手機上重玩《畫中世界》後，我終於看懂了它的故事_風聞

追尋巨獸之旅。

一切始於一扇通往外界的窗户。男孩望向窗外，看見了斑斕巨獸，然後用一生時間走上了追求它的道路。

從一個個“邊框”圈出的畫面裏，窺見不同時間和空間裏的世界，然後通過移動、組合這些插畫，讓它們產生看似不可能、卻又十分合理的效果，就是《畫中世界》的解謎玩法。

 靠着視差的連接，近處的鐵皮煙囱和遠處的白牆高塔合為了一體

自2017年PC版剛發售時，關於《畫中世界》的討論，就總是圍繞着遊戲的“第九藝術”這重身份。它在Steam上至今已經有了超13000個評價，卻依然保持在97%的誇張好評率，就是這款遊戲超高品質的最好證明。

而它在各大獎項上的豐富斬獲，不管是有着“英國奧斯卡”之稱的英國電影學院獎BAFTA分設的遊戲獎，還是在遊戲從業者間極具話語權的GDC，又或者是能看作獨立遊戲開發者們意見方向的IGF，以及在遊戲學術界極具分量的D.I.C.E遊戲大獎等等，也能都代表《畫中世界》廣受認可的“審美含金量”。

今天，遊戲的移動端在TapTap（安卓）和AppStore上線，首發優惠價僅15元，我也重新通關了一遍遊戲。

本以為作為一個線性流程的買斷制遊戲，《畫中世界》的第二遍重玩體驗，不會和第一次有什麼本質差異。可正是在這次手機版的遊玩過程裏，我才逐漸補上了以前通關PC版時被我忽略的部分——劇情。

想必有不少玩家和我一樣，初次通關遊戲時，腦子裏都只剩下一頭霧水。面對它晦澀的故事，好像懂了，又説不出一個所以然來。

這是因為在初次遊玩時，玩家的注意力大都放在謎題的設置上，一心想着怎麼過掉這一關。而當我不再急着破解機關，才注意到在那些曾被我忽略的背景裏、與謎題無關的圖案中，正好就藏着補齊故事的其他殘片——在遊戲結尾被一筆帶過的男孩的後半生。

我們小時候在聽到動漫裏熱血的台詞時，總會燃起成為英雄的嚮往一樣，聽到窗外巨獸的低吟，少年也循着衝動上了路。《畫中世界》明線的大部分篇幅，正是着墨在了“一個男孩如何蒐集果實”的故事上。

玩家跟隨着他的腳步，在不同的世界裏找齊線索，通過連接各個看似毫不相關的時空裏的物件，幫他鋪平道路，最終來到巨獸面前。但他這時候只知道要尋找巨獸，卻不知道為何尋找。

就像我們會被動漫主角英雄的無畏感染，卻往往要在很久之後，才能真正讀懂英雄的意義一樣。這時候的男孩拿到的果實一樣空有其表，因此被巨獸拒絕並推下了高塔。為了知道為什麼巨獸沒有如傳説一般回應自己，他才開始了後半生的求索，去填補果實的空洞。而遊戲裏每一個看似沒有關聯的畫面，其實正是他此後人生身處的場景。

 

這幾幅作為揭秘道具的照片裏的主角，正是不同時期的男孩

在遊戲初期剛剛踏出家門時，連接雜物間與外界的第一個場景裏，那個坐在輪椅上意志消沉的青年，正式剛剛經歷鉅變、身心雙雙受到摧殘的的男孩自己。

此後他恢復鬥志，開始查閲典籍，試圖在書中找到自己失敗的原因。這個過程中他產生的想法、購買的研究物件，正好就成為了還是男孩的自己走向巨獸的踏板。

或許是看了太多典籍依然沒找到答案，他開始不滿足於紙上得來的知識，開始通過觀星尋找真相。這片他無數次看到的星空，同樣成為了年輕的自己找到果實的關鍵。

可能是不管紙頁還是天空中，都沒有他想看到的答案，於是他又開始苦修磨鍊意志，想要以修行證道。它在沙漠中每一次搖響的鈴聲，在雲端攀上的每一級台階，同樣作為齒輪的一部分，推動着曾經的男孩向前。

到了最後，他鬚髮花白，沒了精力再去挑燈苦讀、磨礪肉身，依然會回顧這一生走過的路，整理回憶碎片，依然成為了男孩那條航程不可或缺的一部分。

而這每個階段的人生經歷和轉變，就在遊戲的結局裏，成為了填充在每個果實裏的內核。他追尋的過程，正是他求索的結果。啓發和激勵他的，並不是為他連接上這些格子的我們，而是另一個時間點的他自己，是一個由果到因的反邏輯寓言故事。

重玩一遍《畫中世界》，再次看到的劇情要清晰許多。這個看似晦澀的故事，從一開始就在雙線敍事。既是在跟着男孩腳步往前走，也在碎片化地給我們展示他人生的後半程旅途。區別於其他遊戲的“二週目體驗”，再玩這個遊戲的體驗更接近於電影的“二刷”。

而且這次因為手機版的便攜性，卡關之後可以把手機隨手一鎖就去忙別的，完全沒有第一次枯坐電腦前和高難度謎題死磕時的焦慮。在Steam的評論區裏，不少玩家也提到了他們“斷斷續續”的遊戲體驗，因為謎題難度的緣故，手遊碎片化的使用場景恰好榫卯互咬地和《畫中世界》的遊戲體驗契合了，讓我遊戲時的心態也發生了變化。

手機版還根據手機分辨率提供了雙擊放大功能

下班通勤時想起來還卡着關，就打開遊戲試試，不再猛鑽一個死衚衕通關也就順利許多。當我能有閒心去找劇情彩蛋，不再跟男孩剛上路時一樣一心只想着要“結果”，自然就能看到更多東西。

從《畫中世界》讀到的故事，讓我想起了黑塞的《悉達多》。這兩趟為了心中聲音拋下一切出發的問道之旅裏，和佛陀分身悟道的史詩故事相比，《畫中世界》體量更輕，卻沒有改變“為了重新成為孩子”的旅途內核，同樣呈現了“胸中的鳥兒沒有死去”。

不管是第一次出發的衝動和決心，還是在路上時追問自己為何出發的思索，都是遊戲作者Jason Roborts推崇的。所以在遊戲中古籍的插圖中，才會是年輕和年老兩個年紀的主角共同捧着那個聖碗。

 《畫中世界》的作者把這種想要出發的衝動，歸結於一種“幻想秘契主義”。既宇宙、失落文明或是其他神秘事物，都在向我們傳達某種訊息，而這些將成為我們開始探索未知的動力。而如何把這種神秘的動力化作成果，則是我們要用一生去探索的東西。

在最開始製作《畫中世界》時，作者也是看似衝動地走出了第一步。他沒給自己定死製作時限，連“電子遊戲”這個作品形式，都是他幾次試錯後才敲定的。他單憑着想做個好作品的偏執，就在遊戲內外讓男孩一起摸着石頭出發了。

一開始他曾試過用漫畫形式來表達這個故事

某種意義上，現實中的他也是抱着不知道需要多長時間的打算，來描寫他想象中的“對終生追求的執着”。好在沒用一輩子，一個人獨自開發了5年後，他就拿出了《畫中世界》，這個足以還原他心中那頭斑斕巨獸的遊戲。

所以在遊戲的最後，已經成長為老人的男孩在賦予了全部果實意義的瞬間，就化為了巨獸本身。也成為了窗口外的奇景，等待被窗內的另一個男孩看到。

而《畫中世界》或許正是作者開給我們的這扇窗，等着每個玩家投去目光。