誕生十五年後，上影節創投還在思考什麼_風聞

“説實話，你這個片子我有點看不進去。”

在上海國際電影節SIFF PROJECT電影項目創投的講演現場，第一次擔任創投年度推薦人的烏爾善導演在觀看完一段製作中項目的片段之後，直言不諱地説出了他的感受。但遇到好的項目時，烏爾善也同樣不吝溢美之詞，“你這個片子我特別喜歡，質感很好，如果後期調色有需求的話，可以到我的公司來，調到你滿意為止。”

某種程度上，這也是上影節創投氣質的縮影——生猛、直接、重視實效。

在電影節提供的場刊之中，從2021年到2007年，上影節創投孵化出的所有成片項目列了滿滿8頁。在今年的待映片目中，也不乏《永安鎮故事集》《一個和四個》等高關注度項目。這是腳踏實地為創作者服務才能帶來的累累碩果。

暌違一年之後，重新歸來的上影節創投從兩年裏679個報名項目當中挑選出了33個入圍佳作，在電影行業正式迎來複蘇與開放的時刻，向整個市場展示着自己的沉澱與鋭氣。

作為國內唯一的A類電影節，上影節創投板塊也繼承了整個品牌的國際化特質，不論是劇本項目還是製作中項目都有不少國外團隊或合拍團隊的身影，這在國內其他的創投活動中是罕見的。

而國際化最終指向的也是豐富性。不似近年來許多創投活動開始往市場化的方向偏移重心，上影節創投始終沒有明確的文藝片或類型片傾向，而是竭力保持入圍作品的原創度、可實現度與多樣性。

但支撐高質量作品源源不斷出現的，還是長久經驗積累下對創投流程設計的思考與總結。上影節實現了對青年創作者全流程的培育體系，並在體系之下進入每個細節，以給每個新人和新項目提供務實的幫助。

國際電影節的自覺

印度導演賈特拉·悉達多的製作中項目《虎腹之中》無疑是創投上的一抹異色。

與國內觀眾相對熟悉的寶萊塢式印度電影不同，這是來自印度的獨立電影。雖有來自中國的部分投資，但該片的故事背景和主創班底均來自於印度，這是在過往的創投活動中少見的。

導演雖遺憾未能親臨現場交流，但放映的片段卻隔着文化與語言的距離打動了不少現場觀眾，成為了烏爾善口中願意提供調色幫助的項目之一。製片人李芳告訴毒眸，影片雖然也參與了不少國際電影節，但在國內只選擇了上影節創投，希望找到國內後期製作、投資和發行的合作伙伴，“為了參加上影節創投，我們還專門準備了一版中文的劇本，可以感受到上影節對項目選拔的嚴格程度，這次一起來的很多作品質量都挺高的。”

國際化的屬性對上影節創投來説由來已久。其前身是2006年設立的“中歐電影合拍片論壇”，是通過藉助論壇的資源，邀請到了很多項目來到電影節，進行類似於現在創投的一個產業對接活動。彼時要做華語電影，如果不在大製片廠裏，民間的機會其實是很少的。所以通過合拍的方式來接觸國際資源，是少有的可行通道之一。

後來隨着國內電影產業的高速發展，合拍的必要性相對減弱，但保留國際項目的傳統一直沿襲了下來。其意義也不僅在於給項目本身更多機會，同時也搭建了一座國內外市場交流的橋樑。比如在《虎腹之中》的講演現場，幾位年度推薦人就現場諮詢了製片人印度市場目前的發展現狀。這些項目之外的交流，也能幫助國內從業者拓寬視野。一些市場買家也在預約洽談時詢問李芳是否有購買版權進行國內翻拍的可能性，這也是國內能實現的最直接借鑑路徑。

《出頭鳥》同樣是一部具有國際化色彩的影片，導演張嘉運成長於馬來西亞，他希望將這個青春犯罪故事的發生地設置在他最熟悉的家鄉，“在創作的工作中，我也見到了很多講述青春成長的影片，也會自問自己創作的獨特性是什麼？我覺得我的故事在馬來西亞，結合當地的特色有一些魔幻的色彩，有一定的差異化優勢。”得益於上影節的平台，參加創投的幾天裏，張嘉運就認識了好幾個同胞，包括來自馬來西亞的導演或者作曲等等。

而國際化的本質，是為了一個更多元的市場。烏爾善就提到，“中國應該有所有類型的電影，但從電影的歷史和現在全球電影的樣貌來説，中國的電影類型太少了。”而國際項目的存在，很大程度上就是國內創作者鮮少涉足的，對多樣性的一種補充。

上影節創投主辦方告訴毒眸，“有的朋友覺得上影節創投更喜歡文藝片，有的又覺得都是類型片，但事實上這是一個偽命題。我們對影片的評選標準其實最主要的只考慮兩點：這個故事是不是足夠有原創性、這個團隊是不是能夠完成它。當然，也會稍微注意一下各個不同類型或者題材的比例，不要都集中於某一種。”

這也是常常參與創投評審工作的製片人陳祉希今年來到上影節創投擔任年度推薦人最真切的感受。她認為，今年上影節創投非常具有多樣性，不侷限於某一種類型題材或者都是文藝片、都是類型片，“以前好像五六年前去創投，真的是10個項目裏面有8個都在寫犯罪類型，而且是一些離大眾生活很遠的人物和故事。但今年你會發現，有的人寫青春愛情，他也會開始關注中年人愛情的狀態，這是在電影市場裏比較缺少的題材。”

中國的人口基數決定了，電影市場不會是一個小攤，只賣幾種商品，而一定是個大型超市，什麼都得賣。而創投活動裏發現的項目，很大程度上就可以承擔起豐富市場的作用，用相對可控的成本，將新人創作者的鋭氣和才氣，發揮到市場不曾踏足的角落。

培養新人是一個體系

“我覺得年輕導演在尤其早期創作的時候，其實那個亮點和特點，是很多入行更久的導演所無法企及的，這是新導演的一個獨有的福利，就看大家能不能找到那個東西，並且以最有性價比的方式實現出來。”以《心迷宮》一炮而紅的年度推薦人忻鈺坤導演，就對新人創作者的狀態坦露出豔羨之情。

《雨夜曼波》的導演鍾倍爾，帶來的項目是一部多線敍事的影片，講述了四組人物在上海的三天兩夜裏，經歷掙扎最終又收穫救贖的故事。多線敍事不僅在國內並不多見，對於編劇能力本身也是極大的考驗。但鍾倍爾就是想嘗試一些有野心的東西，“不是説看了一些別的電影，所以就一定要去做個創新。而是這種故事敍述的方式本身對我就是特別有吸引力的，所以一開始自己就想做。”

但來到創投現場，他也會收穫更多不同的聲音。比如三位年度推薦人就提出目前的體量有些過大，以及是不是要有一個共同的主題去統領多線敍事的建議，這也是洽談期間許多市場買家共同的意見。

對於第一次參加創投的鐘倍爾來説，這是創投帶給他的重要價值之一，“一方面結識了很多優秀的青年導演，各種不同類型和敍事風格的電影和劇本對我有很大的啓發；另一方面，年度推薦人以及資方的專業的意見對我的劇本的修改也有很大的幫助。”

這為鍾倍爾未來修改劇本提供了方向，但能入圍青年導演項目單元，本身已經意味着對創作者本人的一種認可。

一般的創投活動大部分情況下只分為劇本項目和製作中項目兩個單元。但上影節創投分成了青年導演項目、國際合作項目、創作中項目、製作中項目四個單元。在主辦方的理念中，青年導演項目單元的入選原則，一是導演本人的長片處女作，二是導演曾經有過不錯的短片作品。本質上，這個單元更注重的是考察創作者本人的潛力，所以給了他們更充分的陳述時間，讓他們去展現自我。

而對於創作中項目單元來説，有些已經是導演的第二部作品，市場會基於導演的前作對他們有基礎的認知；另外的一些處女作項目，本身的可能在主創班底、類型色彩等方面已經具備足夠讓市場買家青睞的賣相，因此也無需更多冗餘的陳述。上影節創投選擇詳略得當地將有限的舞台交給更需要的人。

包括同樣擁有陳述機會的製作中項目們，主辦方選擇適當壓縮他們講述的時間，但給每個項目在陳述現場完整放完樣片的機會。不似其他創投活動往往將產業放映與項目講述分開進行，“這樣市場買家要跑兩趟，其實效率上來説不是好的設計，而製作中項目最重要的就是看片子本身的質量，所以像劇本項目一樣去講，不如直接在現場看。”主辦方表示。

能形成這些獨特的架構設置，有賴於悠長的歷史探索之後所形成的思考，以及真切致力於項目推進和人才孵化的實幹精神，“其實創投真正的重點就是為了洽談，而不是陳述。陳述只是為了更好地對接資源而服務的，所以不能本末倒置。”

更大的閉環

不僅如此，上影節創投的另一大特色是對新人培養的延續性。

在整個上影節品牌下，有着“6+1”階梯形新人培育體系，即短視頻、金爵短片、創投訓練營、電影項目創投、金爵亞洲新人單元、金爵獎，以及上一屆加入的SIFF YOUNG×上海青年影人扶持計劃。

不難發現，作為影展的不同環節，它們恰恰覆蓋了一位新人導演成長的每一個階段。李霄峯導演就是“6+1”培育體系中的一個突出代表，其處女作《少女哪吒》就是從上影節創投走出，後來他又入圍了金爵主競賽，再成為了創投訓練營的複審評審和導師。今年，他又與另外六位優秀的青年電影人共同入選了SIFF YOUNG×上海青年影人扶持計劃。

而與創投板塊聯繫最為緊密的，無疑還是SIFF NEXT創投訓練營。每年都會有兩個來自創投訓練營的優秀項目進入到創投環節。在來到創投之前，他們不但可以在訓練營完善和精進自己的創作，還能收穫到對於講演的培訓。

畢竟，當着數百位觀眾的面闡述自己的項目，對於可能不善言辭的創作者來説總是不小的考驗。連烏爾善都表示，“我覺得做新導演好難，要當着這麼多人的面講自己的項目，而且你明知道項目講不清楚，還要特別認真地講，希望能説服投資人。反正我在這個年齡這個階段的時候，我做不到。”

《出頭鳥》就是今年來到創投的訓練營項目之一，導演張嘉運也是第一次參與上影節的創投活動，心情不免緊張。在訓練營階段，就有過一次面向30名行業內買家的閉門陳述訓練，這很大程度上幫助了他，“導師也告訴我們，就是上台跟觀眾嘮嗑，別想着要去演講什麼。所以這次也是希望把這個來自我家鄉的故事在台上講給大家聽。”

從上一屆訓練營開始，上影節給這兩個能進入到創投環節的項目提出了一個新的要求：需要完成一部概念短片。

對於劇本項目來説，有沒有短片，給到年度推薦人和市場買家的參考差異非常巨大。烏爾善坦言，“我原來一直不覺得一個劇本能判斷電影的未來，因為好劇本拍砸的太多了。導演一定是最終在鏡頭裏實現他的所有表達，而劇本僅僅是一張圖紙而已。”

上影節會和業內公司一道給每年選出的兩個最佳訓練營項目提供調色和混音方面的支持。在今年的創投訓練營中，又進一步和志同道合的公司攜手，繼續提供拍攝器材方面的支持，儘可能地幫助項目方減少資金方面的壓力。訓練營的導師也會給短片劇本提出針對性的建議，“我們當時和導師有過文本層面非常深度的交流，例如哪一段更適合先拍攝先導片，短片的人物設定、故事脈絡等等。”張嘉運表示。

在全流程、體系化的運作之下，上影節創投的項目才能更多地走向節展、院線，新導演才能夠更多地被市場所注目。長長的過往項目片單之下，凝結了無數方法論層面的智慧。這些經驗不僅幫助上影節創投不斷向前進化，也是國內遍地創投活動的重要參考。