“AI孫燕姿”火成B站頂流，但“AI侵權”成為了最大的“隱憂”？_風聞

作者| 明明

編輯| 把青

當前的樂壇頂流是誰？不是剛發售新專輯的易烊千璽，也不是演唱會一票難求的五月天、周杰倫，而是“AI孫燕姿”。

在B站，UP主“陳墨瞳1995”上傳的《發如雪》播放量已破170萬，其他百萬播放量的還有“AI孫燕姿”“翻唱”的《半島鐵盒》《愛在西元前》等等。從《水星記》《Melody》到《好漢歌》，從南拳媽媽、周杰倫、陶喆到劉歡，上千曲目沒有“AI孫燕姿”演繹不了的曲風。其熱度甚至傳遞到資本市場上，5月11日，引力傳媒、遙望科技封板、華數傳媒、天娛數科等**“AI、虛擬人概念股”一度漲停**。

此外“AI周杰倫”“AI王菲”也出現了，一償粉絲“直接點歌偶像”的心願。有人從中聞到了流量密碼和商機。除了平台分成之外，還有人藉機出售教程。在QQ音樂、網易雲音樂等平台，已經出現翻唱合集。“AI歌手們”的賽博生命註定是短暫的，目前已有熱度下滑的趨勢，一些歌曲也已下架，但當中卻折射出了種種問題。

**顯而易見的是，這些“AI歌手”遊走在“侵權”的灰色地帶邊緣。**音樂節現場，有粉絲就“AI孫燕姿”詢問孫燕姿本人的看法，她僅笑着回應“有聽説過”。其經紀公司澄清，目前沒有委託律師處理相關事宜。AI侵權的爭議，伴隨着AIGC技術誕生爆火的整個過程，而始終未有定論和妥善解決，“AI歌手”只是其中之一，而遠遠不會是最後一個。

“克隆歌手”頻現音樂行業：供需不平衡下的侵權爭議

**AI 歌手並非今時今日才出現的新事物，而是能夠追溯到AI驅動型虛擬偶像的誕生。**2007年，虛擬偶像鼻祖初音未來便是以電子語音合成軟件VOCALOID2引擎為基礎，採用了聲優藤田的聲源，五年後，國內第一位中文虛擬偶像洛天依的聲音最初基於VOCALOID3引擎合成，複製了初音未來的運營模式。

而現在流行的AI音色替換軟件，則實現了“高仿版個人專屬演唱會”。尤其是在今年演唱會票價高昂且秒光，市場供需不匹配的情況下，在有意識的推波助瀾下，**粉絲、上傳者完成了一場“共謀”與狂歡。**令粉絲激動的除了對新技術的好奇，天王天后的“跨界碰撞”，還有對帶有情懷濾鏡的偶像許久不發新歌的“代償”心理。

同AI作畫以畫家作品訓練AI模仿其畫風的原理一樣，“喂”給AI更多的歌手公開音頻資料，便能夠得到更準確的訓練結果，使之在音色模仿方面達到八成以上的相似度。之所以孫燕姿最受到青睞，是因為她的聲音、氣息有很強的辨識度，吐字清晰，音域穩定，也很容易訓練出成果，同時，孫燕姿也是最早被“開源”的歌手，有先天優勢。

據瞭解，作品使用AI音色替換技術(Sovits4.0)，其來源為so-vits-svc模型，需下載的包括so-vits-svc整合包，以及用來對音頻做人聲和背景拆分的軟件，將音頻切分和數據預處理的軟件。去掉樂器、伴奏、混響、和聲後得到的“幹聲”音頻，即可訓練出歌手的聲音模型，再替換原本歌曲的“幹聲”，即可獲得新的“翻唱歌曲”。

當然，AI歌手並不能做到百分之百還原。有資深粉絲在彈幕中評論道：“乍一聽很像，但情感、唱腔咬字不太像。”這與孫燕姿的個人風格有關，她過往演唱中很少“飆高音”，較為相近的歌手能夠取得更好的效果，一首歌不僅僅是技巧，更是情感共鳴的綜合體。

大部分歌曲下都有“免責聲明”，但仍然無法避免侵權。AI歌手可能侵犯到那些權利？有律師認為，“我國《著作權法》保護的作品範圍包括文字作品、口述作品、音樂、美術作品等，而聲音不屬於前述保護類型之一，音色本身並不構成作品，不受我國《著作權法》保護。”無授權的“克隆翻唱”可能損害原詞曲著作人、演唱者、錄音製作者的合法著作權，也可能或涉及侵犯相關歌手姓名權、肖像權及商業聲譽。而這些代碼生成的翻唱，本身不屬於“基於人的智力活動所產生的知識成果”，並不受到《著作權法》保護。

**如果説AI歌手目前尚處在自娛自樂的階段，而陳珊妮則主動擁抱了“歌手AI”。**今年3月，歌手陳珊妮在社交平台宣佈，她於3月14日發佈的新歌《教我如何做你的愛人》是自己的AI模型演唱的，封面也由AI生成。她“調教”了一年，發音呼吸，和聲都是全AI完成。在她看來，如果AI的時代必將到來，身為創作人該在意的或許不是“我們是否會被取代”，而是“我們還可以做些什麼”，她的實驗證明了製作人是音樂創作中的核心環節。

而在音樂行業，**AIGC技術主要應用的範疇是作曲和前文提到的演唱，但卻是建立在“侵權”的基礎上。“AI作曲的本質還是抄襲洗歌。”**資深音樂從業者林克表示：“之前很多相關的AI作曲公司都是概念，真正靠AI寫一首歌是不可能實現的，但是AI可以生成一段簡單的midi音源，然後製作人在這個基礎上添加。要説比較正面的應用，便是簡化了ｄｅｍｏ流程，但是這些demo也都是其他歌曲拼湊剪輯出來的。”

不同於AI孫燕姿這種簡單的“唱法模仿”，國外有用户嘗試訓練AI進行了“原創”，讓“克隆版”Drake和The Weeknd合唱《Heart On My Sleeve》，歌曲播放量超過２０００萬次。兩位藝人的簽約唱片公司——環球音樂集團發表了一則措辭嚴厲的譴責聲明：“使用我們旗下的藝術家對AI生成內容進行訓練，這既違反了我們的協議，也違反了版權法。”要求平台做出選擇，“是站在藝術家、歌迷和人類創造力的一邊，還是站在深度偽造、騙子和剝奪藝術家應得補償的一邊”。Apple　Music等隨後下架了這首歌。

**不同於被直接危害到版權收入的音樂公司堅決打擊，不少歌手抱持着更為開放的態度，這也使得“AI洗歌”處在模稜兩可的地帶。**加拿大歌手Grimes表示過“很樂意大家使用她的聲音”，要求是要分50%的版税，在５月推出了專門用來複制她聲音的開源軟件 Elf.tech。

AI全面入侵後，日益“熵增”的灰色空間

**AIGC技術正在“全面開花”。**4月21日，CG畫師阮佳在微博上向A發起挑戰，發了一張自己畫的《艾爾登法環》中女武神的同人示範草圖，邀請網友用AI 作畫。**多個賽博顏值網紅出現在小紅書，**從古典風到純欲風應有盡有，漲粉過萬，對真人網紅造成了一定衝擊，曾經“手”是AI生成的難題，所以這些美女往往會揹着或遮住手，但隨着技術進化，“手”已經不再是難點。

與此同時，AI主播也在入侵抖音。這些主播能夠完成簡單的交流，如介紹優惠，給出物流信息等，而無法實現真正的情感交流、智能互動，更無法應對突發狀況，但對於“24小時直播間”的深夜直播來説，夠用了。前期專屬形象定製加聲音定製費用近萬，後期每個月支付軟件費，公模則不需要定製，只需要每月付幾百元的軟件費，且沒有真人主播抽成。企業所支付的費用可能只需要真人主播的十分之一。

國外近日一則新聞，讓更多投身浪潮者看到了吸金的可能。斯嘉麗·約翰遜“聲音出演”的科幻片《Her》在今時今日成為了現實。擁有百萬粉絲的美國網紅Caryn Marjorie，與人工智能公司Forever Voices合作，推出了一款AI語音聊天機器人，這款“虛擬女友分身”上線後測試用户達到千人，幾乎全為男性，一週時間內入賬7萬多美元。同娛樂直播剛剛興起時一樣，這種針對異性提供的陪伴服務，勢必也會存在着很大的“擦邊球”可能和灰色空間。

一方面，AI雙刃劍可能彌補遺憾，如鄧麗君、黃家駒、姚貝娜、張國榮等已故歌手的“復活”。另一方面，在解放生產力，積極推動文娛行業各生產鏈環節“降本增效”、甚至刺激文娛板塊股價大漲的同時，AIGC技術也帶來了更多的倫理問題和侵權問題，可能被應用於電信詐騙、偽造新聞等等。

千篇一律的AI形象和話術，將會陷入粗製濫造同質化的質疑，破壞平台內容生態，甚至導致用户吸引力下降，因此勢必需要將其“關進籠子”。而對於監管層來説，本意是解放生產力的AI工具，如果過度濫用則會產生一系列侵權問題，阻礙科技、創意的進步，將會本末倒置，因此無論是監管層還是平台，都不會對AI技術的過度氾濫應用袖手旁觀。

4月11日，國家互聯網信息辦公室發佈《生成式人工智能服務管理辦法（徵求意見稿）》，對隱私、知識產權、訓練數據、不公平競爭等設立了“藩籬”，重點是訓練數據要合法，不得侵犯知識產權，AI工具提供者應承擔生成內容生產者的責任。由此可見，不久後或將迎來AI技術管理辦法的正式公佈。

5月9日，抖音平台發佈了一則針對人工智能生成內容的倡議，禁止利用生成式人工智能技術創作、發佈侵權內容，包括但不限於肖像權、知識產權等，一經發現將嚴格處罰；此外還要求發佈者對人工智能生成內容進行顯著標識，加上統一的官方“水印”。而針對純AI驅動型主播，平台提到：“使用已註冊的虛擬人形象進行直播時，必須由真人驅動進行實時互動，不允許完全由AI驅動進行互動。”這意味着真人驅動型虛擬主播被允許，而純AI驅動型主播則被封殺。

在《流浪地球２》中，劉德華飾演的科學家圖恆宇最終選擇擁抱數字生命,讓女兒丫丫從“２分鐘的記憶”變為獲得了“完整的一生”。這“黑鏡”式的一幕正在成為現實。無序混亂化的灰色空間“熵增”或許難以避免，只能不斷加以規範，而AI對於重複化基礎工作真正的取代和衝擊，將會在幾年之後到來。