是年輕人對戲曲不感興趣嗎？不是，德雲社的相聲，戲腔與現代歌曲的融合可受歡迎了_風聞

【本文來自《託卡馬克之冠：傳統戲曲的生存，還是要走向市場》評論區，標題為小編添加】

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• 關於傳統藝術的未來走向是什麼以及應該依賴什麼，我對作者的舉例認識有所不同。作者基本觀點是，對於傳統藝術要靠相關業者自我奮鬥，官方的資助弊大於利。發展的方向要結合時尚才能有新的生命力。我不知道中國戲曲事業總體狀況如何，但感覺似乎很艱難。我對比一下略知一二的西方古典音樂吧，我是不比較西樂在中國的生存狀況，只比較都是傳統藝術也都在本土上的生存狀況。巴赫、莫扎特、貝多芬代表的西方古典音樂，至今活躍在西方國家的文化市場上，是他們主流文化的重要組成。並沒有多少別出心裁的跨界、混搭表演，不是完全沒有，而是不成主流。主流演出市場還是幾百年來大體上原汁原味的音樂、歌劇、舞劇等等。一個重要原因是他們的觀眾有傳承，這是可持續事業的基礎保障啊！這個保障完全靠市場是做不到的，必須有官方在各方面的潛移默化的協助。

當然，古典音樂也面臨現代藝術的衝擊，但並未傷害到根本。整個生態還是基本健康的，可持續的。

以此來看，中國傳統戲曲不是不可能完好傳承下來，而是我們可能放棄了持續探索的努力，而固執地以為那樣就是沒路可走。據文者所介紹，我們的傳統戲多也不過一二百年，生命週期別被人為地縮短了，好嗎？

但其實我看來您和作者的觀點並無二致，作者的意思我認為也並非讓我們傳統戲曲直接過度市場化，讓現代市場文化衝擊的讓戲曲變得四不像**，但也不能故步自封，需要褪下傳統戲曲陽春白雪的大褂**，我覺得傳統戲曲和西方古典音樂還是有區別的，傳統戲曲的表演家們大多數收入只能是中下水平，西方古典音樂沒有一點經濟底藴的人是玩不轉的，收入結構和收入水平也不一樣，這個暫且不表。以目前國內的對待戲曲的現狀來説，戲曲的確是應該做一些變化，目前來看，如果只是傳統的戲曲表演，可能受眾面只能中老年人，不進行改革創新估計受眾會越來越少，儘管會有礙於傳統文化振興偶爾關注一下，但對他的生存沒有任何意義。

現在生活節奏本來就快，現代人刷到傳統戲曲的相關視頻除了抒發一下對於傳統戲曲衰落的感嘆外對於傳統戲曲的生存沒有任何幫助。

是年輕人對戲曲不感興趣嗎，也不是，德雲社的相聲，戲腔與現代歌曲的融合，都受到了許多年輕人的關注，利用好現在的新媒體自媒體，聲音是不愁傳不出去的，但傳出去的聲音廣大人民羣眾不能喜聞樂見，看到兩秒之後就不看了有什麼意義呢，還是得根據時代的發展作出改變，現在吃住行教要錢，表演也有成本，賺不了錢的藝術，除非家裏有礦，不然應該沒人只憑熱愛做下去這份工作，順應部分市場讓戲曲表演家活得下來，餓不死才是當務之急，我們無法預見戲曲的生命週期是多少，但我知道再不作出改變，戲曲表演藝術家的生命週期就快到了。