《雲襄傳》探路“新武俠”，愛奇藝類型劇創新再進一步_風聞

©️鏡象娛樂

文丨半盞茶

市場已經很久沒有出現過一部優質的武俠劇了，直到《雲襄傳》走進大眾視野。刀光劍影、快意恩仇，讓無數仍然懷揣江湖夢的觀眾感慨：久違的武俠回來了。

今晚《雲襄傳》迎來收官，播出至今，不斷髮酵的熱度和口碑在市場層面證明着它的品質。相較以往武俠劇對武力的推崇，《雲襄傳》做了重要的嘗試：在“俠”的內核之上，以“翩翩佳公子，一計攪朝局”的智慧較量，重構波詭雲譎的江湖。

《雲襄傳》是一部難得的作品，它跳脱出了以往的創作侷限，對武俠劇進行解構和重塑，為武俠這一垂類題材引入新的創作視角，讓低迷已久的武俠賽道重新被關注、被熱議。

熱度口碑雙贏

市場期待“新武俠”已久

很大程度上，《雲襄傳》並不是一部傳統意義上的武俠作品。在市場探索已久的類型賽道上，《雲襄傳》作為後來者，嘗試透過陳曉飾演的儒雅智士的視角，重新審視江湖鬥爭和俠義精神，算得上武俠劇的一次創新。而這樣的嘗試是否得到市場認可，往往最先從數據層面直觀地呈現出來。

Vlinkage數據顯示，截至目前，在平台劇集榜單上，《雲襄傳》已超一週持續位列Top1。在雲合數據上，該劇的正片有效播放市佔率一度飆升到24%以上，與同期其他劇集拉開較大差距。同樣，在德塔文、貓眼、藝恩等網端數據平台上，《雲襄傳》播出期間的市場熱度都長期位居前列。

不俗的市場表現離不開口碑支撐。據鏡象娛樂觀察，隨着《雲襄傳》播出至今，微博、豆瓣、小紅書等消費羣體集中的社交平台上，不少觀眾甚至化身“自來水”，向更多人“安利”起《雲襄傳》。

有人被劇中的武俠氣息吸引，刀客金十兩（劉冠麟 飾）之死成了不少人的意難平；

有人驚喜於服化道的精緻，妝造中的配飾用到玉、翡翠、瑪瑙等，主演服裝還用到貼合明朝背景的苧麻布料，一改濫制古裝劇的“塑料感”；

也有人在戲骨們演繹的人物羣像中，一邊跟着權謀線迂迴燒腦，一邊在多條感情線中瘋狂磕CP……

更有甚者，《雲襄傳》水墨化質感的片頭，和融合古詩詞的片尾曲不只讓很多觀眾捨不得跳過，還引得官媒稱讚，@央視網文娛的評論中直言：“《雲襄傳》這次真的是把國風文化輸出到位了。”

顯然，從市場反饋來看，《雲襄傳》並沒有讓觀眾失望。在近幾年優質武俠劇長期缺位的當下，《雲襄傳》的出現，帶着濃重的武俠底色和全新視角，甚至在多個方面帶給觀眾驚喜。熱度與口碑的雙向支撐下，《雲襄傳》也隨之成為類型劇突圍的代表作。

以俠為底、以智取勝

武俠垂類創新邁出重要一步

一直以來，“新武俠”該走向何處是不少影視創作者嘗試回答的問題。尤其是在當下，無論是消費市場的口味變化，還是創作市場的思路轉變，都在為類型劇創作劃出新的邊界。而《雲襄傳》之所以讓人眼前一亮，關鍵在於該劇在以往的創作基礎上，找到了新的出口。

就武俠劇創作來説，相對更難的其實是“俠”的部分，而《雲襄傳》中可以直觀地看到傳統武俠的影子，並不只在於劇中章回體的結構、光影與音樂的配合呈現出的江湖氛圍、或是素雅的妝造、台詞的打磨等這些外顯的部分，更重要的還在於《雲襄傳》傳承了俠的內核。

大到整個“千門”體系的搭建和分裂、男女主兩條復仇線背後的兩個門派之間的鬥爭，以及由此牽連出的更大層面的江湖撕扯，小到一些細節上的處理，比如為報恩雲襄可隻身入牢獄，刀客雖“拿人錢財，替人消災”，但卻堅守自己“不欺弱”的底線……俠義情懷在整部劇中一以貫之。

在此基礎上，《雲襄傳》的創新之處在於，劇中在武力對抗之外，放大了以智力為核心的權謀鬥爭，讓劇集的high點不只有武打場面刺激腎上腺素，更有以智破局，四兩撥千斤的智鬥爽感。

兩者形成的戲劇張力，又落在強美學支撐下的視聽語言上。《雲襄傳》中，除了國風水墨、鏡頭結構、場景搭建等集體呈現出畫面上的質感外，在智與武交織下，智斗的緊張感更需要與武鬥場景在雙線蒙太奇下互為反襯，後者也顯得更加重要。而讓人驚喜的是，整部劇看下來，《雲襄傳》的動作戲刺激流暢，也沒有被反覆吐槽的慢動作，以至於劇中幾乎每一場動作戲出現，彈幕裏都會將該劇的動作指導拉出來誇讚一遍。

同時，隨着時代情緒和審美潮流的轉變，《雲襄傳》在人物設定上勾畫出雲襄的儒雅智士形象，和舒亞男（毛曉彤 飾）武力值拉滿的颯爽女性形象，一邊形成強反差，一邊又給人強強聯手之感。而在江湖羣像搭建上，無論是賭坊更專注事業的“女博頭”、以一個義字走江湖的金十兩，還是混跡商界又不失知性的蘇家長姐等，既與劇情背景緊密貼合，又能與時代情緒共振，讓觀眾在當下現實生活中找到共情空間，進一步增強《雲襄傳》的代入感。

從這個角度來説，《雲襄傳》的類型突破落在題材承襲傳統、新穎的視聽語言以及與市場的情緒共鳴上，而這與前不久愛奇藝世界·大會上，愛奇藝首席內容官兼專業內容業務羣總裁（PCG）王曉暉分享的劇集創新思路一脈相承。由此不難理解，《雲襄傳》對“新武俠”的詮釋中，可以窺見平台整體的創作思路，該劇得到市場認可，不只為探索武俠垂類內容創新邁出重要一步，更為行業內武俠內容創作提供一種新的解題方式。

多賽道並行

類型創新是一個持續的過程

如今來看，《雲襄傳》成為賽道創新的突破性作品，其實並不讓人意外。在此之前，同屬愛奇藝佈局的內容中，現實題材、古裝、仙俠、懸疑、掃黑等多賽道上都曾出現過借勢類型創新突圍的作品。

去年大火的《人世間》，從真實入微的生活細節着手，聚焦大時代背景下普通百姓的境遇、家庭情感關係，劇集磅礴的時代感和真實的生活脈絡深深觸動觀眾，並給予不同年齡層的觀眾以精神鼓舞，為現實題材創作掀開重要的篇章；後來的《蒼蘭訣》，以瑰麗的想象描繪出一個極具東方美學的幻想世界，通過反差的人設，細緻描摹出人物的真摯情感，同時通過人物打破陳規的自我追尋，探索了思想上的廣度，讓長期陷入同質化的仙俠題材煥發出全新的光彩；今年的現象級爆款劇《狂飆》，通過三條時間線敍事呈現人物成長，並在時代洪流下勾勒出眾多小人物的命運抉擇，剖析掃黑除惡的歷程，以戲劇張力與現實價值打開了題材創作的更多可能……

更多賽道的新表達、新視角能夠從愛奇藝的劇集佈局中湧現出來，不只反映出平台持續產出高品質內容的實力。反過來看，也折射出愛奇藝對創作者給予充分的尊重，能夠支撐類型劇未被驗證的部分有機會落地。這種正向互動帶來的是一個更具活力的創作環境，行業的創造性和創新表達被更大程度地激活。

此次愛奇藝世界·大會上，平台一口氣發佈270+內容片單，其中在劇集板塊，多賽道內容的深度細分，同樣呈現出平台類型創新的延續性。

例如在“江湖篇”中，相較於以往武俠劇主角不斷完成自我突破的思路，《蓮花樓》則以李蓮花與江湖告別為主線，演繹一個不在江湖的人如何影響江湖；古裝探案劇《大理寺少卿遊》嘗試結合懸疑與喜劇元素，白貓李餅一邊認真搞事業一邊搞笑大概率將碰撞出新的火花；《南洋女兒情》則嘗試以女性羣像，呈現華人“出海”的傳奇故事……同樣，相似的佈局思路也體現在其他篇章的創作中，持續拉寬原有賽道的創作邊界，逐漸成為愛奇藝類型創新的常態化操作。

在這個過程中，創新意味着探索性，任何具有探索性及市場前景的作品，都有可能成為平台重點佈局的內容，這是平台片單覆蓋範圍足夠大、超頭部內容佈局足夠多樣化，給創作者釋放的積極信號，背後的指向在於，平台希望從更多賽道的作品中，看到極致的類型創新帶來更多驚喜。

尤其是在平台首推的“凝計劃”作品中，《偉大的長征》將首次嘗試透過一個個有血有肉的革命故事，全景式展現紅軍長征的歷史畫卷；《大漢賦》系列將從現代視角映照歷史變遷，透過大漢王朝鼎盛時刻的國家命運展現中華民族的高光時刻；結合武俠與科幻的《間客》改編自貓膩的同名小説，構建擁有多重身份的人物羣像將成為該劇的一大看點……

愛奇藝圍繞類型創新的創作思路，正落實到更多劇集的孵化過程中。隨着行業的良性創作生態逐漸成型，好內容也將成為影視創作的新常態，類型創新、賽道深耕帶來的正向驅動將轉化為持續產出的優質內容，支撐行業在發展新階段邁向高質量增長。