歌頌自己的祖國兼拍統治者的馬屁，瓦薩里求什麼 | 藝海拾真_風聞
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喬爾喬·瓦薩里（Giorgio Vasari，1511年-1574年）是文藝復興晚期重要的畫家、建築師，也是藝術史學科的奠基人，本文將介紹瓦薩里繪製的一些有關佛羅倫薩歷史的畫作，希望可以從中一窺其對歷史的思考。
撰文 | 張羿
豪華者洛倫佐·德·美第齊統治的時代是賢士智者的黃金時代。
——瓦薩里
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肖像與歷史畫作
瓦薩里一生繪製了大量有關美第齊家族人物的畫作，不僅展示了老柯西莫·德·美第齊（Cosimo di Giovanni de’ Medici，1389年-1464年）與豪華者洛倫佐（Lorenzo de’ Medici Il Magnifico，1449年-1492年）的政治成就，而且強調了佛羅倫薩在15世紀下半期之所以進入黃金時代，是因為美第齊家族對文化藝術事業的推動與贊助。他這樣做的目的，一則是頌揚佛羅倫薩的榮耀並暗示美第齊家族統治的合法性，更重要的是，為了提高包括自己在內的藝術家的社會地位。有趣的是，佛羅倫薩的榮耀在統治城市的美第齊家族看來就是其治理成就，因此他們對瓦薩里給予大力支持，不僅成就了其名聲，也幫他實現了人生目標——即將藝術家的社會地位升入社會精英行列。
1.1. 豪華者洛倫佐·德·美第齊肖像
圖1應是率領佛羅倫薩在15世紀後半期進入黃金時代的這位城市領袖的最好肖像，它令人印象極其深刻，儘管在創作此畫時，畫中主人公已經去世四十多年了。1533年，亞歷山德羅·德·美第齊被授予佛羅倫薩共和國公爵稱號，開始了對佛羅倫薩的統治，他是國父柯西莫的直系後代，雖然其統治未必完全讓人滿意，但令當時歷經戰亂蹂躪的佛羅倫薩及人民總算可以過上了平靜的生活，因此也沒有遇到公開反抗，儘管城內少數共和主義精英人士或許仍心有不甘。瓦薩里在此通過歌頌豪華者洛倫佐來寄託自己對這位公爵的期望。
值得注意的是，美第齊家族於1532年在佛羅倫薩不僅恢復了其統治，而且廢除了該城從12世紀初開始並延續了400多年的共和體制，亞歷山德羅·德·美第齊在神聖羅馬帝國皇帝與教皇支持下成為世襲罔替的佛羅倫薩公爵，共和制正式轉為君主制。這在一個有着共和傳統的國家裏對精英人士所產生的心理震撼是巨大的，美第齊家族的有識之士當然知道這一點，因此他們必須向世人解釋其統治的合法性。雖然無聲但有着巨大感染力的藝術在此無疑具備一定的作用，它可以向人們傳遞某種難以言表的心理暗示。
畫中的洛倫佐是個身材高大但相貌平凡之人，瓦薩里試圖將其表現得靜中有動，他讓人物略微前傾，但其沉思的神態與眼睛卻充滿了睿智與機警，畫中的他極具美第齊家族人物的特徵。他臉色略顯土黃，中分的頭髮平直地垂落肩頭，在突出的眉脊下方，我們可以看到一對眼瞼重垂的眼睛，他的下巴上翹，下嘴唇很突出。畫家取的角度，巧妙避開了洛倫佐那並不好看甚至可説有些醜陋的扁平鼻子。但人們無法不注意到，他的手指纖細修長，看上去非常優雅。
洛倫佐穿着他過去在自己家中常穿的普通人日常裝束，這一點是按照此畫贊助人的要求來繪製的，但畫家卻用其袖口上裝飾的皮毛展示了洛倫佐高貴的身份，這些毛皮鑲邊還有着模糊衣物與人物所處空間這兩者邊界的作用。洛倫佐坐在一個古典式大理石座椅上，其右手臂放置在椅子上帶野獸面具的大理石短柱上，我們可以看到這個在畫的左下方短柱上寫的拉丁銘文：“正如我祖先為我所作的那樣，我將以自己的德行實踐，為我的後人照亮前行的道路（sicut maiores mihi ita et ego posteris mea virtute praeluxi）”。畫的左上方洛倫佐頭部後方有一個古羅馬式豪華油燈，其表面被做成了一個有着長髮長鬚且張大嘴巴的老人面具，其底座用只有帝王才能使用的埃及斑岩製造。這個油燈的燈芯用紙草製作，按照瓦薩里的解釋，如同紙草點燃後照亮了周邊的一切，洛倫佐的智慧與雄辯也如黑暗中的光明一般，將為他的後代照亮前行的道路。在畫的右側，從下往上，我們首先會看到一個長方體大理石短柱，它上面的銘文為“惡行受制於美德（vitia virtuti subiacent）”，象徵邪惡的面具被放置在長方體支柱頂部，它被一個精美的花瓶壓制在下方，花瓶的銘文上寫着：“承載所有美德的花瓶（virtutum omnium vas）”。在花瓶與洛倫佐面部之間還有另一個面具被掛在花瓶的瓶口之上，它是所謂“德行至上（premium virtutis）”的象徵。
瓦薩里在此畫中力圖將已去世幾十年的豪華者洛倫佐表現為一位精明的文化藝術贊助人，這與他後來的著作《藝苑名人傳》及佛羅倫薩老宮的天頂畫中所努力塑造的洛倫佐形象完全一致。他希望人們感受到的是，洛倫佐由於追隨其祖先踐行有德行的生活而被後人懷念讚頌，他有着偉大與純潔的心靈，而其從祖先那裏所繼承的仁慈與能力必將也會傳給美第齊家族後代，使他們成為佛羅倫薩合法的領袖。
1.1.a. 創作背景與贊助人物簡介
瓦薩里創作的豪華者洛倫佐肖像，原本是為彭托爾莫（Pontormo, 1494年-1557年）繪製的老柯西莫·德·美第齊肖像配對的作品（圖1a），因此畫中洛倫佐坐姿采用了與圖1a中的柯西莫類似但有些相對映的姿勢。
這幅洛倫佐肖像是根據掌權不久亞歷山德羅公爵的要求，由時任佛羅倫薩元老院議員的奧塔維亞諾·德·美第奇（Ottaviano de’ Medici，1484年-1546年）出面委託瓦薩里繪製的，其明顯的政治意味是通過紀念美第齊家族的傑出祖先來向世人展示其在佛羅倫薩恢復統治的合法性。
值得指出的是，奧塔維亞諾·德·美第奇是人們稱作美第齊奧塔雅諾親王世家（Medici di Ottajano）的創始者，作為美第齊家人，其後代直到今日仍然保有奧塔雅諾親王（Prince of Ottajano）與薩爾諾公爵（Duke of Sarno）的頭銜，過着富裕低調的隱居生活。
瓦薩里在繪製洛倫佐肖像時，得到了保羅·喬維奧（Paolo Giovio，1483年–1552年，圖1b）的幫助，尤其是在洛倫佐身邊的飾物與其上書寫的銘文方面，後者相信肖像畫都應用銘文來進一步對畫中主人公的個性與特徵加以説明。喬維奧為意大利文藝復興時代的主教、著名醫生、歷史學家、傳記作家與藝術品收藏家，他本人收藏了484幅意大利文藝復興時代的文化、藝術、政治與宗教等方面的名人肖像畫並在家中開了一個藝術博物館。他收藏的肖像畫在其去世後被分散到不同地方。幸運的是，托斯卡納大公柯西莫一世·德·美第齊（Cosimo I de’ Medici，1519年-1574年）請畫家阿爾提西莫（Cristofano dell’Altissimo，1525年–1605年）用37年的時間複製了喬維奧收藏的所有肖像畫，這些複製品全部保留了下來；1587年後，它們被陳列在瓦薩里設計的烏菲齊宮1號長廊內的古希臘羅馬雕塑上方（圖1d）。值得一提的是，他還是瓦薩里寫作《藝苑名人傳》項目的初始發起人。
圖1b. 克里斯蒂法諾·德爾·阿爾提西莫，《保羅·喬維奧》，畫布油畫，1522年-1568年繪製，高58.8釐米，寬44.5釐米，現陳列於烏菲齊博物館丨圖片來源：維基百科
1.2. 豪華者洛倫佐接受各邦來朝
二十多年後，瓦薩里再次利用自己繪製的洛倫佐肖像在佛羅倫薩老宮之內繪製了一幅著名天頂畫（圖2）。在洛倫佐頭部上方，是象徵審慎與寬容兩種美德的女神，他們無疑是洛倫佐政治生涯中展現出的個人品質。正因擁有這些品質，他才能在繼承祖輩傳統的基礎上，引領佛羅倫薩進入黃金時代，而黃金時代的重要象徵之一就是各方來朝。
我們看到洛倫佐身邊環繞着來自許多國家的使者。最先看到洛倫佐右邊第一位身穿紅色衣服的是教皇英諾森八世的使節，他跪在豪華者面前並將一頂紅衣主教的紅帽子獻給了洛倫佐，這是給洛倫佐的二兒子喬萬尼·德·美第齊（Giovanni de’ Medici，1475年-1521年）的，後者不僅成為紅衣主教，還最終成為教皇列奧十世（Pope Leo X），是推動文藝復興高峯期藝術的最重要人物之一。在教庭使者的右上方，即畫的右上角，我們可以看到來自開羅的埃及王室使者，他們進獻的禮物為珠寶與長頸鹿。長頸鹿本身暗含的意思是豪華者洛倫佐所擁有的巨大權勢，這位佛羅倫薩領袖不僅可以影響遠在非洲的地區，更重要的是，根據史書記載，在歐洲歷史上前一次向歐洲人展示長頸鹿的是曾經用武力征服了埃及的凱撒。在洛倫佐的左側與下方，是阿拉貢的使者，他為洛倫佐獻上了北非的良種戰馬與一對獅子。畫的右下方的人物則是米蘭公爵路德維克·斯福爾扎的使者，他向洛倫佐獻上的是武器。畫中繪製的還有來自匈牙利王國，以及錫耶納、博羅涅、佩魯賈與法恩扎等國的使者。
在老宮的系列天頂壁畫中，瓦薩里希望向世人強調的是，佛羅倫薩這樣一個內陸小邦能夠進入各方來朝的黃金時代，不僅有着美第齊家人的政治智慧，而且更重要的是他們引領了文藝復興運動，其成就使佛羅倫薩成為了西方文明的中心。我們下面將介紹在老宮天頂畫中瓦薩里繪製的有關美第齊家人贊助文藝復興藝術的幾幅作品。瓦薩里的這些畫作無疑是其藝術史觀的視覺表現，讀者如果想要對這些畫作有更深刻的理解，應閲讀《藝苑名人傳》這部藝術史的奠基著作。
1.3. 老柯西莫開啓贊助藝術之傳統
美第齊家族贊助藝術的傳統起源於老柯西莫，更重要的是，當時的藝術家是沒有社會地位的行會工匠，其社會地位與麪包師或屠户等並無本質區別，但老柯西莫卻有着深邃的遠見，他努力支持佛羅倫薩的藝術家與他們創造的新藝術形式，在其推動下，最終成就了15世紀-16世紀文藝復興藝術的輝煌。
圖3展示了老柯西莫贊助的幾位最重要人物，穿戴紅衣紅帽的人物為老柯西莫，最左邊為雕塑家盧卡·德拉·羅比亞（Luca della Robia, 約1399年-1482年），他是佛羅倫薩上釉陶瓷雕塑的創始人；在他與老柯西莫之間手中拿着圖畫的人為畫家佛拉·安吉利古（Fra Angelico，約1395年-1445年）；畫的右邊手中拿書的人物為哲學家馬爾西利奧·費奇諾（Marsilio Ficino，1433年-1499年），在他與老柯西莫頭部之間緊挨後者的人物為雕塑家多納泰羅（Donatello，約1386年-1466年）；畫中左上角人物為雕塑家吉貝爾蒂（Lorenzo Ghiberti，1378年－1455年），而右上角人物為佛羅倫薩最偉大的建築師菲利波·布魯內萊斯基（Filippo Brunelleschi，1377年－1446年）。
圖4講述的是柯西莫贊助並親身參與督造聖洛倫佐大教堂的虛構情形，老柯西莫對面的兩位人物，左邊人物為布魯內萊斯基，右邊人物為吉貝爾蒂。吉貝爾蒂其實並未參加這一教堂的設計與修建過程中的任何工作，瓦薩里將這兩位15世紀上半期佛羅倫薩最偉大但關係不和的藝術家放在一起，是想強調柯西莫對藝術贊助本身這一功績。柯西莫身後站立的兩位人物，畫中左上角人物為多納泰羅，另一位在老柯西莫右邊帶紅帽子的為米開羅佐（Michelozzo, 1396年-1472年），二人不僅是老柯西莫贊助的藝術家，而且也是老柯西莫政治上的堅定支持者。
從當時的一些歷史文獻看來，柯西莫是懂建築並有實際經驗的人，正因如此，他在佛羅倫薩主教堂的大圓頂項目中能夠慧眼識才，在眾多建築師裏選中布魯內萊斯基這位行為乖張怪癖的天才來主持並完成這一偉業。值得一提的是，雖然包括瓦薩里在內直到今天的人們更願意談論文藝復興時代佛羅倫薩的那些地標性宏偉建築，柯西莫的贊助對此絕對是功不可沒，但在當時為他贏得佛羅倫薩眾多市民支持的是他對普通人的各類慷慨贊助，包括窮人住房與居住地區的修整。
值得注意的是，兩幅畫中都沒有畫家利皮（Filippo Lippi，約1406年-1469年），一位曾受老柯西莫大力支持的偉大畫家，也許其太過放浪不羈的生活方式實在不適合當時已經開始的宗教改革與反宗教改革的社會環境。
1.3. 《豪華者洛倫佐與佛羅倫薩哲學家、詩人以及人文主義學者》
圖5中心坐着的人物為豪華者洛倫佐，他無疑是文藝復興時期最重要的詩人，其詩作至今仍被人們吟詠傳唱並被收入到意大利中學語文課本中。他本人常常嘆息自己的寫作才華因公務繁忙而無法完全發揮出來，筆者讀到其感慨時，不禁會想到魏文帝曹丕在其《典論》中寫下的千古名句：“蓋文章，經國之大業，不朽之盛事。”雖然沒有充裕的時間寫作，但洛倫佐利用其影響力在佛羅倫薩建立了一個新柏拉圖主義學園，吸引了大量的人文主義學者進行有關哲學、文學與藝術理論等各方面討論，極大地促進了佛羅倫薩文化藝術的繁榮。
我們在這幅畫中可以看到當時活躍在佛羅倫薩的新柏拉圖主義學園中的學者環繞在洛倫佐周圍。緊挨洛倫佐右邊的人物為人文主義學者甘迪樂·德·拜啓（Gentile de’ Becchi，1430年-1497年），他是阿雷佐的主教，也是一位修辭學者、演説家與作家，在當時意大利政界與宗教界有着舉足輕重的影響力，因此在1454年被洛倫佐的父親聘為洛倫佐與其弟朱利亞諾（Giuliano de’ Medici，1453年-1478年）的老師，他後來還成為洛倫佐迎娶羅馬最古老貴族世家奧爾西尼家族的公主克拉麗斯·奧爾西尼（Clarice Orsini，1453年-1488年）的重要牽線人。在甘迪樂右邊坐着的身穿紅袍、頭戴白帽之人為著名希臘語言學者與教師德米特里歐斯·查爾科孔戴爾斯（Demetrios Chalkokondyles，1423年-1511年），其右邊人物為文藝復興時代著名的哲學家米蘭多拉（Giovanni Pico della Mirandola，1463年-1494年），而在米蘭多拉身後長着黑色長髮並戴紅帽子的人物則是古典學者與詩人波利齊亞諾（Angolo Poliziano，1454年-1494年）。在洛倫佐左側頭戴紅帽子的是詩人與哲學家馬爾西利奧·費奇諾（Marsilio Ficino，1433年-1499年），其左邊背對觀眾並回過頭來望向畫外的人物為人文主義學者克里斯托弗羅·蘭迪諾（Cristoforo Landino, 1424年-1498年），他手中拿着地球儀和圓規。在蘭蒂諾身後，頭戴白帽望向左邊的則為藝術理論家、數學家、畫家與建築師萊昂·巴蒂斯塔·阿爾伯蒂（Leon Battista Alberti，1406年-1472年）。
正是因為這些學者們的工作與互動，成就了佛羅倫薩黃金時代的學術繁榮，他們對學術的探討推動了人文主義的學術理論與藝術創作，影響了如委羅其奧、波提切利、吉蘭達約、達·芬奇與米開朗基羅等人為代表的藝術創作，其業績直到今天仍影響着人類的文化藝術活動。
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十四世紀托斯卡納詩人羣像
許多歷史學家認為文藝復興最早始自文學的復興，瓦薩里作於約1544年的《六位托斯卡納詩人》可説是這一歷史觀的反應（圖6）。在創制此畫時，由於紅衣主教同時也是威尼斯作家與文學理論家皮耶特羅·本博（Pietro Bembo，1470年－1547年）的熱情推動，彼得拉克（Francesco Petrarca，1304年－1374年）的詩名在整個意大利極速提升，而佛羅倫薩對此的反應則是努力維護但丁（Dante Alighieri，1265年－1321年）的榮譽，我們因此看到右邊第二位的但丁顯然佔據了畫面最重要位置，而左邊第三位的彼得拉克則是畫中第二重要人物。
這幅作品的贊助人盧卡·馬爾蒂尼（Luca Martini, 1507年-1561年）是美第齊宮廷中的重要人物，也是著名工程師與藝術贊助人。他不僅是一位詩人同時也是有關詩歌的著名學者，因此對於當時意大利流行的詩學潮流，作為一位佛羅倫薩人，他希望用瓦薩里的繪畫來表達其個人看法。在此對畫中六位詩人從左到右作一個簡單介紹與評論：
a．齊諾·達·皮斯托亞（Cino da Pistoia，1270年–1336/37年）為意大利法學家、詩人，生於托斯卡納皮斯托亞，畢業於博洛尼亞大學，後曾在錫耶納、佛羅倫薩、佩魯賈、那不勒斯等地大學任教。1334年時，他曾當選皮斯托亞最高行政長官正義旗手，但並沒有就任。他與但丁、彼得拉克都是朋友。
b. 圭託尼·德·阿萊佐（Guittone d’Arezzo，約1235年– 1294年），他因在政治上積極參與支持教皇的圭爾夫黨於1256年被從故鄉阿萊佐流放。雖然十四行詩起源於十三世紀上半期的西西里宮廷，其發明者為賈克莫·達·倫蒂尼（Giacomo da Lentini, 約1210年-1260年），但再次發現這一詩歌形式並最早用托斯卡納方言進行十四行詩創作的則是圭託尼·德·阿萊佐以及用他名字命名的詩歌學派。
c. 弗朗切斯科·彼得拉克因主張以“人的學問代替神的學問”被稱作“人文主義之父”。由於其父參加政治鬥爭被佛羅倫薩政府流放，彼得拉克因此出生於托斯卡納的阿萊佐市。他於1320年-1326年在意大利博洛尼亞大學學習期間創作了長詩《阿非利加》。這部講述古代羅馬名將西庇阿·阿非利加努斯（Publius Cornelius Scipio Africanus，公元前236年–183年）業績的拉丁文史詩，讓人感受到了人類張揚的青春活力及對羅馬共和體制的嚮往，同時展現了黑暗中世紀的精神壓抑，這部長詩令彼得拉克先後獲得羅馬與巴黎頒發的“桂冠詩人”稱號。他對詩歌的另一巨大貢獻是十四行詩，他不僅創作了大量十四行詩，而且為意大利奠定了十四行詩的寫作格式，我們今天讀到的意大利十四行詩，正是他長期探索的結果，而且十四行詩的格式也是以其名字來命名的。他還常與朋友薄伽丘分享其創作激情，我們正好在畫中他的右邊看到了這位詩人兼作家。
d. 喬萬尼·薄伽丘（Giovanni Boccaccio, 1313年－1375年）為作家、詩人與人文主義學者，其作品涵蓋了各類詩歌與傳奇故事，他流傳至今最著名的書籍為《十日談》，這部作品盡情嘲笑了教會中教士的貪婪與虛偽。
e. 但丁是世界最著名的意大利詩人。他的詩作不僅集中世紀文學成就之大成，而且也對歐洲文藝復興乃至後世的文學產生了深遠影響，因此被視為近現代西方文學的鼻祖。他因用托斯卡納方言寫作而成為現代意大利語言的奠基人。對世人來説，他最著名的詩作無疑是《神曲》；但對意大利乃至歐洲的文人雅士來説，但丁的十四行詩足以與彼得拉克的詩作相媲美。
f. 圭多·卡瓦爾康蒂（Guido Cavalcanti，1255年－1300年）為佛羅倫薩詩人。在薄伽丘十日談第六天的故事9中，講述了他在教堂前與一羣豪門子弟對話的故事。他對但丁的影響很大。在但丁的神曲中數次提及圭多的名字，最引人注意的是兩位詩人的愛情觀，圭多認為任何愛情都會令人喪失理智，而但丁則認為只有變態的愛慾才會導致理性的喪失。
我們今天將但丁、彼特拉克、薄伽丘視作文藝復興的文學先驅，許多書中將其稱為文藝復興三巨星或意大利文壇三傑，從瓦薩里這幅1544年的畫作（圖6）來看，是不是可以説畫家與其贊助人對文學有着至為深刻的瞭解呢？
作者簡介
張羿，藝術史研究者，俄羅斯冬宮博物館鐘錶與古樂器部顧問，法國擺鐘藝廊顧問，廣東省鐘錶收藏研究專業委員會顧問，也是數學家、邏輯學家。
出品：科普中國
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