我們應該先解決一下沒人撐腰，就不敢説兩句公道話的問題_風聞

【本文來自《何賽飛怒批戲曲行業現狀，錢花了戲沒看到，問題出在了哪裏？》評論區，標題為小編添加】

這事最讓人難過的部分，是何賽飛那句聲嘶力竭帶着哭腔的“你們把我抓了去，我也要講”。

還有那句“我不知道這個平台説這樣的話可能到時候又要被停了”

她泣不成聲的樣子，像極了《大宅門》裏的楊九紅想要奪回自己孩子的樣子。

台上主持人一臉悲慼“我認識何賽飛評委二十年，我知道她的真性情”然後忍了又忍，欲言又止，想講什麼又講不出來，或者是不能講出來。

我就很好奇，是什麼樣的環境，讓一個文藝從業人員僅僅因為怒斥行業現狀而要冒着“你們把我抓了去”的風險，又是哪些因素，讓主持人只能把一肚子話硬嚥回去？

我們用三個月的時間學會了説話，卻要用一生的時間去閉嘴，你們不覺得這太可悲了嗎。

更令人噁心的是，還有一堆人問，她這麼敢説話，背後是有誰在撐腰？

究竟是從什麼時候開始，針對自己看不慣的事情，仗義執言出來説兩句公道話，居然成了一件需要有人“在背後撐腰”才敢出來做的事？

你們可以去看看往期節目，何賽飛一直就這個脾氣，她不是第一次怒斥行業現狀了，她因為這個脾氣早年也受到過排擠打擊，根本用不着有人撐腰，她自己給自己撐腰。

我希望以後所有人説話的時候，都不需要有人撐腰，你越不敢説話，越不會有人來給你撐腰。

還有一點，為什麼中國的文藝從業人員在談及行業現狀時，永遠是一臉的悲慼和無耐？又或者是譏諷和痛切？唯獨沒有笑容？

我們似乎忘了一件事情，文藝的初衷，是給人帶來快樂，所謂麪包和馬戲，説穿了不就是吃飽喝足圖一樂嗎？人們創造文藝，是為了從中取樂。可為什麼我們的文藝從業者談及行業時，永遠是滿懷憤懣和悲情的狀態？

陳佩斯接受採訪，談及80年代跟着父親去各地演出時説

我們去外地劇場演出，一看台下觀眾，底下的觀眾都不笑，都硬繃着臉憋笑，不是不想笑，是不敢笑，不知道該不該笑，我們問笑啊，怎麼不笑啊，他們和我們説不笑是因為怕犯錯誤。

陳佩斯是在接受老友記採訪的時候説這段話的，那時候他眼裏是有淚光的，視頻到處都是，你們可以自己去看。

趙本山接受採訪，談及小品時説

……就是要告訴大家，春晚小品它的最大的主題是快樂，樂是我們最大的主題，先不要尋找別的，你要尋找你通過這個作品表現了什麼，那還要監獄幹啥呢？那趕緊看小品啊，幾天就好了，對不對？你那個作品教育不了人，就是我們365天都在教育的過程當中走過，就這一晚上你還教育他，有用嗎？就讓他快樂起來，快樂就是主題，沒有別的。

趙本山接受採訪的時候滿臉的焦急和懇切，他説自己最受不了的就是那種要求教育人的節目，他説他為了教育人的這種節目，連脖子上的筋都繃出來了。

郭德綱接受採訪，談及相聲時説

我就是個守墳的，相聲還是先搞笑吧，相聲要是不搞笑那就太搞笑了。

郭德綱接受這段採訪的時候，臉上帶着他談及“主流相聲演員”時特有的那種皮笑肉不笑。

他們，還有何賽飛，他們從事的行業門類不盡相同，他們的社會聲譽也層次不齊，他們的專業水平也五花八門，但唯獨有一個共同點——他們對行業都有不滿，這種不滿並非雞毛蒜皮式的牢騷和抱怨，而是對行業現狀結構性的不滿，是一種長期壓抑的憤懣。

有些人可能會把這種憤懣和不滿稱之為“魔怔”，但我覺得應該多問一句，魔怔的究竟是這些人，還是環境？

再多問一句，如果沒有魔怔人去打出生存空間，去活出統戰價值，那些理客中的體面先生們還能有立足之地嗎？還有幹岸可站嗎？沒人要求你們來幫忙，請你們不要扯後腿，就當日行一善了，好不好？

沒有何賽飛們的情緒失控，沒有陳佩斯們的談笑怒罵，理客中們或許很快就會失去擁有情緒的權利，失去談笑怒罵的資格。

題目説，戲曲的傳承和轉型需要哪些保障？在我看來這個問題完全是在蜻蜓點水，根本沒有觸及到實質，當然我也知道，要是觸及實質，有些話可能就發不出來了，我也理解。

我只是認為，要想讓戲曲的傳承和轉型有保障，乃至於要讓文化產業繁榮起來，我們應該先解決一下沒人撐腰就不敢説兩句公道話的問題，這個問題不解決，都是空談。