我先吐為敬！_風聞
影探-影探官方账号-美日韩剧资深鉴赏员，电影专业老司机05-15 14:25
作者| Scott
來源| 影探
最近一條新聞，看得心裏五味雜陳。
徐克執導，武俠電影《射鵰英雄傳：俠之大者》正式官宣。
電影改編自金庸原著。
肖戰飾演郭靖，莊達菲飾演黃蓉。
短短几行文字，引發影迷熱議。
有人驚喜徐老怪出山重拍武俠，有人期待金大俠經典再現銀幕。
但估計更多人只是看到選角，心就先涼了半截——
要知道電影八字還沒一撇，目前僅有概念海報釋出。
豆瓣評論區已經淪陷，掩耳盜鈴似刷出幾萬條短評。
看到這裏，你的表情大概和我一樣👇
這幾年，武俠式微早已是老生常談的話題。
如今好不容易鬧出動靜，卻是一片“毀經典”的失望：
一代新武俠電影宗師，又和流量咖、資源咖搭在了一起。
“射鵰”變“沙雕”，武俠電影還有救嗎？
新武俠巔峯
我們今天對徐克失望，因為他曾是中國武俠電影神話的扛旗者。
大衞·波德萊爾在《香港電影的秘密》寫道：
西方追捧香港電影，很大程度都是徐克的電影工作室引發的潮流所致。
1979年，徐克拍攝了電影處女作《蝶變》。
電影以文弱書生視角，揭開江湖幕後光怪陸離的謀殺疑雲。
武俠基礎上，融合了偵探、科幻、恐怖和驚悚元素。
既有致敬希區柯克《羣鳥》的“蝴蝶殺人”，也有模仿《星球大戰》達斯·維達的“黑衣武士”。
獨闢蹊徑的創意，令徐克被戲稱為“武林叛徒”，開創了“未來派武俠”先河。
1990年，徐克力推出“新武俠開山之作”《笑傲江湖》。
徐克顛覆傳統的鬼才腦洞、程小東飛檐走壁的武打特技和黃霑千古一絕的經典配樂，共同奠定了新一代武俠電影的審美標準。
“滄海一聲笑，滔滔兩岸潮。”
一部《笑傲江湖》，成為新舊武俠電影的分水嶺，開啓武俠電影史的“徐克時代”。
《笑傲江湖》
兩年後，徐克攜續集《笑傲江湖2：東方不敗》迴歸。
劍眉星目英氣逼人的東方不敗和飛沙走石血肉橫飛的動作場面，在此成為濫殤。
引領一代武俠電影，跟風緊隨潮流。
《笑傲江湖2：東方不敗》
隨後，徐克又推出了《黃飛鴻》三部曲。
三部電影之前，提起黃飛鴻，觀眾想到的必然是古板保守的民間武師。
徐克卻將黃飛鴻推入歷史敍事，成為東西方文化交流、衝突的親歷者。
一曲豪情萬丈的《男兒當自強》，一招天下無敵的佛山無影腳。
在武俠的世界，重書自強自立的中國近代史。
《黃飛鴻》
1992年，徐克翻拍胡金銓經典名作《新龍門客棧》。
悲涼豪邁的西部荒漠，引來黑白兩道齊聚龍門客棧。
隱忍正直的周淮安，風情萬種的金鑲玉，俠骨柔情的邱莫言……
江湖兒女，快意恩仇，導向東方浪漫的巔峯。
《新龍門客棧》
之後，還有出神入化的**《刀》，仙魔鬥法的《蜀山傳》**……
徐克和電影工作室，以一系列經典神作，定下了新武俠風格：
他們擅長學習好萊塢特效技術。
凌厲迅捷的動作特效，為觀眾提供極致的官能刺激。
《刀》
他們將武俠電影推向華語商業主流。
把李連杰、林青霞、張曼玉、張柏芝……巔峯顏值留在影像。
《蜀山傳》
徐克最重要的貢獻，是他對於武俠文化的解讀。
徐克説：中國傳統有着泥土性，而古代由於遠離現在，更給人以浪漫的感覺，拍古代的人物比較單純、原始，且易於喚起我們心中既定的印象。
他愛拍借古諷今的政治隱喻，江湖百態的寫意刻畫，有情有義的武林羣像……
“儒以文亂髮，俠以武犯禁”的武俠靈魂命脈，流淌在他的作品中。
可以説，巔峯時期的徐克，幾乎掌握了武俠的最終解釋權。
《新龍門客棧》
魔改之爭
儘管徐克的作品風靡一時，但他特立獨行的風格，沒少惹過爭議。
最知名的，莫過於“魔改”質疑。
更具體點説，是他和金庸結下的樑子。
徐克和金庸
徐克改編金庸小説，拍過兩部《笑傲江湖》。
第一部，他作為監製，邀請“武俠宗師”胡金銓出山執導。
對金庸原著大刀闊斧改編，改的面目全非，親爹都不認識了：
沒有明確時代背景的故事，改成了發生於明朝，且與東廠有關的故事。
除名青城派，殺死林平之，五嶽劍派只剩兩嶽，日月神教改為苗族教派……
金庸看在胡金銓的面子，沒有干涉改編。
反倒是胡金銓氣不過徐克，腦洞太飛、干涉太多。
沒多久便鬧翻辭導，不歡而散。
徐克只好臨時救火，幾乎將胡金銓的部分全部推翻重拍，歸為“徐克作品”。
《笑傲江湖》大獲成功，徐克在續集更加得寸進尺。
原著中，東方不敗僅僅出場不過四頁。
徐克卻將他扶持為主角，由林青霞性轉出演，改寫為勾結倭寇的陰謀野心家。
戲説如同胡説，改編好似亂編。
金庸聽説，打電話明確反對林青霞飾演東方不敗。
徐克卻堅持己見，硬頂着原著作者、粉絲讀者的壓力，投入這場豪賭。
結果呢？
不僅電影反響空前，成為當年橫掃港台的票房黑馬。
更是令林青霞在武俠電影的世界留下經典形象。
跟風抄襲東方不敗的電影層出不窮，女扮男裝、絲線飛針成為一時流行。
《鹿鼎記2：神龍教主》
《笑傲江湖》系列大獲成功，徐克有心繼續拍《神鵰俠侶》。
金庸卻極力反對：
**“我不喜歡徐克，他不懂武俠，瞎改《笑傲江湖》。**朋友照做，但小説版權就不賣給徐克了。”
直到2018年，二人重歸於好的消息傳出。
徐克心心念唸的《神鵰俠侶》三部曲，終於有望提上日程。
可惜由於投資方問題，遲遲無法啓動。
那年年末，又趕上金庸先生去世，徐克發文哀悼：
“先生浩瀚精神，傲視天下之大義，臨泰山崩塌不懼之大勇，知極難而不退的勇氣，迄今仍籠罩我輩創作領域。”
江湖不再
既然徐老怪一向有“逆天選角，作品打臉”的前科。
肖戰演郭靖，為什麼還是能引起如此多的爭議？
拋開演員戲外的諸多爭議不談。
江湖早就不是那個江湖，人也不再是那些人了。
圖源：網絡
21世紀以來，經過**《英雄》《卧虎藏龍》**等武俠大片洗禮。
武俠電影，早已從**“千古文人俠客夢”，逐漸“海外出口敲門磚”**。
武俠片的審美內核悄然發生改變，開始向國際化的魔幻片靠攏。
成為了華語電影最具東方特色，也是最容易同質化生產的類型。
《卧虎藏龍》
有沒有好的武俠電影？當然有。
《劍雨》《武俠》《繡春刀》，哪一部都無可挑剔。
它們是正統武俠片嗎？好像又不算。
《劍雨》不見劍雨，《武俠》反叛武俠，《繡春刀》乾脆拍的是古裝公務員。
武俠片主題從**“江湖兒女，懲奸除惡”，變成了“江湖不再，解甲歸田”**。
除此之外，只餘下庸俗套路的爛片霸佔市場。
越拍越爛，越拍越少。
直到近兩年，叫得上名字的武俠片，幾乎都是網大：
王晶執導的**《倚天屠龍記之九陽神功》（豆瓣3.5）《倚天屠龍記之聖火雄風》（豆瓣3.8）和甄子丹執導的《天龍八部之喬峯傳》**（豆瓣4.9）……
香港名導坐鎮+金庸經典改編+流量明星助陣，和這部《射鵰英雄傳》如出一轍。
武俠電影一派頹勢，徐老怪也隨波逐流。
北上之後，接連在**《智取威虎山》《西遊伏妖篇》《攀登者》《長津湖》**刷存在感。
左手奇幻大製作，右手主旋律大片，儼然“中國版斯皮爾伯格”。
而他一手打造的“新武俠”陣地，也開始變味。
不論是動作血腥華麗的**《七劍》，還是主打3D視效的《龍門飛甲》，全然神魔亂舞的《狄仁傑》系列**……
皆是動作搭台，特效唱戲。
皆是重武重器，輕俠輕道。
沉浸在奇技淫巧的舒適圈，揮灑假大空洞的想象力。
《狄仁傑之四大天王》
恰逢動作明星的黃金時代落幕，銀幕打星青黃不接。
資本的扶持和裹挾，令徐克在“迷惑選角”的道路上越發放飛自我。
從前，觀眾對他選角質疑：北方少林小子李連杰如何扮演南派持重拳師黃飛鴻？林青霞可以性轉扮演東方不敗嗎？
如今，觀眾對他選角質疑：憑什麼他X的吳亦凡演唐僧？
《西遊伏妖篇》
與其説，豪華鉅製的武俠電影，很難再撬動國內的電影市場；
不如説，如今的武俠電影早已不是我們心目中對武俠的理解。
行走江湖，行俠仗義；義若不在，俠已非俠。
武俠的內涵，不止是打打殺殺——
而是流淌在中國人血脈裏，文能提筆安天下，武能上馬定乾坤的俠義之心。
而是懲奸除惡、匡扶正道的擔當與熱血，赤誠與忠義。
《射鵰英雄傳》副標題“俠之大者”，取自《神鵰俠侶》。
“俠之小者，濟人困厄。俠之大者，為國為民。”
書中，郭靖以這段話作為一生的總結，對後輩楊過的教訓。
在這裏，同樣作為對73歲的徐克和《射鵰英雄傳》的期許。
但願眼前大家的失望叫衰，只是虛驚一場，只待作品打臉——
不要讓遙遠的刀光劍影黯淡於羣星之間，不要讓千年的俠肝義膽變作為一聲嘆息。
資料參考：
1.《中國武俠電影史》，陳墨
2.《香港“新武俠”電影的形態蝶變與精神重置》，陳可唯
3.《試論香港導演徐克的新武俠電影》，呂佳