從一天賺幾元錢，到一幅作品賣300萬，這個小眾行業急缺人手_風聞

從牡丹到星辰。

 

文/吳鶴鳴

編輯/鄭亞文

 

很難想象，張雪家的倉庫裏大多是他和母親薛金娣的蘇繡作品，價值不菲，如果論作品和技法，薛金娣可以説是當代蘇繡的代表人物。

 

張雪家做的是蘇繡和蘇繡衍生文創產品，價格從幾百元到幾百萬元不等，展廳裏放着的一幅薛金娣繡的《千里江山圖》，有人出價100萬元，他們也沒有答應出售。

 

張雪

 

 

張雪上學時是“學霸”，大學專業是國際貿易。畢業後他放棄知名企業的工作機會，和國外名校的獎學金，開始跟母親學習蘇繡，至今已經12年。

 

他本有機會走另一條完全不一樣的路。張雪的作品選擇的題材和傳統蘇繡上注重花鳥和山水不同，他常常會用更具年輕審美設計感的畫面打動客户。

 

這些年張雪陸續走上《國家寶藏》《中國詩詞大會》《百家講壇》等電視欄目，多幅作品被單霽翔、郎平、李前寬、張國立等名人收藏，與網易、騰訊、阿里巴巴、別克、耐克等知名公司和品牌開展跨界合作。

 

他想拓寬蘇繡的消費羣體，將市場做大，也能激勵更多人從事蘇繡工作，解決今後可能無人可用的問題。

 

是藝術，也是生活

 

薛金娣的藝術館在蘇州繡品街主街的一個拐角處，周圍一圈都是高檔繡品館。展館平時不接待散客，只有老客帶新客，來了一般都會成交。少則上千元，動輒上萬元。有些預定的繡品可能要等上幾個月，複雜的作品要等一年。

 

蘇繡中一根頭髮絲粗細的繡線甚至還能再分出256份來，已經細到幾乎風一吹就斷的程度，有時候因為一根線的變化，就會導致作品失敗。這極其考驗手藝人的技法和眼力，所以連續刺繡的時間久了，很容易患眼疾。

 

街頭店鋪臨近太湖大道，早年太湖大道還沒修成時，大家要繞一圈才能出鎮湖。老店鋪的位置其實是當時的街尾，是最差的地理位置。太湖大道修成之後，這裏卻成了主街的入口。

 

張雪刺繡作品

 

繡品街上賣的都是蘇繡，或是和蘇繡相關的產品，零星開着幾家緙絲店鋪和裱框店鋪。2000年政府開始裝修繡品街，這些年隨着生意漸好，主街兩側延伸出兩三條小街道。街上的店鋪租雖然不便宜，但也是一店難求，這裏的年產值已經超過10億元，吸引着外來的人到鎮湖做刺繡生意。

 

早年鎮湖有“八千繡娘”，如今從事刺繡工作的人逐漸減少，手上有活的繡娘們年紀都不小，想要規模生產的條件越來越苛刻，所以會有個別商家拿外地的繡品在這裏售賣。

 

那時候鎮湖幾乎所有會刺繡的繡娘，都會早起來到鎮上的發放站門口排隊。清晨五六點時，刺繡廠會派發刺繡訂單，“有繡貓的，有繡牡丹的”，各種題材都有。

 

當時年僅十二三歲的薛金娣，已經是當地小有名氣的繡娘，“繡得好，速度快”。派活時，工廠總會把最難繡的給薛金娣，那時周圍的繡娘幾乎都大她一輪。為了繡好一隻“貓”，年少的薛金娣會盯着真實的貓一直觀察，看它們的姿態和神韻。這是薛金娣的習慣，是為了讓繡品更傳神。

 

張雪刺繡作品《楓橋夜泊》

 

張雪刺繡作品《二十四節氣之大暑》

 

 

1982年，16歲的薛金娣考進刺繡廠，是廠裏年紀最小的繡娘。已經名聲在外的薛金娣，跟着廠裏的師父們繼續學習，等再出廠時，薛金娣已經遠近聞名。

 

在張雪的家人看來，這是個辛苦的工作。因為活少人多，繡娘們需要在凌晨三四點就起牀。領了活之後各自回家工作，一直要工作到夜裏12點，完成繡品之後再交給工廠。這些繡品被賣到全世界，繡娘則按件領取佣金，一天只能掙幾元錢，為了掙到這些錢，他們每天只能睡三四個小時。這也是張雪家裏人一開始並不支持他從事刺繡工作的原因，“很累，掙的很少”。

 

 

傳女不傳男

 

張雪家的展館分兩層，一樓擺的大多是張雪的蘇繡文創產品，有圍巾、包和耳機等等，有公司想要訂製時，可以挑選現成的產品。角落擺着兩張繡繃，會有繡娘在繡繃前工作。

 

二樓則是展覽間，陳列的大部分作品都出自薛金娣之手，也有少部分張雪的作品。上樓就能看到《簪花仕女圖》，曾經有人出價百萬想要收購，她也沒有出售。休息室旁掛的是重彩的《千里江山圖》，裏間最惹人眼球的是耗時多年才完成的《月曼清遊圖》，曾經有人出價單幅百萬元，全套上千萬元的價格，但這套作品花了太多心思和時間，薛金娣沒捨得賣。

 

展間裏薛金娣的作品多以古畫為題材，花鳥嬰戲，雅然成趣。連其中的國畫皴法、題跋的文字筆意、印章斑駁都一一還原，行走其間。繡品上絲線反射的光，會隨着腳步變幻，生出“2.5D”的立體效果。看蘇繡時，先遠看整體的效果，再左右看它的光影，細看細節處的針法，最後再一次看它的整體，才能感受到其中的魅力。

 

張雪

 

 

張雪的員工順順把薛金娣比作“掃地僧”，張雪則覺得母親更像藤原拓海，“她會一直不停給自己加難度，限定刺繡的時間”，薛金娣上下翻飛的手，有時候能看到重影。

 

在鎮湖，刺繡是一門傳女不傳男的手藝，薛金娣在懷孕時就想生個女兒，把手藝傳給她。即便生下張雪之後，心裏想的也是以後教張雪的妻子，從沒想過教張雪刺繡。

 

在從前，刺繡只是“工”，繡娘們以此為生，就像木匠做傢俱一樣。鎮湖的女子以刺繡為生，男子則有兩門手藝，一樣是種田，另一樣則是木工或是瓦工等等其他工種，繡得再好，也只是熟練度的差別，“大環境對刺繡手藝並不寬容，如果誰對外説自己是做刺繡的，和一般的紡織廠工人並沒有差別”。

 

生下張雪之後，薛金娣一家一直苦心經營，所以張雪從小家裏就不寬裕。

 

上大學選專業時，張雪選擇了國際貿易，他學習刻苦，每年都拿一等獎學金。真正讓張雪入刺繡行做了繡郎的，還是臨畢業前的一件事。

 

 

怎麼讓年輕人喜歡

 

張雪念大三那年，家裏接到一個訂單，要定製一扇刺繡屏風。對方專門請了第三方設計師把關設計，“其實做這行的很少有商家為客户做原創設計”，這次的圖案設計稿卻遲遲沒有通過。

 

此時正在放暑假的張雪想幫母親試試，他交了二三十稿，都沒有通過，只能摒棄傳統紅木雕刻的思路，到網上找其他靈感。最終，他將青銅器上的鳳鳥紋做變形處理，用在屏風上。傳統雕花紋飾、技法繁複，張雪用了變形後的飛鳥紋，畫面簡潔乾淨，對方看到設計稿後立刻就通過了。

 

這是讓張雪想要從事蘇繡的原因。很多人採訪張雪時，都想得到一個跌宕起伏的故事，但張雪説，做選擇的時候是整個從業最掙扎的時候。“因為你知道，選擇一條路時，就意味着要放棄另一條路上的東西”。

 

 

 

他選擇蘇繡，放棄的是國外名校的學習機會，放棄名企高薪的金融崗位。而他要面對的是當時並不友好的環境，是大家根深蒂固的觀念——男生為什麼要拿起針做刺繡？

 

最早的幾年，薛金娣在接受採訪時，都會不大好意思，説自己的兒子在跟着自己學刺繡。這麼多年，母子二人一直默默承受這樣的眼光，母親瞭解兒子的心性。

 

興許是有天賦，也是張雪肯努力鑽研。學藝期間，他每天早晨7點起牀，一直到凌晨2點睡覺，幾乎將所有的時間都花在刺繡上。一片平繡的葉子繡到第5片，母親説：“繡得很好。”能得到薛金娣的誇讚並不容易，尤其是作為她的兒子，繡娘們聚集來看，都不相信這片葉子出自張雪的手。

 

“這個講究心手合一”，很多事就是一個頓悟的過程。平繡練習熟練了，再上手其他的針法就相對簡單，張雪從此一發不可收拾。他總結出一整套蘇繡的針法——在從前幾乎沒人做這個事，多是口口相傳，他的作品《星空》裏，運用了蘇繡的20多種針法，堪稱蘇繡的教科書——要知道，現在大部分蘇繡作品中用到的針法，往往都不超過五種。

 

張雪不想再用傳統的畫面製作蘇繡，滿滿當當的畫面可能已經不再適合現在年輕人的審美。他開始用一種從沒人做過的風格闖進大眾的視野，畫面中大量的留白顯得更為樸素清雅，主視覺簡潔又極富視覺衝擊力。

 

他有一幅獲得金獎的作品《佛》，畫面中只是一張明式几案，一尊香爐，一炷線香，一縷香煙嫋嫋而起，繞出一個書法字體的“佛”字，雅緻寫意。一位新加坡的女生看到這幅作品，當下就想跟張雪到蘇州學習刺繡。

 

這樣“雪式風格”的極簡蘇繡一開始並不被“傳統派”看好，張雪只能下班之後偷偷和合夥人在火車站的麥當勞一起討論設計稿。

 

張雪的作品一經推出就受到年輕人和市場追捧，傳統蘇繡造價高昂、耗時漫長，難免曲高和寡，讓人望而卻步。張雪想用一種更年輕的方式讓蘇繡有更多的市場——只有受眾更廣，才能讓更多人下場，將市場進一步做大，更有利於傳統手藝的可持續性發展。

 

 

刺繡衍生品

 

 

這些年，張雪努力將蘇繡和各個領域融合，玩起跨界。網易遊戲中的道具、龍魂人形社的娃衣、寶可夢中的皮卡丘……年輕人喜愛的很多IP周邊產品，都能用蘇繡重現，年輕人更願意為自己認可的“價值”買單。

 

張雪還與高新區文旅局合作首批鎮湖蘇繡數字藏品，上線幾分鐘就被搶購售罄；會動的蘇繡拍出了16萬元的高價……傳統與現代並非二元對立，這中間的辯證已經在歷史長河中討論過無數次，也經代代流傳延續至今，靠的是一代代的工匠和藝術家的突破和巧思，從來就不是一成不變。

 

張雪在努力把自己手裏的“牌”打好，很多時候他不像一個大師的孩子，反而會因為這層身份承受更多的壓力和責任，就像一幅《星空》，他的員工笑説，他是想把蘇繡帶向前人未曾去過的“星辰大海”。

 

受訪店鋪：彌惟刺繡