廣美教授直言：評畫領導水平太低，作品點評一通亂講，不懂裝懂~_風聞

在世界美術領域，有着很多的畫種

可在中國這片土地上

流傳最廣影響最深的莫過於國畫了

它的創作內容，刻畫技法

總有着千變萬化的無窮魅力

就連老外看了也驚歎不已

在國內就有這樣一位國畫名家

他的作品曾鑄造了無數個

具有時代意義的人物角色

人們每每看到他的畫面

就好似回到了那個激情燃燒的歲月

他筆下特屬於某個時代人物的光芒和力量

總讓人無比震撼

**小編説的這位名家就是——**楊之光

1930年出生於上海，祖籍廣東揭西

是嶺南畫派第三代代表人物之一

曾獲中國美術最高榮譽獎

——“中國美術終身成就獎”

歷任廣州美術學院副院長、中國畫系教授、

但這些都不足以表達其在國畫上的個人成就

特別是在繪畫的諸多創作思考上

更為後來者們提供了數之不盡的寶貴財富

從1949年開始，19歲的楊之光

跟從嶺南畫派名家高劍父學習繪畫

1950年考入中央美術學院繪畫系

在校學習期間又得到了徐悲鴻、

葉淺予等老師的指導

1953年畢業後的他

前往中南美術專科學校（現廣州美術學院）任職

在繁忙的教學工作之中

他仍不斷堅持創作

甚至利用短暫的假期也要“走南闖北”

感受祖國遼闊的山河以及不同的風土人情

在那個艱苦的年代裏

他的畫作更像是一幀幀珍貴的影像

記錄了祖國遼闊疆域上的無數人和事

更給時代留下了一筆寶貴的精神財富

在他的創作生涯中

令無數繪畫者望塵莫及的

莫過於他畢生

對於畫國畫孜孜不倦的精神

以及精益求精的嚴謹態度

楊之光説：畫畫不怕有個人弱點，

只怕沒有個人特點

由此可見，他對自己的要求一向很高

在創作中，他一直提倡將學到的傳統技法

運用到最真實的生活中去

一定要在生活裏感知藝術

用自己的筆墨反映當下的新生活

這才是繪畫在生活裏的真正意義

他最忌諱的一件事就是濫用，套用內容

那樣的作品根本毫無價值

秉承着這樣的創作理念

他對自己的要求越來越高

而筆下的作品也不斷開花結果

在畫壇幾十年的辛勤耕耘

他早已成為中國畫人物畫的一流畫家之一

楊之光的一生中，筆下名作無數

即便領略了眾多的山河湖川

但他筆下的花鳥，山水作品卻寥寥無幾

人物畫的專研和創作

一直貫穿着他的藝術生涯

彷彿對於人物畫的喜愛

已經徹底融入了他的生活

也是這樣的堅持

使得他的人物作品為後來者提供了

極其珍貴的繪畫經驗

在教學工作當中

他始終要求學生學人物畫

必須先在兩個方面打好基礎

一個是認真學好傳統的筆墨技巧、創作方法

另一個是要學好人物造型基礎，

並且常年累月堅持速寫練習

將這兩點做好，才能為後期的進一步創作

打下一個更為堅實的基礎

從他的作品裏不難看出

楊之光最擅長運用寫意手法刻畫人物

在看似灑脱的畫面當中

人物情感和畫面場景氛圍

一直是他重點精細描繪的地方

他常常説：寫意人物要筆墨奔放，

但在人物的思想情感上，

一定要足夠生動細膩

這個就是創作當中的粗中有細

否則，奔放的畫面就只剩下粗糙

作品也不會耐看

在創作生涯當中，

他不僅對自己，對學生要求嚴格

甚至對領導的水平，

他也有着自己內心的標準

有一次，

某領導親臨了學校裏的繪畫展覽

並對展出的寫意作品進行了點評

但這場點評完全就是一通亂講

楊之光聽了點評過後，發自內心感嘆的説

想要發展藝術教育，

應該先把領導們的藝術水平提高上來

楊之光始終認為

畫國畫就是在修養

生活當中彈琴，寫作，練字等等

都給他帶來了很好的修養

而在這些事情裏

也讓他感悟到了更多的創作靈感

當代藝術走到今天，

發展也有一定的年頭了

但如今的優秀藝術家卻越來越少

其根本原因值得我們深思

而楊之光先生的一句名言

道出了優秀畫家之所以優秀的原因

他曾説：“我這一輩子都在找難題，

每一張作品都在尋找閃光點。”