幽默的內核裏，藏着人生百態，藏着人間冷暖，藏着對眾生的悲憫_風聞

在百度無意看到“脆皮”的這篇文章，很有見地，也很認同。

“替笑果喊冤的人，真該看看那個20年前的香港之神”

脆皮先生

無限期停止線下演出。

被罰1300多萬。

至少3年不能上市。

笑果終究為自己的“幽默”付出了代價。

四個字，大快人心。

這幾年，他們打着創作自由的旗號，在道德的底線上瘋狂遊走。

侮辱人民子弟兵，只是個導火索。

笑果其實，早該翻車了。

然而，在評論區，我還發現不少替笑果喊冤的聲音。

他們無非想表達一個觀點：脱口秀，本來就是冒犯的藝術。

為什麼大家會覺得好笑？

是因為平時我們不能説、不敢説、不好意思説的，都被用調侃的方式表達了出來。

要幽默，就應該葷素不忌，沒什麼。

他們甚至還覺得，封殺笑果，就是給喜劇戴鐐銬。

這也要小心，那也不能説。

喜劇還講什麼意思，還叫什麼幽默？

在我看來，這簡直就是流氓邏輯。

我承認，喜劇裏有冒犯的效果。

但難道好好説話，心懷敬畏，就不配做喜劇了？

難道只有沒有底線，譁眾取眾，才能展示幽默了？

難道只有那些侮辱性的段子和詞彙，才能讓你捧腹大笑了？

那你的笑點，可夠低級的。

恕我直言，持有這種觀點的人，還不夠資格，來評判喜劇。

昨天，在笑果的話題下。

有一個人，悄悄上了熱搜。

儘管早在2018年，他就不再開麥。

但每當説起脱口秀，我們還是最懷念他。

什麼是真正的喜劇？

何為冒犯的藝術？

笑果這幫人真該學學他。

黃子華。

2

關於黃子華，坊間一直有這樣的傳説。

在粵語地區，有兩個人的票，你永遠也搶不到。

一個是陳奕迅的演唱會門票，一個就是黃子華的脱口秀門票。

這並非誇大其詞。

2018年，黃子華的封麥演出，一票難求，價格炒到五位數。

港星佘詩曼每天收到幾十條求票的短信，但她本人，也只有一張而已。

2003年，非典。

香港人寧願戴着口罩，冒着被傳染的風險，也要去看他的脱口秀。

場場爆滿。

他説自己只是一個棟篤笑（脱口秀在香港的叫法）演員，但人人都稱他一句子華神。

無它，只因黃子華的段子，真的無法超越。

很多現在看起來冒犯的話題，其實都是十幾年前，黃子華玩剩下的了。

他吐槽李嘉誠，吐槽富人階層。

首富喜歡建設社會，是因為建設的都歸自己。

他向喜歡pua的資本家開炮。

“為什麼你要發工資給我？不是因為我為公司做了什麼，而是因為做了這份工，我沒有為自己做什麼。這不叫工資，叫賠償。”

他嘲諷明星的冷漠與虛偽。

“一到了賑災，就特意穿一件破襯衫。捐條底褲出來比穿條底褲出來還容易。”

他評價“逼婚族”。

“09年，中國有120萬人結婚，200萬人離婚。

你想象一下一家電影院，你看到從裏面出來的人比走進去的人多一倍。

啊？有沒有這麼恐怖啊？！更恐怖的是，很多離過婚的父母都希望自己的孩子結婚。什麼意思？我見過鬼，輪到你啦。”

狠起來的時候，他連自己都罵。

因為很多粉絲吐槽，買不到他門票。

他常調侃“那個位置，就是黃子華老母問候區。”

冒犯嗎？太冒犯了！

3

黃子華的很多段子，放到今天，都是不能播的程度。

但為什麼我們不僅感覺不到絲毫的不適，甚至還拍手稱快？

因為共情。

周潤發曾説過，黃子華的棟篤笑能讓幾代香港人共鳴。

或許是因為他在底層摸爬滾打多年的緣故。

黃子華的每一個段子，看似是自嘲，實則説盡了小人物的悲歡離合與身不由己。

因為長相平平，他做了一輩子的演員夢，卻依舊查無此人。

他説，這個圈子不接受姿色平庸的人。

就連分給他的角色，都是“年輕有為的性無能”。

有才華，但沒用。

金融危機席捲而來，整個社會都陷入了一種無力與頹喪。

他又用自己的慘劇將痛苦輕鬆解構。

“十年來，我四次傾家蕩產，不就相當於抄家嗎？放在古代我肯定是個忠臣，不然怎會被人抄四次家。”

香港作家黃碧雲説，看黃子華的棟篤笑，如看鬥獸。

笑聲之下，有驚心動魄的殘酷，難得眾人都笑得出。

他能被捧上神壇，不單是因為幽默。

而是因為幽默的內核裏，藏着人生百態，藏着人間冷暖，藏着對眾生的悲憫。

針砭時弊，嬉笑怒罵，不僅僅是讓你會心一笑。

而是哪怕在回家的路上，睡不着的夜裏，你都會細細回味。

這才是脱口秀的意義。

不是為了冒犯而冒犯。

而是能夠洞察出大眾的情緒，指出社會的不良，批判時事的不公。

成年人，吃點苦不覺得有多難。

但要是一旦有人哪天突然温柔地安撫你，“受了很多委屈吧”，一定立馬破防。



黃子華的段子，就是這樣一把温柔刀。

讓我們能夠在生活的苦難與無助中，用幽默作以消解。

偷偷地鬆一口氣，然後再有勇氣，投入到泥潭中去。

就像是林夕為黃子華寫的《子華説》裏的那句歌詞一樣：

“神救贖人世，靠笑穴。”

4

李誕曾經這樣評價脱口秀：

“不用深刻，不用高級，好笑就行。”



深刻的話題，是很多演員避之不及的事情。

所以我們看到的很多人，在舞台上慣會插科打諢。

而一到社會議題上，又會默契地集體閉麥。

但真正讓人拍手叫絕的脱口秀，除了好笑。

最重要的，就是對社會的批判與思考。

黃子華之所以能成為“子華神”，就是因為在他身上，有一份少見的社會責任感。

他會反思智能時代對人性的消解。

“大家都有手機，這個手機就是我。我所有的衣食住行、面部五官，見得光的、不見得光的都在裏面。

所以很多人寧願自己不見了，都不想手機不見了。你可以擁有我的肉體，但是不可以偷看我的手機。”

他也敢於為金融危機中，被收割的“韭菜”們發聲。

嘲諷資本家的虛偽與無情。

而更廣為人知的，應該就是他那知名的釣魚島發言。

第23屆香港金像獎，正值我國與日本的釣魚島爭端與日俱增之時。

所有人對此緘口不言。

而黃子華，站在全球直播的鏡頭下，笑着對着剛領完獎的日本小演員原島大地説：

“記得回去告訴日本人，釣魚島是中國的，謝謝。”

玩笑似地説出口，卻立場堅定，擲地有聲。

人們問他為何總愛談社會話題，他用黃霑《不文集》作答：

“為真小人爭取社會地位，不讓偽君子們霸佔世界。”

人和人之間，真的不能比。

有人為了所謂幽默，放棄底線，罔顧公德，做跳樑小醜。

有人以舌為劍，借古諷今，用笑聲輕輕挑起社會的遮羞布。

都説喜劇的內核，都是悲劇。

我認為並不一定。

但對於創作者來説，喜劇的內核，一定是敢於直面社會的弊病。

語言的力量，不在於取悦他人。

而更在於解構苦難，勸慰眾生。

在於從悲劇的底色中，迸發出一種向上的力量。

雖然黃子華的段子裏，大多都是小人物的心酸。

但你會發現，説到最後，説的都是歷經苦楚後的豁達與堅韌。

以及對身心俱疲的人們的温暖鼓勵。

一句“人間不值得”，曾將李誕送上神壇。

但黃子華卻説：

“哪怕是火柴，我也要發光，不然就是廢柴。”

“人生的信條，就該是輸少當贏。不是輸一點點所以贏了，而是輸到只剩一點點，也是贏。”

真正的喜劇，不是譁眾取寵。

而是能從笑談之中，見自己，見蒼生。

犀利不單單是為了給大家帶去歡樂。

也是為了給我們帶來一點對生活的理解，與思考。

所以，house們，笑果們，別用幽默來給自己包裝。

別把自己夾帶私貨、愚蠢無知的行為，美化成脱口秀的冒犯。

這不僅僅是侮辱了觀眾，更是玷污了幽默。