《奇門遁甲2》分賬破3000萬在即，但網絡電影還要過兩年“苦日子”？_風聞

作者| 糖炒山楂

上線一個月，《奇門遁甲2》的分賬票房即將突破3000萬。而這已經是今年截至目前網絡電影市場的票房紀錄。

這或許不是一個好信號。回溯過去三年會發現一個很明顯的趨勢：網絡電影年度票房紀錄大多在上半年產生。貓眼近三年網絡電影分賬榜TOP10票房紀錄中，僅有2部產生於下半年。檔期加上內容排播，不見得就是“玄學”。

另一方面，若以內容題材來講，從業者其實已經用心了。今年上半年的票房高位者，包括《奇門遁甲2》《狙擊之王：暗殺》在內，都是頭部IP作品。行業試圖以爆款IP再現輝煌的野心不言而喻，但多難以超越第一部的票房高度。——2020年，《奇門遁甲》以5641萬的分賬票房刷新行業紀錄。

**在大眾的集體看好裏，網絡電影的發展卻在悄然“減速”嗎？**這一趨勢在2022年就已經冒頭，比如TOP10作品累積票房鋭減、票房紀錄停留在4000萬，到了今年似乎更加印證了這一點。

作為網絡電影頭部公司奇樹有魚副總裁、《奇門遁甲2》總製片人，李思文是理智的：“這樣的成績雖然不屬於預期範圍的上限，但仍在預期之內。”在他看來，這是由整個市場趨勢所決定的。而奇樹有魚對項目的市場定位，是做**“上線當年的品質標杆及最高票房”。**

今年網絡電影的票房紀錄會停留在3000萬左右嗎？作為從業者又會如何看待疫情之後網絡電影的發展和未來呢？我們和李思文詳細聊了聊。

聊項目：製作成本漲了、分賬票房降了背後

《奇門遁甲2》製作成本3000萬，較第一部增加了1000萬；但最終的分賬票房卻也可能下滑不止1000多萬。

這不是一串樂觀的數字。不過李思文也表示，這個項目從一開始就不單純是從利潤角度出發的。“如果只考慮利潤，我們可以做一些我們判斷裏最賺錢的題材，然後控好成本就行了。有些項目就是要像攀登喜馬拉雅山一樣，我們要做的是行業最高品質以及行業最高票房。”

只是，想要攀登“喜馬拉雅山”，談何容易，尤其是在已經開始走下坡路的“東方奇幻”題材上。

從業多年，李思文有一套**“市場供需理論”**，這也是他在談及網絡電影發展時最重要的觀點。簡單來講，就是考慮整個中國電影市場的供需程度：第一類是觀眾需求多、市場供給多的影片，其實就是和整個主流市場去競爭，比如喜劇；

第二類是觀眾需求多、但市場供給少的影片類型，這也是網絡電影的“機會”，有以小博大的可能。“曾經在電影市場出過爆款作品、但現在市場不多見的題材，都是有這種空間的”，李思文解釋道，比如古裝奇幻、功夫動作等。而像民俗驚悚這類屬於院線電影“空白區”、但有着穩定用户的題材，同樣是市場機會點。

——在他看來，未來的票房紀錄者，大概率會在這幾類題材中產生。“當然如果是喜劇這樣的大主流，內容足夠好也是有可能的。”

第三類，則是觀眾需求少、市場供給多的影片，只能説天花板上限有限。

東方奇幻題材勉強可以算到第二類中，擁有一定的市場空間，但這幾年的電影市場即使是院線電影也都在“避開”它。“主要原因就是這個題材的好作品少，之前一些主打噱頭的內容也傷害了市場的信任度，同時這類題材對成本要求較高”，李思文分析道。

換言之，要想拉高內容品質，**《奇門遁甲2》從一開始走的就是一條“高投入”路線。**這種“高投入”，除了製作成本，還有一長串的時間數字，比如整個項目用時3年，劇本打磨超10個月，特效製作耗時1年左右。據他透露，影片增加的製作成本也主要用在了特效製作上。

以結果為導向，影片的內容品質收穫了肯定：豆瓣評分系同系列IP最高分，平台彈幕中肯定程度同樣頗高。即使是票房維度，它同樣是今年截至目前的標杆之作，突破3000萬在即。

而相比市場看到的“成本上漲、票房下滑”，李思文考慮最多的其實是如何在相對低的成本里做好“大特效”，甚至於很多時候還要因為沒錢而被迫做一些設計上的“減法”。——本身技術創新就難以與真正的科幻大片相匹敵，設計創新還再次因為成本而打折，這也是他關於《奇門遁甲2》最大的遺憾。

談內容：劇本是發力點，要以精品磨練行業內功

“內容為王”的號角在文娛行業喊了很多年，但其實很少有人在網絡電影裏透徹地聊“內容”。噱頭、同質化、跟風創作，幾乎是這個內容品類生來就有的標籤，比如驚悚、動作、冒險等元素，幾乎涵蓋了所有票房頭部影片。

當然市場也曾有過上行期，有數據顯示2021年分賬票房TOP10網絡電影豆瓣均分同比上升了0.86分，但是到了2022年這一分值卻再次出現下滑。今年的分賬票房TOP10影片中，豆瓣及格線以上的僅有3部。

不過李思文也在對談中提出了一個觀點：對於一部以網絡為核心發行的電影作品來講，他更優先關注的是平台用户的彈幕評價，也會關注貓眼淘票票等院線用户的評分，而不只是豆瓣評分。“精準目標人羣”的最直接、最真實的反饋，才是他們首要關注的；而這和豆瓣影迷人羣也存在一定的不同。

內容考量的維度和標準可能有所不同，但最終指向的都是：內容。“內容”，也是李思文在談及網絡電影未來時提出的第一個關鍵詞。“網絡電影可能早期靠一些內容噱頭起來了，但歸根結底還是要內容足夠好，要不斷以精品來磨練行業內功，不斷去適應大的電影市場的內容升級。”

“把劇本做好，這個是最根本的”，李思文將此視為接下來網絡電影市場最重要的發力點。這一點也貫徹在他們的內容策略中。仍以《奇門遁甲2》為例，想要講好一個典型的東方奇幻志怪故事，並不容易。

影片延續了系列IP“霧隱門”的核心設定，主線故事是霧隱門阻止蟲妖天邪為禍世間的計劃因為“神秘力量”太歲的融入而變數橫生：亂入戰局的小混混吳因意外擁有了亦正亦邪的“太歲”，而被推至與天邪鬥爭的關鍵位置，也在此過程中牽扯出了他與霧隱門弟子風小小之間的故事。

在李思文看來，創作的核心問題有兩方面：其一，東方奇幻故事對視覺要求極高，所以在創作時就明確了要重視視覺效果的打造，同時也在內容主題上進行突破，加強情感線的刻畫。另一方面，東方奇幻是隻有中國才能講好的故事類型，故事內容呈現上必須是偏東方文化的。

在整體制作中，項目組不僅總結了第一部作品所出現的問題，還參考了大量優秀商業電影，學習它們如何將東方文化和情感故事相結合。所以，在最終的影片呈現中，不僅有“川版”太歲、失憶金魚等有梗有記憶點的視覺呈現，也有吳因身份反轉下關於愛與守護、英雄的孤獨等普世命題的討論，令人拍案。

主題的昇華成了《奇門遁甲2》最大的內容升級所在，也讓網絡電影聯通大眾情感，具有了文化產品的價值。當然影片也有“隊友祭天法力無邊”、“反派人物單薄”等問題，不過在李思文看來，“**一部作品在有限的時長裏，內容重點應該只有1-2個，不可能做到面面俱到。**絕大多數的商業片都是符合這個規律的”。

抓住核心問題、不貪圖太過複雜的設定，遵循基本商業類型片的創作規律，《奇門遁甲2》也算是內容創作者的一次成功嘗試。

談未來：理性看待，大眾迴歸還需要兩年過渡

市場對網絡電影的“質疑”，**一個最重要的原因便是三年來未有新的票房紀錄者產生。**2020年，《奇門遁甲》《鬼吹燈之湘西密藏》先後將網絡電影票房推高至5000萬量級，但是隨後兩年最高票房都落在了4000萬+，到今年上半年即將過去，紀錄也只是堪堪達到3000萬。

這條下滑的天花板曲線，消磨了不少人的信心。作為從業者，李思文是冷靜的。在他的分析中，2020年的票房高點，客觀原因的確是因為疫情，所以當疫情褪去也要更加理智的看待這件事。“我們希望網絡電影的市場能夠早日和院線電影相融合，能夠有一些大突破，但它絕不是一部片子的事兒。”

面對市場上對“《奇門遁甲2》救市”的期待，他的回答則是：“我們沒想過要依靠一部作品救市，我們只是説做好一部作品，去成為行業上限、標杆作品，不管是票房標杆還是品質標杆，能對行業有一些推動和貢獻就可以了。”

不過透過《奇門遁甲2》，我們又能看到從業者不斷在內容等維度發力，讓網絡電影輻射和吸引更廣泛人羣的嘗試。面對《奇門遁甲2》“開頭驚豔，但走不出傳統故事框架”的爭議，李思文以“有意為之”進行回應。

在他看來，網絡電影的產品形式決定了故事的開頭必須要吸引到觀眾，民俗驚悚顯然是最好的選擇；而《奇門遁甲2》在內容主題上的升級，所謂的“俗套”某種程度也是更符合大眾情感和觀影期待的。

“獨特，有時候也意味着觀眾面的收窄；我們要考慮對市場大眾的吸引，我們希望網絡電影是有更多人來觀看的藝術”，他解釋道。“在內容設計上，有時候我們必須通俗一些，去做一些大眾能夠看到、也更普世的情感討論。”

李思文舉了一個例子：超市裏銷量最好的商品，一定是更普通的、更大眾的；可能奢侈品也銷售額巨大，但它的購買人數一定是極少的。日常消費品則反之。其實就是如何擴大用户基本盤的問題，一個很現實的問題。

內容之外，對於未來的市場，他還表示要積極參與市場新變化。比如愛奇藝提出的雲影院模式。“如果有真正好的作品帶動票房售賣，也會帶動行業從業者的佈局，市場才能越來越好”，他期待着“變數”所帶來的新機會點。

至於何時能夠出現下一個“票房紀錄”？李思文直言：“現在大家都在反彈性出遊。今明兩年大家肯定更青睞於‘走出去’的娛樂方式，可能還要有個兩年的過渡，大眾才可能迴歸傳統娛樂形式。”

想必到時候又是一場豪華內容之戰。而現下就需要從業者低頭磨練內功、敏鋭佈局了。我們永遠期待着下一個驚喜。