這部頂流動畫，團隊骨幹果然不簡單_風聞

公眾號：動畫學術趴/babblers

採訪 / 思考姬編輯 / 思考姬排版 / 呼呼

執行導演A：“怎麼不讓自己大腦僵化，不被條條框框束縛變成我至今都在思考的問題。”

執行導演B：“工作是用來輸出的，生活是用來輸入的。生活的多變和流動性，會滋潤因工作秩序積累過多帶來的僵硬感。”

今天想要給大家深入介紹兩位動畫執行導演**。2023年1月18日，超人氣國產動畫伍六七系列第4季**伴隨着新年同步開播，苦等了兩年的粉絲們雙重過年。

第四季豆瓣開分9.0，如前三季一樣穩健

這部動畫的第一季最初在2018年開播，單集時長十幾分鍾，每季度10集，因此已有3季度共30集的體量（不含番外）。雖然打着日常/搞笑的幌子，但主人公伍六七的雙面職業——表為****理髮師裏為刺客，註定讓這部劇的風格無法單純：一集無厘頭，一集酸澀，一集沉重，單集之間的氣質差別很大，卻又奇妙地統一。

第四季中，隨着阿七回歸刺客老家，整季的氛圍開始主打沉重和肅殺。這種“正劇感”，也讓很多粉絲接受和叫好。

無論是OP演出風格，還是開播定調的前兩集劇情表現，幾乎全無前3季的日常搞笑風格

這樣在不同季度、不同單集中展現的多種可能性，對於《伍六七》這樣一部在創作探索中已經持續了6年的動畫劇集來説，是商業上的探索、劇作發展的必要性。

**但還有一個不可忽視的幕後元素——**幕後團隊人才的多樣性。

這篇文章，想要給大家介紹的是《伍六七》系列中的兩位執行導演——

（一）陳嘉傑

陳嘉傑在系列最開始就深度參與了分鏡、原畫等環節、並後來成為備受信賴的團隊前輩；第四季第七集執行導演。曾負責：伍六七第一季3集《六七VS十三》、5集《刺殺美少女》等分鏡、原畫第二季2集《十三VS六七》、6集《山雞王的復仇》等分鏡、原畫第三季第1集《告別》執行導演、4集《石更國》5集《鐵漢柔情》聯合執行導演

（二）許霓華

動畫畢設《嘿！腋毛》就展露才氣，許霓華在系列第二季開始參與到原畫、動畫，是一位充滿幹勁和未來的新人執行導演。曾負責：第四季OP導演，第6集執行導演伍六七第二季第3集《保護汪瘋》分鏡，原畫第三季4集《石更國》5集《鐵漢柔情》聯合執行導演第三季OP分鏡、執行導演

在很大程度上，我們之所以能看到伍六七不同風格的各個單集，在很大程度上也是源於不同風格的執行導演與導演、編劇何小瘋產生的化學反應。當然，伍六七系列還有很多獨具特色的執行導演，我們也不能忽略團隊裏其他主創成員的集體POWER……然而，從執行導演的視點，再來審視一下伍六七這部優秀國產動畫系列的故事，也會有很多新的發現哦——

那麼，不同的執行導演是如何影響動畫劇集的單集風格的？新人如何成為人氣動畫的執行導演？今天就讓我們通過與二位的對話來揭秘—

****執行導演其一·陳嘉傑Q&A

**思考姬：**嘉傑導演好，請您簡單介紹下自己吧！

陳嘉傑**：大家好，我是“陳嘉傑博士”，小瘋映畫的一員，從小就喜歡動畫漫畫。大學的時候看了宮崎駿**的紀錄片，莫名的被老宮感動，從而選擇了動畫行業。我喜歡這個幹到白頭還能找到挑戰的職業。

**思考姬：**在何小瘋2010年導演的微動畫《小胖妞》中，您就開始作為分鏡師開始與小瘋導演合作，請問兩位合作的契機？

**陳嘉傑：**當時因為有一位前輩也在《小胖妞》那邊工作，推薦我去投簡歷這樣，當時也是何導面的試。比較深印象的是何導是特別惜才的人，如果他認可你你還會有種受寵若驚的感覺，一下子就會把重任交給你去試。有一種特別篤定的力量，現在回想起來也覺得很幸運。後來我們就這樣開始了很長時間的合作。

陳嘉傑自《小胖妞》時期就開始和何小瘋合作

思考姬：在最初，您是怎樣成長為一名動畫分鏡師的？您善於刻畫/喜歡的故事類型是什麼呢？

陳嘉傑：因為從小就喜愛幻想，就是老師上課也在底下發白日夢的那種學生。加上喜歡畫畫，很自然就選擇了動畫這個專業。剛畢業的時候跟很多人一樣想當一名原畫師，但十多年前不像現在這麼多選擇，多數工作都是元件動畫，但自己想畫的是逐幀動畫。

可能是工作很努力但畫功又一般，所以前輩就讓我試試畫分鏡。第一次畫當時的導演就很喜歡，説跟他腦中的畫面很像（笑）。那之後我才發現真正能釋放我的幻想是當一名分鏡師。

我喜歡酷酷風格的故事，但小瘋導演經常把一些悲情，情感的戲分給我畫，我也不知道為什麼（笑）。

我喜歡的諜影重重系列

我負責的感情戲份

思考姬：伍六七系列中，最開始您是怎麼與何導進行分鏡協作？

陳嘉傑與何小瘋協作分鏡

**陳嘉傑：**我記得當初小瘋導演讓我試試畫他的新項目，給我試的那一集就是刺殺美少女。

最開始我通常會負責一些嚴肅的段落，喜劇跟一些神來之筆通常都是導演親手操刀，現在有很多有才華的同事加入，就是什麼劇情適合誰就分給誰畫這樣，導演整體再把控修改的方向。

思考姬：伍六七系列第二季，您依然擔任着分鏡協作，以及依然是團隊中的主力原畫師。您在原畫方面的工作，有什麼想要與我們分享的經驗和故事嗎？

**陳嘉傑：**其實我不算一個合格的原畫。

是當時在畫動態分鏡的時候，有一位帶我的前輩喜歡把分鏡畫出草原一樣，當時覺得很厲害很cool，慢慢就養成了壞習慣。但現在會覺得原畫是原畫，分鏡是分鏡，要設計的重點是不一樣的。分鏡更注重傳遞的信息到位，如果一個鏡頭裏信息發生了變化，例如表情上從微笑到驚訝，那分鏡要畫出兩個表情來，而原畫則要考慮他怎麼變的過程。

分鏡

原畫

思考姬**：這些工作經驗，為您後來成為執行導演後的工作有哪些影響？**

****陳嘉傑：****我最開始是做“動畫”的工作。自己覺得，從事過原、動畫，對執行導演的工作的影響，是對工作量有具體的親身體會和了解。

跟原畫講戲的時候，可以提供一些減少工作量完成鏡頭的方案；在畫分鏡也會考慮到工作量，到底要不要讓物體動起來，動起來就要畫很多張，那效果會不會好很多，對劇情講述有沒有幫助；如果沒有就不動，也要跟週期做權衡跟取捨。

那至於畫分鏡，是把講故事需要傳遞的信息都畫出來了，所以對整集會比較能把握住重點，跟原畫美術講戲也是更加全面。

**思考姬：**成為單集執行導演後，您會去更多地把控這一集的哪些方面？

陳嘉傑：作為執行導演其實基本片子裏所有要出現的東西都要把控，但對於我來説會比較在意的是鏡頭裏的信息對講好這個故事有沒有幫助，譬如一個表情、一個動作、一個構圖、一個色調，我都要希望他是有意義的、有效的。

****思考姬：作為單集執行導演，您是如何與導演進行溝通、協作的？

陳嘉傑與何小瘋協作分鏡

**陳嘉傑：**導演一開始會講戲，把劇本的要點詳細的跟我們説，例如一些很確定要有的畫面，一些很確定的表現方式，一些喜劇的演出方式。

然後剩下的就是我們在畫分鏡的時候不停反饋修正，分鏡確定好之後跟其他部門的溝通傳達，都是執行導演的工作了。

思考姬：**在與其他導演共同執導某一集時，您一般是怎樣進行協作的？比如您與許霓華導演共同執導的第3季玄武國篇的第4集****（鐵漢柔情）、5集（石更國）****？**

陳嘉傑與許霓華共同擔當執導導演

**陳嘉傑：**我跟鉛筆（許霓華）合作的話，通常先會按各自感興趣的段落去分配負責的內容，然後會開一個討論會去溝通對人物的看法，怎麼去講這個故事，都需要有一定的共識，不然很難做出統一的東西。

到後面執行的時候會向對方負責的內容提意見，儘量做到互補吧。

****思考姬：作為執行導演，您是如何與製作團隊進行溝通、協作的?您覺得苦難的點在哪裏？有沒有什麼經驗可以給我們分享呢？

陳嘉傑：至於跟團隊溝通，我個人大多數喜歡面對面的溝通。

因為每個人都不一樣，很難説用同一種方式去概括，溝通最大的難點是在於當你用語言或者文字描繪一樣東西的時候很難確保對方腦海裏浮現的畫面跟你想象的一樣，所以為了減少誤差，最有效率的就是多找參考讓對方有具體的畫面去理解你的需求，從而減低返修；但從創作的角度這樣的方式雖然高效，但是很難做出超出導演自己侷限性的東西，也沒辦法發揮到製作人員的創造力。

在有限的時間裏怎樣能做出讓人出乎意料有趣的作品，我還在尋找答案中。

思考姬：相比前3季，您認為第4季在製作層面上最大的不同是什麼？您參與制作第四季最大的感想是什麼？有沒有什麼趣事可以分享呢？

陳嘉傑：製作上面這一季因為劇情嚴肅的內容比以往都要多，戰鬥戲也變多，加上正經的角色造型會比喜劇角色複雜很多，工作量也隨即增加。其實不只這一季，其實每一集如果有機會我們都會想用一些不一樣的畫面表現形式，例如三維鏡頭，水墨鏡頭，特別的筆刷效果，但主要還是****要有適合的劇情才會去嘗試，而且這種風格化的畫面需要反覆實驗的，比較花時間。

水墨效果

首領的筆刷效果

思考姬**：**請問您印象最深刻的、影響到了您個人成長的在團隊中的一件事？

****陳嘉傑：****我平常會很認真地分析劇本，然後把每個段落要表達的情緒要點寫出來，然後用合適的鏡頭語言畫出分鏡，這樣準確——**但我一直都不大為自己畫出來的東西感到驚喜。**但小瘋導演卻可以通過一兩個點讓觀眾印象深刻。

那時候我對創作有了不一樣的理解，怎麼不讓自己大腦僵化，不被條條框框束縛變成我至今都在思考的問題。

思考姬：對於有志於成為執行導演的動畫新人們，您最想分享的經驗是？

**陳嘉傑：**從創作的角度來説，是學會怎麼講好故事，用鏡頭、表演、美術、音樂、對白、配音各種要素來服務故事。

但是隻是這樣是不夠的，還需要認真的去體驗生活，要對人有興趣，才能講好跟自己不一樣的角色的故事。

體驗生活有很多種，有時候例如你跟你學生時代的朋友在一起的時光，你能瞭解那種單純的友誼，或者你被最好的朋友背叛，你能知道人性並不是單面的。

或許身邊的親人離世。你能瞭解那種悲痛無能為力的感覺是怎樣。

或者你在社會低層工作過你能瞭解那種無奈。以至在當你遇到不同的角色也能以更多不同的角度去理解角色，和呈現角色。

從製作的角度，就是學會跟人溝通，怎麼表達自己的想法讓製作人員知道。

******執行導演其二·許霓華******Q&A

**思考姬：**可以為我們簡單介紹下您和動畫的緣分嗎？

**許霓華：**小時候還分不清畫動畫跟畫漫畫，只是喜歡畫卡通小人兒，感覺動畫專業裏頭應該也都是喜歡畫卡通小人兒的，就進了動畫專業。

曾經塗鴉的小人兒

動畫專業時期的生活照

沒有特別明確的節點決定一定要做動畫。但是喜歡的音樂、故事、卡通小人兒，哪一樣都無法割捨，**能同時做這三樣喜歡的事情就只有動畫了吧，**於是就一直做下來了。

喜歡的導演是小池健，能從他的作品裏邊非常集中且清晰地感覺到賽車（《紅線》）、刀、槍、女人（三部魯班三世電影）的浪漫……本來想説“魅力”的，但是“魅力”有一種被勾引、被牽着的感覺，有些許壓力，而我更多是感到自己可以非常放心地全裸走進一個擺滿鏡子的天空之下的那種安全感，硬朗的線條美感跟鬆弛的氣質都很喜歡。看他的電影讓我非常享受，整個人很放鬆。

小池健《紅線 Redline》(2009)↑最後參賽選手們一起大汗淋漓喘氣，看完的整個過程像跟着他們一塊兒享受了一場賽車遊戲，啊真是太喜歡了。

↑可能是賽車場上乾燥、火熱、汗珠鹽水的襯托之下，就連在水底餐廳的那一幕都感覺得到裏邊空調有多涼快←過程很享受的意思。

“做得好與不好自己心裏清楚”，無限還原自己想象中的模樣吧，就是我的創作追求了。之後好與壞的評價，就跟天空什麼時候下雨一樣，人為不能決定的。把田耕好問心無愧就心滿意足了。

還原想象中的模樣，包括對世界的理解、困惑、憤怒，對具體形式的審美（審醜也行）的偏好（用人話講就是比如説這個動畫我可太喜歡了），講話希望別人都能知道又希望誰都不知道的那種流動的狀態……總之是這個破人生感知到的一切吧，希望做出獨特且能引起強烈共鳴的作品。

思考姬：您是怎樣加入伍六七團隊的？最初負責的工作是？伍六七系列有哪些特質吸引着您？

許霓華：當時何導來學校開講座，聽着覺得這個人講話跟往常聽的那些打馬虎眼的教授不一樣（這是能説的嗎），比較真，就覺得，嗯、可以、可信。然後可能當時團隊人還比較少，所以一畢業投了簡歷就進來了。

第二季《保護汪瘋》一集許霓華協作了分鏡

最初是做原畫。噢、剛進來不久還做了《保護汪瘋》（第二季）的分鏡，剛進來還什麼都不懂就開幹了，給我驚嚇得，還好結果不壞，真是捏了一把冷汗。

《保護汪瘋》調調

伍六七的特質啊，就是那種故事裏廣泛且強烈的情緒共鳴點吧。大部分人是不太敢把這些層層疊疊保護住的感受講出來的，何況還是面對那麼多觀眾在講。而且在説出來得到大眾的認可之前，是很難知道這個感受是否大眾也能產生共鳴。所以敢去做這些表達，是一個吸引我的特質吧。

思考姬：您在伍六七第二季還********參與了原畫、動畫。可以分享一下您作為原畫師在工作中有哪些需要注意的點嗎？

**許霓華：**注意分層；注意寫好指示給其他步驟的同事；指示要寫得簡潔、寫得明顯易懂；不要寫成一屏幕小文章；字跡清晰不要增加別人不必要的工作量……

真的是刻骨銘心的回憶。

其次是**做表演要生動形象、準確。**不一定“多”、或者“畫得漂亮”就是好的，寧願要拙的準確，也不要虛浮的辭藻華麗←大概是這樣吧。

思考姬：我們瞭解到，您對於人物的作畫上有自己的堅持，也為伍六七系列貢獻了不少“養眼”鏡頭，請您分享一下您日常是怎樣磨練作畫技能的？

養眼的赤牙

**許霓華：日常也不會特地想着“啊我要磨鍊”，而是一個，“看自己想要表達什麼”的需求在驅動着。**不可能全部作畫知識都精通之後再開始動筆嘛。

一般的過程都是，比如我最近很着迷手部肌肉，但是怎麼畫都不是自己想象中的那副動人的模樣，那麼缺了點什麼呢？這個時候就會去學習研究。

於是這個過程就會看很多視頻、畫很多草圖、做很多嘗試，於是便形成了“磨鍊”。那什麼……需求推動生產力發展。

**至於貢獻了不少“養眼”鏡頭，單純只是我喜歡看長得好看的人，**畫一張臉幾個小時，我就能對着一張好看的臉琢磨幾個小時，畫着很享受。**好看還分各種各樣的，**畫得出來、畫不出來你自己心裏清楚，畫不出來的時候自己看着心裏難受得呀，於是新的一輪“磨鍊”就開始了。

****思考姬：****請問您是如何開始成為執行導演的？以及在這兩集中，您是怎樣與何小瘋、陳嘉傑導演分工和協作的？

**許霓華：**如何開始啊，那可能得從面試的時候講起。

何導問了職業發展方向，哎呀雖然用漫畫來講故事也行，但是果然還是很喜歡聲音，那還是選用動畫講故事吧。於是奠定了一個想往這個方向發展的基礎。

許霓華與陳嘉傑共同擔當執導導演，也是許霓華第一次開始擔任執行導演

真正開始嘗試執行導演主要還是第三季何導給的機會，公司有培養新人導演的打算+剛好有合適的劇本+本來就很鍾情畫肌肉男，於是順勢就做了《石更國》這集了。那個時候應該還不算成為執行導演吧，工作分配上還是比較打游擊的感覺，並沒有專職成為執行導演。

分工就是我跟嘉傑分段畫分鏡，各管各的段落，畫完每週給導演檢查一次，有特別不對的地方就回去改，期間也會互相查看對方的分鏡。還在磨合吧，並不會對對方提太過堅決的意見，也非常容易妥協……何導説改哪裏就非常機械地改哪裏，還沒有形成獨立的意識。所幸這兩集都是比較輕鬆的集數，結果還不算壞，真是捏了一把冷汗。

思考姬：伍六七第四季第6集《惠蓮往事》是您第一次獨立擔任執行導演的作品，請問********您成為這一集執行導演的契機是？

**許霓華：**主要還是何導給的機會吧，就跟第三季時嘗試做執行導演一樣。

********思考姬：作為單集執行導演，您會去更多地把控這一集的哪些方面？

許霓華：作畫的畫面確實是會上手修型，怎麼説動畫都是一筆一畫畫出來的，直接畫出來要比用講的直觀很多。我應該是修過這些的，不太記得了。

不過有一些鏡頭同事畫會更好的，就都讓他們來畫比較好。

構圖的形式感也會比較在意：

壓抑的條條框框

躲在樹後的隱秘戀情

從洞外窺視裏頭不可告人的情愛

警示的蓮花

陰陽對半分的師父

********思考姬：作為執行導演，您是如何與導演進行溝通、協作的？

**許霓華：**也是一個階段一個階段給導演檢查。前期對人物的理解、故事的理解溝通得比較多，還有最後剪輯的溝通也比較多。**溝通上儘量是把自己已經確定的完成品給到導演，導演才好把控現有的局面。**目前導演讓我們自己做決定的比較多，並不會有太大的限制。

********思考姬：作為執行導演，您是如何與製作團隊進行溝通、協作的?

**許霓華：**與團隊的溝通協作主要還是靠前幾季積累的流程與經驗吧，講戲-製作-看看畫好的文件。然後製片會協調一些人員的安排。具體到美術的成品質量、原畫的成品質量、後期的成品質量、音效等等，則是靠各個組長的審核把關，我會放更多注意力在功能性的方面，意思到了就可以，不過也有功能性跟質量掛鈎的情況就是了。

經驗分享的話，很容易陷入講戲的時候，在講“怎麼畫出這個東西”，而不是在講“這個東西本身”。我個人認為講戲得讓一起協作的同事們相信這個東西是真實存在的，建立起信念感。

↑工作照

****思考姬：****相比前3季，您認為第4季在製作層面上最大的不同是什麼？您參與制作第四季最大的感想是什麼？有沒有什麼趣事可以分享呢？

**許霓華：**難畫了很多。畫面的複雜度和精細度都提高了。參與第四季最大的感想是，哎呀又畫不完了……

思考姬****：2018年，您的學生畢設動畫短片《嘿！腋毛》是個完整又精緻的小故事，也反映了廣大女生的心聲，對此我們也曾對您做過專訪******（**這部短片讓妳重新看待腋下 | 廣美動畫畢設《嘿！腋毛》）****。****其中，劇本的打磨、動畫成本的控制，對後輩“自律起來”的呼籲，都是珍貴的經驗分享……如今您已經在行業中工作5年，現在您對於動畫創作的追求有沒有變化？

**許霓華：**好像沒有很大的變化，都是想做獨特且能引起強烈共鳴的作品。

思考姬：您是怎樣平衡工作與生活的？

**許霓華：**我是工作跟生活分開的那款。工作是用來輸出的，生活是用來輸入的。工作的秩序感，給生活編織一張網，把沒有邊際容易捅簍子的生活兜住。生活的多變和流動性，會滋潤因工作秩序積累過多帶來的僵硬感。

思考姬****：對於有志於成為執行導演的動畫新人們，您最想分享的經驗是？****

許霓華：這方面我好像也沒有豐富到足以分享的經驗，都是在摸石頭過河，經常掉進水裏。硬要説可能就是在讓你感觸深刻的地方放慢腳步、多停留一會兒。然後是學點跟畫畫完全沒關係的管理技術吧。