為什麼這部黑人做主角的蜘蛛俠電影，也能被國內外觀眾一致吹爆？_風聞

圖片主要來自電影預告片畫面，有劇透

真新鎮小茂 | 文

開頭先套幾層BUFF：首先我根本不是美漫迷，而且是《馬里奧》和《灌籃高手》的死忠粉絲。但很遺憾，看完《蜘蛛俠：縱橫宇宙》後，我不得不將今年迄今為止最佳動畫電影的榮譽頒發給這隻小黑蛛。

可能很多人對蜘蛛俠的印象還停留在彼得·帕克，所以我們先來介紹一下誰是小黑蛛。他叫邁爾斯·莫拉萊斯，會隱身會放電，是位非裔拉丁混血少年，在漫威終極世界裏彼得·帕克死亡後，擔任第二任蜘蛛俠。

邁爾斯第一次出現在國內觀眾的視野裏，可能是動畫電影《蜘蛛俠：平行宇宙》，或者索尼遊戲《漫威蜘蛛俠：邁爾斯·莫拉萊斯》。總之Whatever，相信多數接觸過這隻小黑蛛的人，都會對他印象深刻。

《蜘蛛俠：縱橫宇宙》是《平行宇宙》時隔近五年的續作電影，由索尼影業聯合漫威出品。恰逢迪士尼備受爭議的電影《小美人魚》前段時間上映，同樣是黑人主角，不免被放在一起比較。BB姬絕對不支持攻擊演員長相，但你確實能從大家的態度中，看出邁爾斯與眾不同的地方。

這點我們後面再談。因為更簡單的原因，是這電影本身酷得讓人頭昏，以至於你來不及去想任何亂七八糟的東西。就像是深夜你一個人在大馬路狂飆，耳邊放着eminem的《Rap God》，一路衝上雲霄的那種爽快。

之前的電影屏幕上，從未有如此畫風的動畫電影，迄今為止也沒人能模仿。你仍然只能在《蜘蛛俠：縱橫宇宙》裏，欣賞到如此多元、前衞、奇異、叛逆、隨性、絢麗、誇張、奢侈、炸裂…….的視覺表演。

用這麼多形容詞不是BB姬彩虹屁，不信你看這電影在國內的宣傳海報，其實就突出一個訊息：

“論整活，老子是認真的。”

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先聊聊美術方面吧。邁爾斯·莫拉萊斯生活在紐約布魯克林區，這裏曾是黑人等少數族裔的聚集地，也是美國街頭文化的發源地之一。

小黑蛛不是什麼幫派少年，但不妨礙他也喜歡搞叛逆的街頭噴繪藝術。布魯克林的風情塗鴉成為電影主宇宙的底色，高樓大廈隨着空間的變換和擠壓，呈現出不可思議的綺麗光景。他們靜靜地坐在那裏，即使一言不發，你也能從電影構圖中感受到反抗與宣泄的吶喊，形成復古又科幻的曼妙美感。

邁爾斯的故事圍繞多元宇宙展開，用不同的畫風來表現不同世界，且題材不設限。所以在前作《平行宇宙》裏，我們能看到日式畫風的潘妮、美式畫風的波克、自帶low-key打光的暗影蜘蛛俠等。每出現一種新角色就引得觀眾嗷嗷亂叫，同框出現卻不讓人覺得違和，就很是神奇。

本來以為相同的套路玩過一遍就不新鮮了，但小黑蛛牛逼就在於，它還能把驚喜感再提升兩個維度，讓《平行宇宙》看起來就像個大型DEMO。《縱橫宇宙》裏，邁爾斯誤入了一個“蜘蛛俠大聯盟”，裏面集結着幾百個宇宙的不同蜘蛛俠，場面一下子就打開了。

你能在一部蜘蛛俠電影裏，看到貓咪、霸王龍、樂高人、機器人和真人，因為他們全都是蜘蛛俠。

電影的梗密度自然不用多説。一位西部牛仔蜘蛛俠，本想與小黑蛛來場公平對決，誰知後者沒等倒計時結束就蛛網糊臉，氣得牛仔大喊“你不講武德”（反正台詞是這麼翻譯的），惹得全場觀眾哈哈大笑；電影后期有場精彩的追逐戲，當所有蜘蛛俠得知要“抓住蜘蛛俠”，大夥面面相覷，陷入熟悉的回憶之中。

比起只亮相幾個鏡頭的路人們，《縱橫宇宙》對主角團的設計來得更用心。表現女主角格温的世界時，用了大面積類似水彩的色彩風格。在被警官父親懷疑是殺人兇手時，她無依無靠，世界是極端且冷酷的藍；當父親以辭職為代價選擇相信她，格温的糾結終於打開，世界綻放明麗温暖的白光。主創團隊很聰明地利用畫面來敍事，讓他們的創意不只是炫技工具那麼簡單。

畫風炸裂的朋克蜘蛛俠，根據導演透露，光是讓這角色“動畫化”就花了2-3年時間。如果你仔細看，會發現他是用各種現實素材拼出來的，而且因為“情緒多變”，身體各個部位的幀率也不一樣，以至於他哪怕站着不動，也時刻處於“動態”的狀態。

順帶一提，此君是真的很酷，摘下頭套更酷，骨子裏的朋克精神比外表更更酷，一句“老子不幹了”誰看誰爽。他是黑人角色+同性戀，看似元素拉滿，卻讓無數猛男敬佩得五體投地。也許只要角色言行如一，大家就並不會在意所謂的政治正確身份。

其他幾十位蜘蛛俠就不繼續聊了，不然這稿子我起碼寫到下星期。但比起這些千奇百怪的創意，我更驚歎於它能將幾百種藝術風格融為一體。所以，如果要選擇一種藝術風格定義兩部小黑蛛，也許最適合的答案是“波普藝術（Pop Art）”。

這詞我們並不陌生，但對於它背後的運動可能知之甚少。它最初被用於批評高雅藝術在現代消費領域的平庸化，後來卻反其道而行，掀起了一場針對上流階層壟斷藝術解釋權的反抗運動。

波普藝術嘲弄由權威定義的高雅藝術，縫合不同的藝術風格，試圖創造出一種“俗人專享”的視覺美學。大面積色塊的融合應用，幾乎看不到“規矩整潔”的線條，從上到下透露着“包羅萬象”“不拘一格”的情緒色彩。

萬物皆可pop，就像電影裏萬物皆可蜘蛛俠。《縱橫宇宙》有比前作更強烈的反叛精神，彷彿從舊時代的枷鎖掙脱，告訴你戴上面具，你也可以是蜘蛛俠。

另外，《縱橫宇宙》的另一大視覺特色，是在3D動畫裏做出了2D漫畫的質感，看上去像是“會動的漫畫”。當然這也是從《平行宇宙》就開始的風格了，這裏就簡單提一嘴。

為了還原看漫畫時的“定格感”，主創團隊將電影工藝傳統的24幀畫面改為12幀，部分激烈的動作，還會刻意停留幾幀，又營造出幾分遊戲感。經常玩格鬥遊戲的小夥伴對這種處理手法肯定不陌生，通過張弛有度的抽幀，反而大幅提升了打擊感。

我不敢説《蜘蛛俠：縱橫宇宙》適合所有人，但它確實是人人都能從中找到樂子的電影。美漫迷看劇情和彩蛋，路人也能看個樂呵，體驗許多從未見過的美術風格，甚至腦補各種角色CP啥的，可擴展的實在太多了。除非你明確不喜歡第一部，否則我都推薦大家去電影院試試。

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注：劇透警告

不過相比起製作方面的升級，《縱橫宇宙》的劇情其實帶給了我更多驚喜。多元宇宙是個快被超英作品用爛了的題材，不斷擴展世界觀，引出更牛逼的大反派，就永遠有新故事可以講，你也不能説劇情邏輯有什麼問題。

但作為“原教旨主義者”，個人觀感是這玩意用多了，難免覺得裏面“銅臭味”有點重，像是給熱門IP繼續撈錢的藉口。反正平行宇宙裏有代替品，角色的生死觀念也被沖淡，讓人搞不清到底是在講誰的故事。

然而我對多元宇宙概念的反感，卻正是我喜歡《縱橫宇宙》劇情的主要原因。它的特別在於，不是把多元宇宙當成擴展世界觀的噱頭，而是為了把邁爾斯拋入更復雜、難以處理的命運漩渦，向內探討年輕人的彷徨和自我認知的改變。

這部世界觀最宏大的蜘蛛俠電影中，引入了一個最逗逼、最沒有壓迫感的反派角色“斑點”。他和小蜘蛛一樣滿嘴騷話，身體素質和普通人無異，被列入“每週壞人排行榜都進不去前十的傢伙”。

斑點原本是個搞空間連接的小研究員（在蜘蛛俠世界觀裏不算什麼），意外被捲入和蜘蛛俠相關的事件，成為了一個渾身白色、帶有黑色斑點的怪物。他的黑色斑點是空間傳送門，卻被這傢伙用來從ATM裏偷錢；他想殺害蜘蛛俠父母的理由也很單純：你讓我社死了，我也不讓你好過。

相比之下，另一位正派角色“蜘蛛俠2099”米格爾·奧哈拉倒更像個反派。作為蜘蛛俠聯盟的老大，他對犧牲和痛苦麻木不仁，總是在陰影中出場，千方百計阻撓邁爾斯的行動，甚至從根源上否定邁爾斯的蜘蛛俠身份。

這涉及到《縱橫宇宙》故事的關鍵：所有蜘蛛俠都會失去至親，永遠無法拯救所有人。這個有點地獄笑話的設定，卻是電影裏維繫“蜘蛛宇宙”平衡的基礎法則。

反派是個二貨，雖然能力很強但並非不可戰勝。但邁爾斯必須接受父親幾天後被他殺害的命運，就這麼眼睜睜看着不能還手。否則因果律一旦被打破，整個多元宇宙都可能崩塌。

魚與熊掌不可得兼。拯救至親或者全世界，你要怎麼選擇？

這也是為什麼電影用了一半篇幅，講述邁爾斯和格温各自面對的家庭問題。不管主角是白人黑人，世界觀多麼宏大，這部電影的精神主旨，仍符合從彼得·帕克開始的“蜘蛛俠原教旨主義”。蜘蛛俠只是“責任更大”的普通人，他們永遠避不開同一個課題——如何在自我實現和他人認可，在拯救與犧牲中進行取捨。

換句話説，蜘蛛俠真正的敵人，不是某個能力奇怪的反派，而是生活中永遠避不開的“選擇”。和屏幕前的你，和寫這篇文章的我，正在糾結的事情一樣。

但面對醜陋的命運也要奮起反抗，不正是我們喜歡蜘蛛俠，喜歡這部《縱橫宇宙》的原因嗎？

遺憾的是，索尼並沒有在這部《縱橫宇宙》讓我們看到故事的答案，而是通過精妙的多視角敍事和蒙太奇，在影片結尾留下炸裂的反轉，和一個讓人意猶未盡的to be continued。

好在下一部《蜘蛛俠：超越宇宙》明年初就上映了，我們用不着等太久。更好的消息是，儘管身陷絕境，從結尾邁爾斯的眼神裏，我們卻看不到一絲迷茫。

他真的成長了，成為了名副其實的超級英雄。

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