選秀可以押寶，但《浪姐》不行_風聞

《乘風2023》才出第二期，流程已經快進到播完第一次公演，並通過霸榜熱搜，再一次證明了這檔金牌綜藝IP的底氣。

觀眾仍然熱愛討論這檔綜藝：燈塔專業版顯示，《乘風2023》（以下簡稱“浪姐4”）登頂上週輿情熱度周榜，大大小小的熱搜話題覆蓋了龔琳娜美依禮芽的《花海》舞台、徐懷鈺划水以及謝娜組票數爭議，甚至你能在熱搜上看到完整的故事線，從發生再到投票觀眾的解釋，都可以登上熱搜。

觀感上，今年的《浪姐4》也看上去比上一季富裕許多，鄭秀妍去年要16個伴舞都要跟舞台總監談判，第四季的《Problem》直接上幾十個伴舞，看得上一季粉絲豔羨連連。

“浪姐”就這樣走到了第四個年頭，然而這次，從首播結束後的當天就一直有唱衰的聲音：畢竟與去年相比，第四季並沒能捧出下一個國民級的“王心凌”，Ella和徐懷鈺的初舞台情懷沒能拼過二次元的神曲《極樂淨土》，品如艾莉《回家的誘惑》帶來的話題，似乎也止於開播首周。

所幸節目依然紅了，龔琳娜和美依禮芽在B站不會聯合投稿，《花海》舞台視頻被嚴重分流，還是雙雙擠入了全站排行榜TOP3。秋瓷炫也火了，只是火的不是復仇大女主的童年回憶，而是工地芭蕾直拍和“我對你一輩子好”。

一檔基本模式不變的節目，能夠做到連續四季引爆網絡話題，必然擁有它的制勝法則。

但對於生命力會減退的綜藝來説，難免會讓觀眾和市場擔憂它的未來：《浪姐》需要“姐姐”們的話題，“姐姐”們也要通過《浪姐》贏來新的機遇，只是，《浪姐》給“姐姐”們帶來紅利的機會，還有多少次？

芒果，又押錯了？

這一季《浪姐》從名單傳出的時候，就在主打“國際化”。

競演綜藝到了第四季就開始變“漢語橋”，這個思路在內娛101選秀裏見過，在《這！就是街舞》也見過：到了第四年，不論是愛奇藝、騰訊視頻面臨的內地練習生的儲備問題，還是優酷想要進一步拔高街舞的格局，三大平台的招牌節目，無一例外都在引進“外國人”。

好處顯而易見，他們不僅有實力，還能展現“文化交流”風貌。到了第四季，芒果TV也開始做相似的動作，大批外籍選手的引入是開播前的重要噱頭。

傳得煞有介事的艾薇兒沒來，那就請來幾乎是“中國觀眾好感度最高的韓國女星”秋瓷炫，和越南國民流量女星芝芙，前者觀眾已經幫她設計好了淘汰之後點顆痣再復活的環節，後者在越南本土知名度極高，黑粉追來微博和小紅書科普她的“黑料”。

“漢語橋”在第一期如期而至，秋瓷炫、Amber和唐伯虎中文還算流利，龔琳娜給美依禮芽吃折耳根、蔡少芬教芝芙中文的畫面，兼顧文化交流和笑點。

國際化的文化交流主題之外，《浪姐4》在選手名單佈置上，也相當“聽勸”：上一季哪些姐姐們紅，這一季就依樣畫葫蘆地請類似的選手。

這一點前幾季就有體現，金巧巧在接受娛樂資本論採訪時透露，去《浪姐2》之前就被節目組問過：“覺得自己最像第一季裏的誰？”

“二代團”出品的業務水平可靠，去年有鄭秀妍，今年就請已經上過《創造營》當導師的Amber（劉逸雲），Amber自己帶出的INTO1前不久剛解散，現在就要自己去“乘風破浪”。上一季的唐詩逸和朱潔靜拔高了舞台的舞蹈水準，也有不小話題度，今年也請來《舞蹈風暴2》的冠軍謝欣。

更重要的是情懷類選手。《浪姐》已經不是第一次啓用“情懷殺”，去年又迎來王心凌引發的全網《愛你》熱潮，今年更沒忘記下足功夫：演員組有賈靜雯的趙敏、被喊“娘娘”的蔡少芬，秋瓷炫和李彩樺在那個大圓桌邊再會，特意安排了兩人對《回家的誘惑》劇組的回憶鏡頭；Ella的S.H.E和徐懷鈺的金曲，都是像去年王心凌一樣一代人的青春回憶；話題組也有吳倩和張嘉倪，直指“離婚搞事業”的經典敍事。

但芒果這次似乎又猜錯了。去年王心凌第一期除了初舞台就沒什麼鏡頭，結果《愛你》全網走紅；今年前文提及的種種都在熱搜上短暫停留，最終走紅的卻是引來二次元的美依禮芽（MARiA）《極樂淨土》。

這首七年前的中毒神曲曾經引爆過二次元圈層，被當時紅極一時的手遊《陰陽師》買來當宣傳曲，B站的MMD和舞蹈區視頻幾乎全部被極具特色的“蝴蝶步”佔據。

像去年的王心凌一樣，美依禮芽引發了二次元受眾的集體回憶，直接把她投到榜單斷層第一，《極樂淨土》又火一把，京東和蜜雪冰城都讓自家的吉祥物在B站蹭起了熱度。

同時，因為美依禮芽的唱跳水平突出，但《極樂淨土》甚至沒在評委評分那裏排到前五，也有不少觀眾鳴不平。

這種情緒在第一次公演進一步發酵：芒果顯然看到了她的熱度，把她和龔琳娜的二人組舞台播出順序放到第二期（上），還在APP內成為了節目的封面，儼然成為“主推”。

《花海》舞台水平高到趙兆發微博稱讚，但最後卻惜敗於盧靖姍劉惜君的二人組舞台《吻別》，考慮到《吻別》舞台質量也不低，觀眾就將矛頭對準了謝娜組的《龍拳》，認為這個舞台效果不如《花海》，但票數高出許多，相關爭吵不斷。甚至出現了罕見的吵完之後現場投票觀眾現身説法，結果又是新一輪的爭吵。

本就比選秀“難押”

從節目組“押寶”的角度看，101選秀的結果無疑比《浪姐》更容易預測。

男團女團的偶像選秀自有一套標準的評價體系，從年齡、顏值、性格、業務能力到對粉絲是否真誠、是否有黑歷史和緋聞，還有背後經紀公司能否具備運作出道選手的能力——大公司出身，有海外訓練經歷（最好是韓娛“三大”練習生），長相秀氣、業務能力突出且沒有戀愛傳聞的，都是出道位待選。

大熱門選手往往從亮相的機場開始就被人關注，被有經驗的選秀粉和站姐“入股”，從選手報名表直通決賽夜的出道席位。

比較典型的有《青春有你2》的孔雪兒和《創造營2021》的周柯宇，都是賽前被看好的熱門選手，即使選秀過程中被曝出過黑料，也最終成功成團出道，受到的影響可能只是名次比秀粉最初預測的要低。

兩者的受眾圈層也有較大差異。101選秀的節目邏輯是，能出圈爆紅最好，但即使節目沒能走向大眾，也有穩定的秀粉羣體投入熱情和金錢。

但《浪姐》從第一季開始，節目的邏輯就與選秀不同。“三十而驪，青春歸位”的口號讓節目不單單侷限在一個“選秀”，還有女性成長與突破困境的大眾意義。節目的選手也不是籍籍無名的練習生，而是在行業裏奮鬥多年、有一定大眾認知度的姐姐們，受眾羣體一開始就比單純的偶像選秀更廣，節目也更出圈。

如果把浪姐和選秀放在同一維度的“舞台競演”，那差不多可以肯定的是，越是走向大眾，此類節目走向就更容易“失控”。

“秀粉”本就是年年看選秀、熟知選秀潛規則的羣體，他們本身就熟悉並接受了選秀的這套規則，也更容易選出這套體系之下的“標準”練習生。

反過來，誰能打破這套邏輯，誰就能和節目一起出圈：不夠白、不夠瘦、不夠符合女團固有審美標準的王菊在《創造101》走紅，就是人和節目共同出圈的好例子。

而在更大眾的“浪姐”身上，大眾潮流和話題風向本就難以預測，想要在綜藝裏提前預判未來的大眾流行，自然要比圈層內部的風向要難以預測。

另一方面，《浪姐》的選手，“30+女性”本身，就是一個非常多元的概念。

偶像選秀的練習生們年齡相近，進入行業後受到的培訓內容、練習生活也相差無幾，又是剛進入行業、要在生存戰裏努力走下去的新人，看着往屆的成功模板，性格和麪孔都難免趨同。

但“姐姐”們的生活和形象面孔，要更加多姿多彩。張嘉倪清新甜美得像現役女團，朱珠是完全相反的成熟風韻，不妨礙觀眾“兩個都愛”。寧靜喜歡各類誇張眼妝，熱愛美黑的瞿穎這次在《Problem》舞台中心走出來的氣場，對於歷來偏愛白瘦美人的觀眾來説也是一種衝擊。

“姐姐”們的人生經歷也各有差異。四季至今的選手裏，有從小出道打拼的歌手和演員，和名校畢業、邊上班邊組樂隊的劉戀，甚至還有也徐夢桃、趙麗娜這樣初涉娛樂圈的運動員。未婚未育的姐姐們，和已經育有子女的姐姐們，人生經歷和在節目中談起的話題，也會大相徑庭。

競演類真人秀的節目亮點，終究是“人”的魅力。“30+女性”的多元，沒有固定的審美標準可以評判，節目自然無法提前預測觀眾會愛上哪一款——而這種多元本身，或許也是《浪姐》的魅力所在。

雙向需求，都在變弱？

回應一公舞台“划水”的熱搜，徐懷鈺的經紀人表示，很重要的原因是《浪姐》的錄製受到了早就定好的演唱會的影響，來回奔波影響體力。

她不是唯一一個在《浪姐》錄製過程中還有其他行程的“姐姐”。秋瓷炫唱不好《孤單芭蕾》的韓語rap，特意飛回韓國找老師練習。美依禮芽所在的團體GARNiDELiA，5月7日在日本神奈川開始巡演，也需要從錄製間隙抽出時間。

《浪姐1》在疫情中的2020年播出，當時的文娛行業受到疫情影響，許多劇組、綜藝項目舉步維艱，對於一些並非正當紅的女藝人來説，參加《浪姐》是一個性價比極高的選擇。

這也客觀上給節目的“封閉性錄製”帶來了便利。連續三季的節目錄制過程中，選手往來或多或少都因為疫情影響有所不便，聚集在長沙的排練和生活時間更多，豐富了真人秀部分和選手vlog的素材，也更容易鋪墊姐姐們彼此之間的感情。

對於《浪姐》這樣同時注重舞台和真人秀的節目來説，這兩者的呈現幾乎缺一不可。第二期播出當天，《龍拳》組就被詬病真人秀部分太過單薄。

今年疫情放開之後，雖然也更方便外籍姐姐錄製，但勢必更需要協調各位姐姐們的日程，集中錄製的時間減少。無論是像徐懷鈺這樣因為演唱會“分心”影響舞台效果，還是分組真人秀部分沒有故事線，都會影響最終在節目的曝光和收益。

誠然，《浪姐》還是一檔足夠有國民度和熱度的節目。根據雲合數據的2022年網絡綜藝有效播放年榜，《乘風破浪第三季》以6.6億的正片有效播放和4.3%的市佔率拿下年冠。品牌投放數據也在綜藝贊助大盤持續低迷的現狀下相當可觀，這一季除了獨家冠名的金典以外，還有5個合作伙伴和4個行業指定。

《浪姐》和“姐姐”們是雙向需求的關係：姐姐們需要依靠這檔節目獲得曝光，幸運的能夠再度翻紅；《浪姐》也需要姐姐們的國民度喚起一波童年回憶的情懷，真人秀的看點本就有嘉賓之間的關係，姐姐們的知名度讓原本可能出現的矛盾更容易成為熱搜話題。

只是節目走到第四季，這種互相需要的“強綁定關係”，正在被消解。

本身《浪姐》第一季播出時，抓住的話題就是女性藝人的職場困境，需要一個舞台讓她們獲得市場的關注，在當時最流行的“成團”敍事下，突破原有的自我。

只是，作為一檔綜藝節目，《浪姐》肯定需要考慮話題和熱度，選手的知名度和粉絲量本身就是一道門檻，比較讓觀眾熟知的就有劉美含的兩次落選，然而走到今年的第四季，節目當中已經出現了不到30歲的女藝人，節目本身也不強調年齡的“硬門檻”。

而節目的唱跳舞台形式和最終決賽人選，都能看出觀眾們的取向：舞台表現突出的姐姐們還是佔據最大優勢，如果是唱跳0基礎的演員，很容易單純變成擴大節目知名度的“工具人”。

那麼對於有工作有熱度的“姐姐”來説，除了想轉型製片、需要拓展圈內人脈的，《浪姐》的性價比，其實也正在一遍遍的消磨當中打上問號。

作為最關注當下潮流的娛樂產品之一，綜藝的內容總要隨時間流變。《浪姐》已然是芒果系打造出的新一代金牌IP，輿論場上的爭吵指向的大抵還是“黑紅”：只要觀眾對姐姐們的討論熱情仍在，那麼不論是第一季的女性話題，還是這兩季的情懷復古，就都可以足夠維持觀眾的慣性。

只不過，和所有綜N代面臨的現實一樣，沒有主航道的慣性，隨時都有滑向虛無的危險，對芒果系的金牌製作人們而言，居安思危的時刻或許已經來到。