼，你也不用知道這個曲式是什麼，反正你照着就能彈出來，絕大部分人聽也聽上差不多，還能彈的挺好。

但是爵士樂就需要你自己去理解這首曲子的和聲進行。因為你的所有的演奏，你的根據是和聲，所以和聲要學的好、節奏也要好，更要知道該如何去即興。

因為大部分的曲子只寫了一個旋律，對傳統的來説，一條旋律幾行和聲就沒了，你所有的演奏都基於此。比如看一個樂隊、聽以前老的唱片，一個曲子你演了 5 分鐘，他演了 6 分鐘，甚至更長。但你看的譜子大概就一頁，可是所有樂手都看同一個譜子，鼓手、bass、鍵盤、旋律樂器每個樂手彈出來卻不大一樣，這就是有意思的地方。

這些即興又是基於什麼呢？要看的是動機！

動機是這樣的，比如一個音，從這個音往上走，再往下，它是這麼一個框架。如果你遵循這個規則，它就可以發展或者延續它的動機。

你可以嚴格的去模仿，你也可以沒有那麼嚴格，只要大方向對就好了。比如，我們即興裏面會採取的一種方式，一開始自己創造一個動機，所以動機也可以很簡單的。

除了這些音的方向、音高的選擇之外，還有個節奏的選擇，這些都是構成即興的一種方式，但他呈現的方式又有很多不同。

包括有的時候可能樂手之前上台之前跟老婆吵架了，可能心情不是很好。眾所周知心情這個東西，這是一種聽覺習慣，比如是一個自然的東西，比如人們會覺得快速的、重複的或者跑動的東西，它是比較來的熱烈，或者能量比較足的，都是可以的而且這種上行的東西確實也會，上行、下行是跟聲學有關係，因為聲音越高，它震動頻率越快，它就會帶來的緊張度。這是一個下意識，雖然説不出來，但是你很容易感受到。

比如你彈個音開始往上走的再往下走，你會感覺色彩一點點暗下去。你還可以用別的手段，比如你多一點空間感，會帶來不同的感受。比如如果你彈一個東西，像一個人在滔滔不絕的講話，或喃喃自語，或若有所思，也都是可以的，聽眾都會為此有所期待。

有時候我們會打破觀眾的預期。如果你一個東西一直是這個樣子，也有一定的打破，他不在一個調裏面，他老跑在外面。又或者一直用一種方式時間長了，他會聽覺會疲勞、會累。

我們會覺得什麼時候讓打破這語氣就是觀眾覺得認為它要出來，你還沒出來，或者關鍵還認為這地方原本可能沒有這個東西，你加了這東西，讓你的演奏會充滿這種很多的變化和驚喜。這樣我們説就叫挑逗觀眾。

挑逗觀眾能讓人有了一份期待。要在一個沒有事先準備的譜子下面構寫你的一幅畫面，讓它有邏輯性，前後有關聯。這樣你就能可以帶着觀眾的情緒走，傳達出了一種音樂的狀態。

如果你是這樣在表達，身邊的人就會圍繞着你，都會配合你這麼來用音樂來溝通、來講話，來進行一個愉悦的聊天。這樣大家就都有話説了。

樂手的配合就是這樣，一旦他聽到你的一些風吹草動，你想做一些什麼事情的時候，這些樂手會迅速的調整他們的演奏方式，讓你讓你的表達成立起來，這就是最迷人又有趣的地方。

走出國門看世界

當年黃老師對伯克利音樂學院並沒有瞭解的很深，資訊不發達，只知道是學習現代音樂的學校。投了好多學校，大多都是網上找的資料，那個時候申請都要郵寄，不像現在網上申請那麼方便。

有意思的是黃老師的大伯就住在波士頓，作為建築師的大伯辦公室就在伯克利音樂學院旁邊一幢樓。他説每天都能看見一些不三不四的人走來走去，所以大伯非常反對黃老師去到伯克利讀書。

年輕人穿衣服需要有個性特別是那時候學音樂的人特立獨行的一點，而因為這些特點便成了大伯口中不三不四的人。每天看見這幫人揹着琴走來走去，便加深了大伯對伯克利的壞印象，即便黃老師一再強調這是個學音樂的地方，而且是個好得不得了的地方。

在波士頓待了兩年，黃老師在最後半年總算撈到活幹了，這真是一件太不容易的事情。因為波士頓的音樂家的伯克利學校老師就幾百個，都是成熟的老師，都是很厲害的，學生那就更多了，而且本身波士頓也沒有太多爵士樂酒吧。

那時候一個南美以前伯克利畢業的鼓手找到黃老師演出。鼓手在美國混了很長時間了，已經拿到了藝術家簽證。他來找我的。演出很有意思。演出得開上高速，開一陣子幾十裏地以外，下一個高速。有上面有一個前不招村後不招店的意大利餐廳。就墨西哥人開的意大利餐廳那種，沒有任何演出設備，所有的東西從音箱到鼓到琴，鍵盤都自己背過去。一個禮拜一次，每次有 70 美金的進賬。

對當年的匯率是8.35，也就 600 塊錢。然後給吃一頓所謂的飯，披薩或者一碗麪這樣子。就這身邊幾個朋友還特別興奮，説這個演出太肥了，錢太高了。一場70美金，這些同學不知道黃老師出國之前在林老師那裏的演出費是400 塊錢一晚上，從家裏走過去七八分鐘，不需要開車更不需要背樂器。幾十公里的距離跑一場演出在國內相當於去外地了。

所以這個活有啥可肥的，擱上海，去不去還不一定呢。但可想而知在那裏演出競爭是有多麼激烈。

而且一開始還沒車，當時的琴是 88 件全配重的電鋼琴還有音響，演出一場那可真是去幹體力活兒呀。

還好美國車不值錢，室友的妹妹有台很破很破的一九九幾年的格蘭特就給了黃老師。那巨破的車開高速，你開一會跳一下，後面倆輪子甚至不是直的，有點彎，就這勉強還能運轉。

黃老師回憶那段時間真的是囊中羞澀，為了掙錢也只能多接一些活兒，那個時候吃頓中餐、吃一次叉燒肉都是奢侈。

05年伯克利畢業以後黃老師就去到新澤西羅格斯大學的爵士樂演奏研究生班，當時學校爵士鋼琴專業本科加上研究生一共才四個人。

黃老師的老師是Stanley Cowell，是一個很厲害的傳奇爵士鋼琴家。當時來到這所學校黃老師最大的感慨就是這個學校裏面太藏龍卧虎了。

羅格斯大學的長號是最強的，全世界都有很多人的過來學校學習。有個小號老師是個傳奇，他有一個外號，外號叫Prof。黃老師曾經在一個爵士樂的紀錄片看到了他，訪談的時候就提到這個人了。Prof 是一個盲人，但是他非常出名。他教過很多有名的人，全世界一堆人跑過來跟他學小號。

學校那個薩克斯老師也很神奇，沒有什麼名氣，叫 Ralph Bowen，是張大米老師的老師，打鼓打的也好。黃老師跟他上過課的，吹的特別好，沒什麼名氣，但就是很多人也跟他學。包括像 brandford Marsalis 這種，説“Ralph，我希望我能有你一半知識就好了。”

Rutgers 大學 確實很有意思。跟伯克利的區別就是 Rutgers 確實很小，但是人和人的關係很近。可以跟老師聊聊天，一塊吃箇中午飯。

而伯克利是流水線的，門上寫了指示大概意思當你的上課時間到的時候，請敲門，不要猶豫，因為學生在外面不敲門，前面的課程老師不會意識到時間已經過了該上下節課了。所以就特別的有種流水線的感覺，老師就是不停的跟不停的學生上課，根本就沒時間聊天啥的。

所以Rutgers 很有意思的點在於，就是大家的關係，學生的關係很近。

爵士土壤在中國

07年回國以後，黃老師就開啓了自由職業生涯，去到了 JZ club ，當時對樂手最包容的音樂酒吧。當時那個年代，爵士樂酒吧就很少而且幾乎沒有原創意識， JZ club 給到了很多原創音樂人機會。當時大部分地方都是，比如請了個樂隊，演三個月、六個月，而 JZ 是可以讓你聽到每天不同的樂隊，不同的音樂作品、不同的原創作品。

JZ club 既堅持了風格又兼顧了商業，在盈利的同時給到了很多音樂人機會讓大家成長。JZ club 的確是一個非常好的音樂人孵化地，很多樂隊都是因為有 JZ 才成長起來，比如紅節奏、趙可老師等等。

那時候趙可老師每個星期天都在 JZ club 演，《夢境》那張專輯就是那個階段發佈的。

05年黃老師從伯克利放假回到上海，兩年沒有回國，回國第一件事情就和大家一起給趙老師錄製這張專輯。

這張專輯是由彭飛老師編曲，當時這個概念非常的新穎，它既不是standard但又完全運用了standard的形式進行編排，最有意思是唱得又是中文歌。這張專輯也在很大程度上給趙可老師今後的音樂地位奠定了非常好的一個基礎。

非常巧合的就是，這張專輯最開始只是想錄制一個demo，想要去參加蒙特利亞的爵士節，而且當時並不確定能夠登上特利爾音樂節爵士節這麼大的一個國際舞台。

可也就是這張demo，黃老師與趙可老師去到了蒙特利爾音樂節爵士節，更是被唱片公司廠牌邀請發行唱片，再到後來在中國重新發行。

那個時候中國的爵士樂歌手在網上能搜到的很少很少。就兩個，一個是趙可老師，一個是陳胤希老師。也就是從那個時候起，中國的爵士樂手、爵士音樂家，開始慢慢有了自己的聲音，開始創作。

這個階段是非常快的，對於黃老師來説03年出國兩年後回來已經是大變樣了。回到上海很多外國人很多新面孔，很多優秀的外國樂手在這個階段來到中國演出從此留了下來。

譬如在林棟甫老師那裏、在CJW等等酒吧都會定期請外國樂手來，都會有很多樂手留在中國。Theo、Johnny、 Nicholas McBride、 David等等，他們給上海注入很大一股力量，而且那個時候他們的能力和水平確實是比國內的我們自己的樂手整體來説要好，然後帶動大家一起進步很快、欣欣向榮。

那麼説到 JZ club 就不得不提及“爵士大叔”任宇清老師，中國最優秀的爵士音樂家之一，中國第一爵士品牌創始人。黃老師和任老師應該算是發小，認識的時候任老師還是搖滾青年。而黃老師當年甚至還分不清楚 base 和吉他，那時候還在一門心思的彈古典。後來兩人甚至住到了一個寢室，從那個時候到現在也快 30 年了。

當年黃老師剛回國的時候，沒什麼太多的演出，基本上每天晚上都會去 JZ club 。也不用約誰，因為總能碰到熟悉的朋友。

那時候 JZ club 週末會賣票，週末音樂表演需要售票觀看，因為人太多了必須控制人流。

上海包括現在國內，中國的爵士樂市場，或者是聽眾的受眾的市場，其實目前都是不容小覷的，甚至用黃老師的話來説“未來全世界爵士樂最好的市場一定在中國、在上海。”因為基數真的是太大了。

結尾

音樂的發展，它的創新性現在其實要比以前強很多，聽眾的年齡層是在往下走，能被更多的年輕人接受，越來越多的年輕人接受這樣的音樂，因為在他們看來，爵士樂跟流行、電子或者 hip hop、 R&B 一樣都是新的東西。

爵士可以很多變，搖滾樂也在不停的進化，所有的東西都在不斷的進化，聽眾也是。

聽覺就是一個積累，聆聽量到了就自然會有判斷。黃老師説就像喝酒，喝紅酒最開始可能品種、產區什麼都不知道，但似乎喝多了產區去多了，就有概念了。

所以黃老師認為音樂家自己也要有要求，得不停的要進化自己、優化自己，讓自己能力越來越強。做出你自己認為最好的東西才拿出來。這些東西都是基於自己的條件和基礎，基礎好出來東西肯定是好的，概率就是會比較大。

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