譚飛：喜劇題材為什麼是電影高票房的“流量密碼”？_風聞

■ 本期輪值毒叔****■****

■諸葛奇譚·譚飛****■****

諸葛一生推，我就是譚飛。今天來講講為什麼喜劇類型是電影院的剛需。從五一票房看，觀眾還是更喜歡喜劇片，確實不僅五一檔、春節檔，還有很多重要的檔期，包括我們説的小週末檔，《保你平安》也都成為了票房第一，確實喜劇片是剛需。2021年《你好，李煥英》和《唐人街探案3》都達到了40億以上的票房，而且要知道這兩部片子是在同一檔期，同一檔期有兩部喜劇的類型的電影都達到了40億，這説明大家對喜劇真的是趨之若鶩。截止5月15日，正在熱映的《人生路不熟》的票房也達到了8.33億。

為什麼喜劇類型還是市場的剛需？其實電影已經逐漸邊緣化了，院線電影甚至不再是很多年輕人娛樂的首選，所以我們就想要探討一下這個問題。為什麼在這麼多類型多樣的電影院裏，喜劇片仍然能“脱穎而出”？

讓我們把時間軸拉回到30年前，就是80年代中期，1988年、1989年兩年時間，王朔老師，朔爺的四部作品《頑主》《輪迴》《大喘氣》《一半是火焰，一半是海水》被不同的導演改編成電影，開啓了中國電影領域令人矚目的“王朔時代”。隨後，與王朔密切合作的馮小剛則延續了喜劇片這一類型，他通過賀歲電影創造出了鮮明的“馮氏喜劇”風格，馮小剛的幽默和喜劇在主題和價值觀方面其實回應了90年代後期以來中國社會的內在焦慮和浮躁。

比如説，《甲方乙方》《不見不散》，再到《大腕》和《手機》，其實都反映了社會的現實、老百姓的生活，所以受到了觀眾的歡迎。“1997年過去了，我很懷念它”，應該説我們對這句台詞一點都不陌生，説起《甲方乙方》，影片採用小品串聯式的電影結構，算是中國內地的第一部賀歲電影，這是一部關於“好夢一日遊”的影片，四個自由職業的青年幫助消費者完成他們的“美夢”，書店老闆想當一天的巴頓將軍，廚子想成為寧死不屈的英雄，大明星想做回普通人，有錢人想過貧窮的日子。這種帶有戲謔和荒誕性的情節，表明的是大多數人單純但又難以實現的夢想。

2012年以來，徐崢的《泰囧》、甯浩的黑色幽默電影《瘋狂的外星人》，包括開心麻花的喜劇片《夏洛特煩惱》等等都是國產喜劇片的代表作品。其中最有代表性是開心麻花，開心麻花的台詞和影片內容與網絡語言的關係更加密切，故事更加碎片化，尤其是喜劇段子更加密集、誇張，集中反映了中國社會文化濃郁的“草根化”的傾向，影片與觀眾共享了一套通俗的價值觀和話語體系，因此我們看到了一些爆款的出現。 

當然還值得一提是，現在慢慢湧現了“喜劇+”的類型，比如説《獨行月球》就是喜劇+科幻題材，《滿江紅》是喜劇+懸疑。《獨行月球》可以説是麻花一次大膽的新嘗試，月球基地、小行星撞擊、被遺留在月球上的袋鼠，可以説是相互陪伴來消解孤獨，也可以説是現實與浪漫的交織。張藝謀導的《滿江紅》到現在讓我記憶最深的是張大和孫均在狹窄的衚衕裏穿行，配上豫劇+電音的bgm，為電影原本看着應該很厚重的歷史感增添了不少喜感和輕鬆愉悦的氣氛。

簡單説了説喜劇片歷經的階段，我們可以看出國產喜劇片為什麼一直受到觀眾歡迎，並且在本土化的語境下創作，具有更高的普適性，能給觀眾帶來最大程度上的共鳴。我覺得還有一個因素，因為疫情幾年，觀眾很壓抑，這種剛需也反映了觀眾需要更多的笑料來補給，讓自己的壓抑得到釋放，誰不想在繁忙的工作之餘，或者説是壓抑之餘圖一樂呵呢？

所以，我相信喜劇片還會有更多人看。當然，**隨着電影觀眾的成熟以及電影市場的不斷升温，喜劇片的核心不會僅僅只是逗觀眾開心。**電影對現實的荒誕性批判和逃避，都會使這些喜劇電影擁有遠遠超過“娛樂”的某些現實性。好的，你認為還有哪種喜劇片風格讓你有深有感觸呢？可以在下面留言，今天就説到這裏。