任何曲藝品類，其生命力都來自生活，來自觀眾，來自市場_風聞

【本文由“落雕都督”推薦，來自《託卡馬克之冠：傳統戲曲的生存，還是要走向市場》評論區，標題為落雕都督添加】

作者的思考非常深入理性。確實，任何曲藝品類，其生命力都來自生活，來自觀眾，來自市場。不存在一種真空狀態的、一直以來的、理所當然的純藝術。任何藝術，現在看來是傳統和高雅的，在當時也是時尚和接地氣的。只有深入生活，吸引觀眾，抓住市場，這才是一種有活力的曲藝品類。

八十年代紅極一時的相聲，在解放前，那就是不登大雅之堂的撂地藝術，是侯寶林等人先是把它引入小園子，建國後又登上了大雅之堂。晚清民國風靡一時的京劇，就好像上世紀八九十年代的流行音樂，捧出了眾多名角，在社會上影響極大。

隨着社會發展，娛樂品類的增多，曲藝戲曲這些過去在羣眾娛樂中佔據中心地位的品類，逐漸被邊緣化，都面臨着創新性轉化問題。能早一步重新走進觀眾、擁抱市場的，就能早一步煥發活力。相聲方面，郭德綱的德雲社就是成功的典範。德雲社從小劇場開始，在和觀眾的互動中，一步步壯大，佔據了相聲界的半壁江山。

德雲社成功之後，又逐步跨界到京劇，如陶陽的麒麟劇社，排演稀見曲目，加入新時代羣眾喜聞樂見的新元素，目前來看，還是能賣座的；如鼓曲社，直播招生，培養鼓曲後繼人才。

目前，又有曹雲金抖音直播相聲，也是一種形式的創新。德雲社的崛起，其實跟網絡免費相聲直接相關。德雲社不反對觀眾自己錄下來放到網上，這種免費形式，可以讓更多觀眾接觸到相聲。只有接觸到足夠的觀眾，才能談培養觀眾。

雲直播相聲，則可以讓有些觀眾實時觀看相聲，這是又一種更進一步的對相聲的推廣。

為什麼這些傳統曲藝形式裏，相聲的轉型相對成功呢？一方面，這跟相聲這種藝術的特點有關，最能貼近大眾，最能娛樂大眾，所以，一旦相聲放下自身脱離羣眾的心態和身段，去滿足現代社會觀眾對於快樂的需求，那麼，它就能重獲新生。

另一方面，也跟這個曲藝種類的領軍人物有關。之前的演員，滿足於進入體制內，滿足於電視上露露臉，對於這個曲藝本身的使命感和責任感不足，導致他們對相聲的追求也不足，分到一塊小蛋糕就可以了。而德雲社班主，他是要拿這個謀生的，所以必須做大，才能安身立命。所以郭德綱拼了命闖出了一片天地。因為他不努力，就沒飯吃。

京劇，在過去也不算什麼高雅藝術，與崑曲相比，妥妥的下里巴人。八十年代以前，農村重大喜慶之日或者集社節日，都有請戲班子唱戲的，過去北方，基本上每個鄉鎮甚至村裏，都有戲台子。農村有很多字都不認識幾個的觀眾，聽起戲來都津津有味，講起來頭頭是道。

後來電視興起，京劇也漸漸衰落了。問題的關鍵是，京劇不能把自己自視為高雅藝術，用傳統文化的圈子把自己框死，而要像目前的豫劇那樣，重新走進觀眾。豫劇為啥一直髮展的不錯？因為它一直沒脱離觀眾。三天不吃饃，也要聽劉忠河。要有這種氛圍，才能談京劇的生命力。