內娛失落已久的團魂，居然在這裏找到了_風聞

作者|謝明宏

編輯|李春暉

從《這！就是街舞》第一季算起，街舞綜藝進入大眾視野已經5年有餘。人們越來越瞭解各個舞種的特點，甚至登堂入室找到適合自己的風格。

不過，街舞到底是一個人的沉浸，還是一個團體的狂歡？依然是街舞在大眾印象裏比較模糊的地帶。其衍生問題又包括：**國內街舞廠牌的生態是怎樣的？它們遵循着怎樣的商業模式在運營？**對於街舞，我們看到過很多閃光的片段，但仍難繪出深層次的全貌。

當然，我們本就不能期望街舞綜藝在早期便畢其功於一役，將出圈和深度呈現兩手抓。任何一種青年文化由圈層走向大眾，都是循序漸進由淺入深的。而今年《了不起！舞社2》所做的，可能就是具有里程碑意義的深層次、全景式呈現。

《了不起！舞社2》讓我們看到了街舞的多種可能的同時，並打造了主理人淘汰的強競爭模式。以前，我們只看到那些定格的高難度動作。現在，我們看到的是每一滴汗水背後的意義。節目不僅呈現多元的街舞風格，更挖掘出每個舞種背後的人以及人與團體之間的情感聯結。

打開節目，我們走進的是一個快意恩仇的“舞林”，也是瀟灑寫意的江湖，更是街舞文化的內核殿堂。在那裏，有人為了自己而舞，有人為了團隊而舞。有人只是單純的喜歡，並將這種喜歡發展成了信仰。

如果説人生只是活幾個瞬間，那麼《了不起！舞社2》的舞台可能就是這些舞者的剎那綻放。舞者們跳的不僅是街舞，更是昂揚的人生態度。

神仙舞台，驚豔國風

《了不起！舞社2》是優酷獨播，燦星承製的明星帶隊舞社競技真人秀節目。由楊丞琳、高瀚宇、李斯丹妮、程瀟、贊多、Jessica鄭秀妍擔任舞社主理人，和頂級舞蹈廠牌合作，一起為夢想而戰。

如果將《了不起！舞社2》比作一場遊戲，那麼第10期就來到了打boss的終局之戰。主理人和各自廠牌奇招迭出，用一場場燃炸的演出將節目氛圍推至頂點。

收官戰的神仙舞台眾多，從動作的編排到主題的呈現均有精妙之處，可以説是一整季的高光縮影。

9452《請在你的世界呼喚我》以空間和道具的應用給人耳目一新之感，《怪奇物語》彩蛋的加入更是點睛之筆。該作品探討了人在困境中的掙扎，以及如何破局，是一次有生命力的呈現；VS Girls的的《序章》將交響樂和Popping融合，以世界名曲演繹世界名畫的設計震撼非常。米開朗基羅的《創世紀》居然還有這樣的打開方式，確實給觀眾踹開了新世界的大門。《創世紀》是一種開始，《序章》是一種迴歸，即便經歷了賽季的重重考驗舞者們也需要回到最初的狀態，砥礪精神再度出發。

正如最終獲得總冠軍的程瀟主理人所説：“哪一個廠牌得到這個榮譽都是應該的，我和她們一樣也是在跳出自己的舒適圈，人生的經歷就是不斷升級打怪。”《了不起！舞社2》也是如此，每期都在開拓新的領域，做出顛覆性蜕變。而其中最讓硬糖君念念不忘的，就是“殺瘋了”、“仙死了”、“美翻了”的國風舞台。

近年開的青年潮流綜藝，都喜歡往“國風”靠攏。但有的只是淺嘗輒止空有話題，有的則找到了國風與青年文化的情緒對接橋樑，讓年輕觀眾更全面深入地體會國風和傳統文化之美。《了不起！舞社2》就是後一種，其國風舞台的編排與內核均是煥然一新。

第四期詞牌名的加入，既為各個隊伍劃定了大範圍，又留有創新的空間。《清平樂》《相見歡》《水龍吟》，熟悉的詞牌配上街舞，古今交錯的觀感可謂獨一份。程瀟攜手T.I-QueenBee和9452帶來的《清平樂·樂宴》宛如敦煌飛天走出壁畫，是完全不懂舞蹈也會被那種美直接震撼的程度。楊丞琳和made in V& Triple.S合作的《相見歡·相親相敬》則是另一種畫風。在極具故事性的演繹中，我們能充分感受巾幗不讓鬚眉的風采。女戰士們或辛苦訓練，或競技比拼，活脱脱的一幅《木蘭從軍圖》。

《水龍吟·雙龍戲珠》創造性的將舞者分為黑白兩隊，以他們的對抗模擬兩條龍的爭鬥；贊多的《念奴嬌·時間旅人》堪稱國風舞台的靈魂主線，一個少年拿着“時間之書”展開奇妙的時空之旅。還有劉宇&川島文太的《欲無止盡》，街舞與民間舞的融合與古代志怪小説主題相得益彰。敢問劉宇這樣的狐狸精是進山就能找到的嗎？

團魂，真的了不起

除了討論度頗高的舞台，《了不起！舞社2》的團魂也經常被觀眾看在眼裏記在在心裏。究其原因，是節目找到了舞台呈現與真人秀內容的平衡點。既展現風格多元的舞台，也告訴大家它是怎樣誕生的，背後發生了什麼故事。

越臨近決賽，越能夠感覺到主理人和團隊之間的不捨。高瀚宇決賽對T.I-CO喊話：“台下看你們跳的時候真彷彿一個老父親吶。”在《了不起！舞社2》裏，主理人和廠牌之間的雙向奔赴常常讓硬糖君都跟着熱血沸騰。那種在一起為了舞台拼搏的團魂，很容易讓人共情併產生“老父親心態”。

主理人和廠牌的關係發展，正是《了不起！舞社2》對舞者生態的深度挖掘。不同主理人和廠牌之間的相處模式迥異。有高瀚宇和XCREW-Future“先婚後愛”的快節奏，也有程瀟和T.I-QueenBee從社恐到諳熟的水到渠成。程瀟腿傷後還給隊員們編手鍊的暖心舉動，贊多為VS Girls加油吶喊到嗓音嘶啞，都讓人感動不已。

各個主理人都經歷了和隊伍的磨合過程，這是《了不起！舞社2》不同於其他街舞節目的地方。人和人的情感連接，人和集體的相對關係，都是我們需要終身修習的課程。程瀟回憶剛開始和舞者接觸時，發現賴賴受傷，因為不熟而不知道怎麼去關心對方。”高瀚宇的隊員，曾因為主理人剛開始並沒選擇他們而“耿耿於懷”，後來親密無間甚至玩梗。

主理人到底能給隊伍帶去什麼？節目的答案是技藝、是信心、是陪伴。贊多會非常耐心地給每個隊員摳動作，再時不時加入自己天馬行空的想象。踢館賽的時候，則鼓勵大家不能在心理怕輸。高瀚宇曾被隊員戲稱“主打一個陪伴”，但隊員們深知他就算躺在一旁，也在靜靜看着大家，提供無聲的力量。

在這種戰友般的情感交互中，主理人和隊員都會為了對方爆發不可思議的勇氣和能量。每到生死存亡的緊要關頭，都能看到主理人和dancer們的不離不棄。必須要承認，這時主理人和舞蹈隊的關係已經超越商業運營層面的綁定，而是榮辱與共的命運共同體。

萬萬曾經擲地有聲的説，要給李斯丹妮爭口氣，真的很像徒弟為師父説的話。陽光大男孩高瀚宇也有眼淚決堤的時刻。“我怕跳錯，我怕連累他們，我可以淘汰，但我覺得他們值得走到最後。”

主理人和隊員其實是一種雙向成長：主理人用經驗和智慧將隊員的作品提升到新的高度，隊員們用熱血和拼搏捍衞隊伍和主理人的榮光。正如決賽楊丞琳對made inV的告白：“如果沒有她們參加，我不會知道原來我喜歡的舞種是這樣的。這些年一直在學街舞，但一度不知道自己喜歡什麼。”

街舞綜藝新紀元

《了不起！舞社2》是一本當之無愧的國內頂級街舞廠牌圖鑑。節目將廠牌實力引入台前進行淋漓盡致的展現，同時又將視野拉到幕後，讓觀眾多維度感受街舞、舞者、團隊的魅力。

廠牌的多樣性決定了《了不起！舞社2》的開源性。21個廠牌之中有老廠牌1758、XCREW-Future，有老廠牌T.I的新血隊伍，也有因熱愛而重組的9452。為了熱愛而相聚，為了夢想而舞動，這才是“了不起”的絕佳詮釋。

WereWolf Squad的齊舞，讓熱愛舞蹈的贊多感動落淚。他也非常喜歡House，只不過國內外提供給House的舞台都特別少。贊多看到WereWolf Squad，大概也想到了曾經的自己。

在XCREW-Future決賽的表演中，還可以看到廠牌之中新老隊員的傳承。老隊員傾力相助好像在新人身上看到過去自己的影子，而新人也在OG的幫帶中解鎖舞技的新境界。

相較於偏佛系的第一季，《了不起！舞社2》的顛覆性升級換代在於競賽模式的進化。**主理人淘汰機制真正激發了節目的對抗性和可看性，不到最後一秒觀眾都無法預測舞台會出現什麼樣的驚喜和變數。**甭管是形似混天綾的藝術體操綵帶，還是熒光棒版千手觀音，抑或街舞小夥兒掏出國潮東北大手絹，都是被逼出來的靈光一現。

“競技的東西是很直接的，但是這種直接的殘酷，我覺得才會讓人更快成長。”李斯丹妮指出了《了不起！舞社2》帶給舞者的最大財富。每個舞者習以為常的執着，或許才是熱愛最本初的樣子。在經歷高強度的賽制以及失敗的挫折後，你是否還能堅持曾經的熱愛，保持不變的純粹，這是節目留給所有街舞愛好者的思考題。

**踢館賽的設置，則直接將節目升級為亞洲範圍內的頂級街舞交流平台，其在社交網站的討論度和出圈度都非同凡響。**這讓節目的深度擁躉們看到，《了不起！舞社2》並沒有侷限於自身，而是將整個節目的格局提升到了更為宏觀的文化交流層面。

神仙舞台是《了不起！舞社2》出圈的硬實力，而展現新一代舞者及青年的精神面貌和對街舞文化的傳承，則是它能夠獲得大眾口碑的軟實力。街舞作為潮流文化，早就度過了“炫技”階段，要想進一步留住用户，必須深度挖掘街舞文化的全新生命力，尤其是和大眾情緒的對接點。

《了不起！舞社2》一方面通過廠牌與主理人命運連接的模式，給了更多街舞新人嶄露頭角的機會。另一方面通過“團魂”的呈現，探索了街舞綜藝全新的敍事模式。它回答了街舞在拋開技巧層面後，還有什麼內容是可以在“真人秀”領域大放光彩的。

與其説是玩法升級和突破，不如説是一場垂類內容賽道的創意實驗。這檔“了不起”的綜藝，確實打開了街舞的新天地。