狂賺200億！這家吃老本的日企，中國人搶着給它送錢_風聞
金错刀-金错刀官方合作-科技商业观察家，爆品战略理论提出者05-19 07:29
文/ 金錯刀頻道
最近，很多人都二陽了。
能讓二陽人快速回血的事是什麼？
你可能想不到，不是吃藥，不是睡覺，而是打遊戲**。**
這個遊戲，就是塞爾達新出的王國之淚。
能讓見慣世面的成年人，一個個化身網癮少年，塞爾達的確是有點東西的。
不玩塞爾達的人可能不知道，這款遊戲早在1986年推出，足足有37年的歷史，為任天堂貢獻了超200多億的營收。
更是火到連成人網站P站都來蹭流量。
原因是《塞爾達傳説：王國之淚》在美國發售期間，P站的總流量下降了2.3%，於是網站上傳了塞爾達視頻，人們來搜索“塞爾達”的頻率一下提高了399%。
“塞爾達”搜索熱度線狀圖
但一上手以後，很多打工人卻後悔了。
一玩就是一天，徹底連班都不想上，眼紅那些陽了能在家玩塞爾達的人，甚至有人哀怨自己怎麼還沒陽。
一款三十多年的老遊戲，憑啥能掀起網友集體狂歡？
為了它，
排隊72小時還要請假玩
塞爾達的玩家，有多瘋？
從買實體卡的時候，就開始發瘋。在發售前幾天，各地的任天堂商店就開始排長龍。
美國的YouTube網紅，在商店外足足等了72小時。
還有的遊戲迷，提早五天在店外面露營，也不能錯過發售的第一時刻。
為了在發售日當天就能體驗遊戲，很多人還特意在那天申請“遊戲假期”，請假玩遊戲，美其名曰“塞爾達假期”。
有老闆一到公司，辦公桌上就有員工的出差申請單，理由是要出差前往海拉魯王國冒險。
為了不讓太多員工請假，他決定直接以抽獎的方式，給公司員工送遊戲。
寧可不賺錢也要玩遊戲，是因為塞爾達的影響力，是現象級的。
日本老牌遊戲公司任天堂，早在1986年推出了第一版塞爾達，最初的《塞爾達傳説》，開創了探索世界、即時戰鬥、道具解謎等玩法，這些放到現在不算新鮮，但在當時卻是第一人。
後面塞爾達的升級也很給力，3D的《塞爾達傳説：時之笛》，被譽為“3D遊戲製作説明書”，到了2017年的《荒野之息》，直接走上封神之路。
職業遊戲從業者中，更是不乏被它影響的人。
《原神》的製作團隊，曾承認學習過前輩塞爾達。
《最終幻想14》的製作人吉田直樹，直接在自家遊戲直播現場玩起競品《王國之淚》。
國內玩家買完塞爾達，同樣沉迷的一發不可收拾。
在各大直播平台，鬥魚、B站遊戲區首頁的C位，紛紛讓給了塞爾達。
實際上，《王國之淚》價格並不低，高達450元，是第一個超過60美元售價的Switch遊戲。
即使貴，也擋不住人們對它的熱情。
僅在日本地區，這款遊戲的預售銷量就已經超過了40萬套，同期預售銷量超過了任天堂旗下任何一款暢銷遊戲。
任天堂美國總裁Doug Bowser更是自信滿滿地表示：
“《王國之淚》，能夠證明其70美元的標價是合理的。”
被逼瘋的玩家，
卻越玩越上頭
把人逼成網癮少年的塞爾達，也聚集了不少槽點。
比如被不少玩家詬病的盜版問題，到現在都無解。
雖然任天堂自稱有東半球最強法務，但在《王國之淚》官方還沒出售時，網上就有一堆破解版，盜版玩家已經玩上了。
甚至有的人開直播玩，公然挑釁那些花400多塊還在苦等物流的正版玩家。
不光是遊戲盜版，用來刷道具的Amibo小插件，也被人造出卡片在網上賣。
這些騷操作都太容易逼退正版玩家了，很多人紛紛到任天堂官網下投訴，不過最後都是不了了之。
但即使有如此多的糟心事，玩家還是沒法做到“有骨氣”直接不玩。
**1.**變態體驗，逼人動腦
玩過塞爾達第一部的人，都知道體量有多大，也被龐大的任務量逼瘋過。
塞爾達設計師曾袒露，做遊戲首先考慮到的是多大的地圖玩起來最爽，最終選擇按照京都的大小來設計。
最狠的是，地圖還有等高線設計。
國內有高中地理老師用來給學生做教具，“地圖做的太好了。”
而第二部的地圖，更為恐怖。
不光是地上的世界，還有規模同樣龐大的地底、天空、洞穴等世界。光從平面看，海拉魯的地圖範圍沒有增加，但Z軸的空間翻了好幾倍。
有玩家吐槽，第一部肝了無數個小時，第二部就是肝硬化的開始。
空間變大了，玩家想移動也更復雜：
搭乘太空電梯一飛沖天、開拼接的滑翔式飛機、踩水泡往上跳躍……只有你不敢想的，沒有製作組不敢實現的。
之所以能有如此多的變態設計，設計總監瀧澤智透露，開發組會專門建立內部論壇，徵集創意想法：UFO降臨收割奶牛、巨大機械人激光對戰，怎麼天馬行空怎麼來。
腦暴的效果很明顯。“他的粘東西技能，就是把我的手和機子粘了一晚上。”
2.放開手腳，玩家隨意整活
塞爾達被玩家公認的一個稱號是：整活大師。
因為玩家只要足夠閒，每一個關卡、道具，都有無數種玩法，任天堂完全不會放過任何細節。
一般的冒險或開放世界遊戲，比如原神、小小夢魘等，道具只能在特定場合使用，且玩法固定。而塞爾達，卻把整活發揮到極致：
比如遊戲裏一個蘋果，不光吃了能回血量，還能當祭祀品獲得新裝備、餵馬，甚至給摩托車加油。
圖源：BB姬
今年的《王國之淚》，更是把整活這個特點發揮到極致。
最為直觀的，是給主角新加了四個技能：究極手、餘料建造、通天術和倒轉乾坤。
有了這些技能，玩家們開始放飛自我：
圖源：BB姬
靠零件做飛機、坦克、高達……玩塞爾達玩出積木的感覺，網友戲稱“塞爾達之我的世界”。
還有玩家發現，自己從天上跳下來居然能隨手抓到星星。
玩塞爾達，人們最常説的就是“啊？”，因為有太多匪夷所思的操作，還有人專門開設了弱智吧競選吧主。
很多人感嘆，這已經完全超出一個普通冒險遊戲的範疇了。
同樣是炒冷飯，
人們為何戒不掉任天堂？
其實很多老牌遊戲巨頭，都躲不過“炒冷飯”的質疑。
索尼這些年不斷將PS2、PSP時代的經典遊戲完全重製，情懷牌玩得飛起。
暴雪在2016年的《守望先鋒》以後，已經6年沒有推出新遊戲，這些年做的最多的一件事，就是不停的推出各種經典IP遊戲的"重製版"。
任天堂也逃不過。他家的Switch遊戲機，7年沒有發佈新品，這些年在硬件方面的革命性更新幾乎為0，搭載的芯片還是8年前的產品。
IP更是妥妥的炒冷飯。90年代的馬里奧、寶可夢等依舊是任天堂現在賺錢的IP，這些年光靠賣周邊就賺了幾百億。
《塞爾達傳説》作為30多年的老IP，説它是復古遊戲都不誇張。
然而這些並不耽誤人們在“最能炒冷飯”的塞爾達裏淪陷。
答案其實很簡單，就一點：體驗。
這個點，跟暴雪對比就更明顯了。
暴雪推出過很多重製版遊戲《魔獸世界》，但卻被情懷黨罵慘，連知名遊戲主播PDD都吐槽，“《魔獸世界》WLK懷舊服能不能在停運之前，先把版本更新一下啊，現在的太無聊了。”
在遊戲行業，一個IP想成為經典需要若干年，因此炒冷飯也是慣常操作，但I****P新不新不重要，重要的是體驗要新。
從體驗上，暴雪可以説是完敗。
暴雪不是沒有推出過新遊戲，但與其説是新遊戲，不如説是老遊戲2.0版。簡單粗暴換皮膚、換裝備，就是所謂的創新。
而任天堂《塞爾達傳説》第二部，除了角色名字沒變之外，其他一切都變了。
甚至有人建議，完全可以不用叫《塞爾達》，因為跟第一部沒多大關係。
“遊戲作為一種非必須的娛樂，如果不夠好玩就必然被人拋棄。”
任天堂深知這一點，遊戲並非生活必需品，而且Switch銷量已經連續兩年下滑。
只要遊戲不好玩，哪怕是再經典的IP，玩家分分鐘放棄，所以必須卷創新、卷內容，才能活下去。
其實創新、有趣這些點都並非任天堂一家獨有，不光是微軟、索尼等國外巨頭，國內的米哈遊、騰訊、網易同樣有不少精品作。
然而任天堂最區別於其他遊戲廠商的地方，在於反人性。
大多數的遊戲，都是將商業模式建立在“人性弱點”，不需要動腦，怎麼爽怎麼來。
而任天堂卻擅長利用人性的優點：思考+創造。
任天堂的老粉，都知道它家的休閒遊戲並不休閒，玩個遊戲，手跟腦都要靈活。
很多人不玩任天堂，不是因為遊戲不好玩，而是純粹因為自己像個“智障”。
其次，任天堂在中國，還不夠大眾和年輕化。
典型就是超級馬里奧大電影，全球票房都賣瘋了，突破12億美元，但在中國才剛破億。
先不説很多人不玩遊戲，相比王者榮耀、原神等，萬年不變的馬里奧在很多人的認知裏，還是父輩的童年回憶。
但現實證明，所謂父輩的遊戲，還是會讓無數年輕人上癮。
這些年，很多老企業都忙着打破用户的刻板印象，殊不知，能讓年輕人“真香”的關鍵，從來不是形象，而是產品力。
任天堂的翻紅，相比封神，更值得品牌反思。
結語：
很多人不知道，折磨玩家之前，任天堂自己人先折磨個遍。
《王國之淚》製作總監藤林秀麿，遊戲開發了5年，整個人彷彿老了10歲。
原本計劃2015年發售的《荒野之息》，因為“不夠有趣”，直接拖到2017年才發佈。
甚至做遊戲完全不計成本，塞爾達第一部，砸了7個億，第二部，只增不減。
之所以如此，是首先要過自己這關，任天堂前社長巖田聰曾有解釋：
“在我的腦海裏，我是一名遊戲開發者；而在我內心深處，我是一名玩家。”
不少中國學徒，擠破了頭想複製塞爾達。有遊戲從業者告訴刀哥，團隊砸幾千萬做出的產品，連內部人都嫌棄，“就是個垃圾”，完全不想玩。
還是那句話：
內容為王從來不是自嗨，而是用户説了算。
圖片來源於網絡，侵權請聯繫刪除
@The End