愛奇藝愛藝術家_風聞

為何越來越多的藝術家們都在跟愛奇藝合作？此前，不論從從業者對愛奇藝的評價，還是從愛奇藝本身對藝術家們的使用與致敬動作，毒眸都一直在關心這一現象。

離5月初的愛奇藝世界大會結束已經有一段時間，從這次愛奇藝關於藝術家的表態、藝術家們對愛奇藝的感謝與反饋來看，這種現象仍然在繼續。

“在愛奇藝世界大會上感謝愛奇藝，是有些奇怪的，但在《狂飆》播出後，我、導演、主演都會説感謝愛奇藝。”

在月初進行的愛奇藝世界大會上，《狂飆》主創之一、留白影視CEO徐康演講到最後有些動容。用他自己的話説，《狂飆》是自己有史以來做過的最堅信的項目，但最終都可以做到“放心地交付，把後背交給平台。”

“我們説有些事情決定項目的好壞，但是有些事情決定項目的生死。”徐康回憶，“在我們最難把握、面臨最難決定的時候，都是愛奇藝鼎力相助，做出了非常正確的決定，在項目的過程當中給予了我們非常大的支持和信任。”

一定意義上，這是對開場時愛奇藝創始人、CEO龔宇演講的回應，也是在這個愛奇藝公佈了270+作品的場合，一種來自創作者本身的迴響。

愛奇藝愛藝術家、且擅長與藝術家合作。這個觀點，不論是行業內，還是觀眾之間，都已經接近口口相傳。

在演講的開場，龔宇就直截了當地説，“藝術家是我們這個行業的核心價值。”愛奇藝自然知道，在十餘年的發展後，作為一家長視頻平台從虧損走向盈利，從不斷的探索到能夠穩定輸出，篳路藍縷當中，最離不開的，就是形形色色、前赴後繼的創作者。

而在這個過程當中，這些創作者們也構成了愛奇藝、乃至長視頻行業發展的一部分，提供着穩固航道、持續提供精神價值的功效。

片單中的大咖

在發佈內容之前，愛奇藝CCO兼專業內容業務羣總裁王曉暉感嘆，“道路就是永恆的疲倦和偶爾的驚喜，我們回到了常識和規律。”

具體展開“常識和規律”的時候，王曉暉列舉了幾個好的變化，“劇本的質量明顯好於往年”，“每個製作公司、平台公司的會議室都是滿滿的，都在搞創作，都在討論劇本”，並且“吹牛的人正在變少”，“現在大家都是慎中又慎”。

行業走上正軌，愛奇藝自然可以從中獲利。作為一個以創意驅動的、影響力巨大的行業，藝術家們也正在嘗試與愛奇藝一起，在已有的成績上繼續拓展。

翻開愛奇藝這一次的片單，你很容易看到一些熟悉的大咖們。

他們當中，有的已經與愛奇藝有過合作，甚至合作多次：重大現實題材作品作品當中，《父父子子》將是原著梁曉聲和導演李路繼《人世間》之後的再度合作，編劇都梁更是《亮劍》之後再度“出山”。

《大醫》的導演丁黑，去年製造了飽受讚譽的“民警故事劇集”的《警察榮譽》；古裝傳奇《兩京十五日》，則將又是繼《風起洛陽》、《顯微鏡下的大明》之後，又一部愛奇藝+留白+馬伯庸的作品。

他們當中，也有一些有過出色的代表作，但在愛奇藝自制劇層面尚是第一次合作的的藝術家：例如，重大革命題材《偉大的長征》將由《覺醒年代》導演張永新操刀，合作方也是《覺醒年代》背後的方歌華影視；《夢華錄》之後，導演楊陽的新作《不完美受害人》，也出現在了片單當中。

題材多樣性的同時，一些需要重金投入的項目，投資不會降低，它們也在愛奇藝片單當中被放在了顯眼的位置。

公佈的項目當中，重大歷史題材《大漢賦》《大唐賦》吊足了歷史劇迷的胃口，王曉暉透露，前者將與《大秦帝國》系列總製片人焦陽合作，後者是愛奇藝自制內容，已經在發力劇本創作。

一些受到鼓勵、但參照樣本不多的新題材，也需要愛奇藝這樣的平台去重視。

例如，重大科幻題材貓膩的大IP《間客》，是和《慶餘年》完全不同的“貓膩作品”；世界級的暢銷書《銀河英雄傳説》的真人劇版，將由劇版《三體》的出品公司靈河文化操刀，編劇田良良等經歷“三體”項目歷練的創作者們，也將投身新一輪科幻故事的創作當中。

龔宇的演講主題是“愛奇藝與合作伙伴彼此成就，潛心篤行，奮力高質量發展”。這些相當受期待的項目，加上結合愛奇藝最近兩年在內容和商業上取得的突破，的確值得讓觀眾和行業共同期待。

於是，在這次世界大會上，愛奇藝繼續強調自身與“藝術家”們的連結關係，嘗試彼此成就、共同持續到“高質量發展”當中，也便成了一件順理成章的事情。

“共同成長”

如果把2015年愛奇藝發力頭部自制劇作為起點，用王曉暉的話説，從那時的《心理罪》、《盜墓筆記》到現在的《人世間》《狂飆》，將近十年，愛奇藝“將近十年的時間都在爬坡”。

這並不是謙虛，而是由切身的實踐而來。在這個實踐過程當中，平台在成長，創作者也就是“藝術家”們也在成長，並且，這種成長已經越來越水乳交融，共同促進。

2022年，《蒼蘭訣》引發了年輕羣體瘋狂的追劇熱潮，成為了愛奇藝全年熱度最高、Q3會員拉新第一、海外會員貢獻度第一的作品。

《蒼蘭訣》背後的恆星引力，創辦於2018年。用創始人、CEO王一栩的話來説，“誕生就趕上了行業寒冬”，但另一方面，公司也從一開始“非常幸運地碰上了愛奇藝，趕上了愛奇藝對年輕創作者的支持。

“創作是自己的工作，但是這個過程中是有無數人給你打氣的。愛奇藝的小夥伴一直在我們身邊告訴我們，精品內容一定是有市場的，精品內容是有價值的，精品內容一定被用户所喜愛的，所以我們才可以堅持下來。”王一栩表示，和愛奇藝5年的“共同成長”，能夠總結出兩點，一是相信內容的力量，二是回饋用户的真心。

在兩種信念之下，恆星引力在2022年與愛奇藝共同構建了“東方幻想水雲”世界觀，構建了許多用户的精神世界，新公佈的片單上，也有恆星引力新古裝項目《七時吉祥》，同樣合作原作者九鷺非香，這次他們想嘗試創造的是全新的“彩雲神話樂園”。

除此之外，恆星引力還發布了現代都市劇《我要逆風去》，嘗試講述一個在電商衝擊下民族品牌復興的故事。

90后王一栩常常自稱“見習CEO”，一個行業內的逸聞就是，王一栩的朋友圈封面，一度就是龔宇，這已經能充分表達一種知遇之恩。

同樣屬於90後的，還有去年另一部破萬劇集《罰罪》的導演天毅。成為爆款的《罰罪》引人關注，但同樣值得書寫的，是在《罰罪》之前，他就已經和愛奇藝合作了不下5部作品，其中幾乎都是軍旅題材。除了處子作，天毅的每一部作品都是在愛奇藝上完成，從熱度上來看，也經歷了從量變到質變的成長過程。

此次片單當中，也包括了天毅的最新作品《他從火光中走來》，這部消防題材的劇集，與天毅此前的作品比，既有不少的相似度，又有新的亮點。

以一批年輕導演為代表，許多年輕創作者最早的“熒屏練兵”都是在愛奇藝——這在行業內已經不算“冷知識”——這些名字，包括但不限於穩定近年來穩定輸出的王偉、呂行、劉暢，也包括“一戰成名”的辛爽、陳奕甫、田裏、柯汶利、沙漠等等。

再回過頭來看愛奇藝世界大會的片單，紛繁的創作者當中，包括一些大家熟悉的藝術家的名字，也包括不少大眾尚且未聞其名、但説不定就能成為“下一個辛爽”的創作者。

在這一層面上，愛奇藝愛藝術家，包含的不僅僅是對已取得成就者的尊重，也包括對新鮮血液、年輕力量的重視。王一栩提到，自己和愛奇藝的一個共識是，在創作過程當中，只要基於一個價值觀創作，並且想一起把一件事做好，就會擁有良好的創作氛圍，就更敢於使用有基礎能力的幕後創作者。

“愛奇藝支持我們給年輕創作者更多的機會，正因為在愛奇藝我們才能有這樣的機會。”王一栩表示。

“雙向的感謝”

“愛藝術家”在另一個方面的原因：從公司經營的角度出發，與優秀藝術家的長期合作，也是愛奇藝自身不斷進化的必經之路。

越是和優秀的創作者合作、越是能和創作者一起成長，就越是能夠汲取養分，提高整個平台的內容認知。而這些平台內部人員水準的提高，也能夠反映在行業整體水位的提高當中。

龔宇也提及了這一點：“愛奇藝的團隊要懂內容，這是專業性方面的內容，而尊重來自於對專業基礎的理解。”

“我們任何一個作品都是集體的作品，所以我們的人要幫忙、不添亂，我們能幹的事情我們儘可能的做好，我們不擅長的事我們儘可能的躲開，讓我們的合作伙伴有空間去發揮自己的價值。”龔宇表示，這是愛奇藝的企業文化，並且要儘量在措施上、機制上做到。

從另一個角度理解，愛奇藝和創作者也一直在互相選擇。對平台而言，它是一種姿態，更是需要通過具體的、有效率的執行，讓“藝術家們”看到合作的動力，這也是愛奇藝在持續做的事情。

王曉暉表示，要和創作者一起塑造起愛奇藝的品牌，在這一點上，愛奇藝需要做到四種原則：廣泛性（英雄不問出處）、獨立性（保持創作的自由和獨立）、包容性（平台盈利能力越強，越能夠包容失敗）以及服務性（各類工具的使用，智能製片系統、AIGC等方面的最大支持）等等。“平台的服務力，創作者是1，平台是0，後面加多少0就來自於你的服務。”王曉暉表示。

相比理科生龔宇，“文科生”王曉暉在世界大會上演講所用的標題是“不能急”，這個不能急，體現在許多方面，過去一年，愛奇藝播出了許多好劇、啓動了不少項目、也做出了一些嘗試，這些滾動着的、一體的動作，已經逐漸與長視頻應有的慣性靠攏，讓前幾年就開始堅持的、對內容、對藝術家的相信有了回報。

兩年前，龔宇還在世界大會上調侃，與其他很多產業相比，它的總體規模並不算大，但受到的關注度卻比較高；還有一種説法，是這個行業有些“窮廟富和尚”，各式各樣的人賺了很多錢，企業平台都在虧損，雖然不是全部事實，但在過去已經的確是普遍現象。

兩年過去，愛奇藝在經過調整、將業務更加聚焦在內容創造上之後，很多事情的確有了一種“撥開雲霧”的感覺，財報上的全年盈利、剛剛過去的2023Q1也交出了一份相當不錯的財報。

長視頻當然還遠未達到內容和方向能夠完美調和的行業，但找到正確的航道，或許比什麼都重要。在龔宇調侃“窮廟富和尚”後的兩年，行業已然慢慢在尋找一條讓“廟和和尚”都賺到錢的正確道路。

“商業收入決定生死，社會口碑決定價值。”愛奇藝將目標調整到“高質量發展”，越是如此，他們就會越渴望與藝術家的充分合作；反過來説，那些“藝術家”們，能夠和“懂藝術家”、“愛藝術家”的人在一起，充分合作，也會繼續驅動着整個行業，享受着“朝下一個目標前進”的感覺。

一方面，用行業的邏輯，愛奇藝想要達成的“高質量發展”，就是內容和商業的統一，更通俗地講就是，好的內容能夠獲得好的商業回報，這當然也能激勵優秀的藝術家們繼續與愛奇藝合作，達成進步；另一方面，在世界大會上，龔宇和王曉暉都提到，比起以“第一”為目標，現在的愛奇藝更願意以“唯一”為目標——它的背後，是一種價值的迴歸。

愛奇藝世界大會上，作為製作方的代表，徐康透露，之前公司做的部分項目做得一般，平台可能有所虧損，但“最後給我們結了賬，我們有利潤。”在當時，這是製作方給平台的單項感謝，現在，《狂飆》做到的是製作方感謝平台，平台也感謝製作方。

“祝願在座的所有制片方、主創團隊能做出越來越多‘雙向感謝‘的項目。”這是徐康的心聲，也是愛奇藝與所有合作藝術家們的心聲。