這支名叫“成吉思汗”，卻唱着俄羅斯歌曲的 德國樂隊 到底什麼來頭？_風聞

你有沒有試過一段旋律，總是在你腦海裏揮之不去？

前陣子再次翻紅全網的《極樂淨土》，正是如此。

伴隨着原曲魔性洗腦的節奏感，朗朗上口且有民族特色的旋律，美依禮芽曼妙多姿的輕快舞步和華麗的服裝讓人不由得跟着律動起舞，被她的表演所感染。

其實，和這首歌曲一樣，70年代末，也有一支網紅樂隊曾經爆火全球，他們的單曲甚至連許多爺爺奶奶都至今難忘。

而他們作為一隻德國樂隊，卻選擇了“成吉思汗”這樣一個蒙古名字，而且甚至頂着這個名字演唱了俄羅斯風味濃郁的“莫斯科”著名歌曲。

今天我們就來看看這背後究竟有着什麼樣故事？讓我們一起跨越40餘年，回顧這支傳奇的樂隊。

樂隊的誕生

1979年，Disco這種音樂類型迎來了它生命力的巔峯。這股從美國都市夜生活吹來的颶風迅速席捲了整個歐洲，而身為文化綠洲的德國也未能倖免。

身為音樂創作兼製作人的拉爾夫老哥敏鋭地嗅到了這股氣息，於是便拉上了他的搭檔詞作者伯恩一起，創作出了這首名為《成吉思汗》的歌曲，為即將到來的歐洲歌唱大賽做準備。

這個歐洲歌唱大賽的地位在歐洲不亞於一年一度的春晚，只不過是競賽性質的，就像音樂版的超級碗，是一場歐洲各國的歌手互相PK的比賽。每個國家都要選出一個自己的代表和一首自己的歌來唱，然後看誰的歌最好聽，最能打動人心。

（知名歌手席琳.迪翁 Celine Dion就是在1988的Eurovision上代表瑞士一戰成名）

後來我們回過頭來看，這位拉爾夫為歐洲歌唱大賽創作了多首歌曲，其中包括1982年的冠軍歌《Ein bißchen Frieden》。

他的音樂風格通常是輕鬆愉快、正能量的流行樂，有時也帶有民族或古典的元素。就這麼説吧，他的音樂創作目的性非常明確，可以説是從傳唱度角度出發、考慮市場流行與大眾傳播。

至於為什麼選定“成吉思汗”這個歌名……

應該是因為“成吉思汗”作為一個巨大的文化IP，自然是能夠讓整個歐洲甚至世界都引起共鳴。

值得一提的是，這個名字也就是咱拉爾夫老哥看了一部關於成吉思汗的電影時，嚼着爆米花想出來的。

“成吉思汗”既有歷史感，又有衝擊力，而且很容易記住，配合着當時風靡的****歐陸迪斯科**（Eurodisco）風格**，在副歌裏無限循環，是挺洗腦的，對吧？

也許正是因為拉爾夫一開始就抱着這樣一個偉大的野心，才有日後這樣一個icon級別的樂隊的誕生。

他把自己演唱的Demo寄給歐洲歌唱大賽的德國組委會，很快便通過了篩選。

接下來這段時間，拉爾夫老哥則選擇了沉（fang）迷（fei）事（zi）業（wo），把這一切徹底拋之腦後。

直到在距離德國賽區的比賽開始不足六週的時間裏，他突然發現自己處在一個“有歌無人”的尷尬處境。而這首他視若瑰寶的創作，自然也是不想被隨便哪個組合演唱而埋沒。

時間緊任務重，乾脆説幹就幹！

於是，他決定便和老搭檔一起着手挑選組建出一個組合。拉爾夫開始動用一切資源，瘋狂地在歌手、藝人名單裏“搖人”。

還好，老哥的人格魅力並不弱。接下來的一兩週裏，有15位歌手應邀前來，而最終有6位成員得以留下，他們利用剩下的四個周的時間進行排練。

由於老哥敏鋭的市場覺察度，他早早決定將樂隊和他們的首發單曲同名，作為一個整套的市場包裝打包出售。

除了老哥的市場敏鋭度，就他最後敲定的人選而言，我不得不由衷地感嘆，拉爾夫真是個非常優秀的製作人。

他對團隊的定位設計，就像今天的K-pop男女團一樣。

這個成吉思汗樂隊裏，有人有好嗓子——當時已經小有名氣的女歌手埃迪，有人有顏值——樂隊中極為吸睛的光頭帥哥史蒂芬，有人則是能文能武。其中最為突出的就是這支樂隊的核心成員路易斯·亨德里克。這位路易斯老兄是來自南非的舞蹈家，他在舞台上承擔着cosplay成吉思汗的職能，為這個團體的現場增光添彩了不少。

拉爾夫老哥還讓每個樂隊成員對應了一個與成吉思汗有關的角色，如路易斯就是成吉思汗本人，沃爾夫岡就是他的兒子窩闊台，亨麗埃塔就是他的妻子波羅斯金等等。

在此之前，其實很少有這樣“怪異”的樂團能夠代表德國參加歐洲歌唱大賽。但一切先例都要有人來打開，這支不同尋常的樂隊最終代表德國在歐洲歌唱大賽上殺入了四強，儘管對於他們的颱風和討巧的主題，評委們有些不置可否，但他們的同名曲《成吉思汗》卻在1979的德國榜單上長期霸榜top1的位置。

當然，他們的表演也引起了一些爭議和批評，因為有人認為他們的歌曲和舞蹈太過於輕浮和不尊重歷史。離譜的是，甚至有些沒有理解歌詞的人甚至把他們比作納粹分子，因為他們穿着紅色和黑色的服裝，並且在歌詞中提到了“我們要征服世界”的口號。這種過度解讀，可以稱之為典中典了。

對於中國的大部分聽眾來説。《成吉思汗》這首歌進入他們的視野則是由於國語和粵語版本的翻唱。

2021年，《我們的歌》節目中，林子祥和胡夏演唱了林子祥80年代翻唱的經典歌曲《成吉思汗》引起了觀眾的一波回憶浪潮。

根據當年的親歷者回憶，那時候，全國各地的街頭巷尾，總能看到幾個穿着喇叭褲，花花綠綠的襯衫的男女青年，手裏拎着“大磚頭”一樣的錄音機，隨着震天響的旋律搖擺着身體，大聲喊着“成！成！成吉思汗…”

説實話，在當年成吉思汗其實根本並不是什麼前無古人後無來者的創新歐洲Disco組合，僅僅就德國而言，Boney M., Arabesque, 和 Silver Convention等組合早就已經珠玉在前了。就比如説，Boney M.的《Rasputin》這首歌至今依然是互聯網上經久不衰。

Hello, Mr.Monkey音樂：Arabesque - Fancy Concert - Live in Tokio

而説實在的，成吉思汗樂隊的這種異域風格Disco也是屬於一種跟風模仿，其實無外乎藉着Disco這種讓人翩翩起舞的律動模式，在副歌裏用一個比較朗朗上口的異域人名/地名來回重複，再加點重複的擬聲詞，從而達到洗腦的目的。

這其實是一個很取巧的手法。

這些再加上他們的奇裝異服，音樂裏透露出的異域風格，裝瘋賣傻式的動作，乃至“成吉思汗”路易斯的表演型人格。這種外顯的“異域感”就會讓人印象深刻。

這不禁讓我想到了台灣的華語樂壇在00年代對這種表面“異域感”的追求，《舞娘》《神奇》《歐若拉》《Lydia》《木乃伊》等等一系列將異域民族元素轉化成裝飾品點綴的歌曲。然而這些歌曲在今天看來或許也是一種不求甚解的文化挪用，卻構成了當時豐富的主流華語音流行樂生態。

舞娘音樂：蔡依林 - 蔡依林 Play世界巡迴演唱會 (Live)

在同一時期的歐洲其他國家，不論是營銷手段，還是真的出於對異國文化的喜愛，這種外化的異域風情Disco則同樣被烙上了一個時代的烙印。

Queen Of Chinatown音樂：International Band - International Songs Vol. 10

另外一個和成吉思汗一樣給中國人留下深刻時代記憶的異域風情單曲，是這首一樣來自79年的德國的組合Pappy’ion的《1001 Nights》，不過對於大家來説，這首歌更為人知的名字是“阿里巴巴”（對，後面的那個互聯網公司阿里巴巴的命名也和這首歌有關）。

這首歌在國內最早是由林子祥翻唱粵語版，台灣則是高凌風和齊秦翻唱國語版，後來在大陸也紅極一時，成了大街小巷傳唱的街歌。

這個組合為何在當年能如此大火，並且在這麼多年以後還有經久不衰的聲浪呢？我們可以結合後來自他們另外一首膾炙人口的歌曲《莫斯科》展開談談。

除了魔性抖腿向的節奏，這首歌反覆的洗腦重複和由一堆下行模進組成、充滿記憶點的旋律都是爆火的密碼。而這首《莫斯科》歌詞其實也包含着一定深意的，並非僅僅為單純無腦的“異域化”服務。

歌曲以俄羅斯首都莫斯科為背景，描繪了一個充滿激情和神秘的夜晚。在冷戰時期，神秘的蘇聯在西方陣營中自然是免不一番妖魔化的，而這也致使具有反叛精神的年輕人對這個冰冷、閉鎖的巨大國度產生了各種幻想。

儘管歌曲在多個國家取得了巨大成功，並被認為是迪斯科音樂中最具代表性和影響力的作品之一。但是，這首歌也被禁止在蘇聯播放，因為官方認為它對蘇聯文化和政治有不敬或諷刺的意味。

“成吉思汗”在1984年曾經解散過一次，原因是他們的音樂製作人拉爾夫和貝恩德，與樂隊分道揚鑣，轉而與其他歌手合作。樂隊成員們也各自尋找了新的發展方向，有些繼續從事音樂事業，有些則轉行做其他工作。

在解散後，樂隊成員中有兩位不幸去世了：專職cosplay成吉思汗的舞蹈家路易斯在1994年死於艾滋病併發症，而樂團的魅力核心史蒂夫在2006年死於肺癌。

在史蒂夫去世前的2005年底，加入了新成員的成吉思汗樂隊得以重組，並在同年12月17日在莫斯科奧林匹克室內體育館舉行了一場重聚音樂會。這場音樂會是為了慶祝俄羅斯電視台第一頻道成立10週年而舉辦的，樂隊演唱了他們最著名的幾首歌曲，並受到了俄羅斯觀眾的熱烈歡迎。

2007年，換血後的成吉思汗樂隊推出了他們自2004年以來的第一張新專輯《7 Leben》，其中包含了一些新歌和重新錄製的老歌。

這張專輯展示了“成吉思汗”不斷創新和進步的精神，也試圖讓他們的音樂更加適應現代的審美和趣味，然而這張專輯反響平平。大概，他們的輝煌正如他們所代表的時代一樣，一去不返。

（這五毛特效的封面，很難讓人相信是07年的製作水平）

這支樂隊火遍大江南北的同名歌曲《Dschinghis Khan成吉思汗》，曾被多名知名音樂人改編或翻唱過。例如德國的重金屬樂隊末世騎士、韓國的K-pop組合高耀太（Koyote）等等，當然也包括之前提到的粵語前輩林子祥。

這些版本都有不同的風格和特色，但都保留了原歌曲的旋律和洗腦性。

同樣，他們最為知名的另一首單曲《Moskau》也曾被用作過多部電視節目或電影主題曲、插曲。例如美國的動畫劇集《辛普森一家》、英國的喜劇電影《波拉特》、俄羅斯的真人秀節目《莫斯科之夜》等等。

這些節目或電影都是以俄羅斯為背景或主題，而《Moskau》則為它們增添了一些幽默或諷刺的色彩。

而這種異域Disco風格在日後也不乏致敬之作，比如説新褲子樂隊和張薔合作的《手扶拖拉機斯基》。這樣一首看似荒誕搞笑，但精神內核卻不失深刻的復古風格，就很有《Moskau》的影子。

這首歌用俄羅斯風格的小調，一串似是而非的蘇聯名字，解構了屬於過往的一代人對於蘇聯的記憶敍事。

手扶拖拉機斯基音樂：張薔 - 別再問我什麼是迪斯科

“在這莫斯科郊外的夜晚

聽不到那崇高的誓言

誰還會為理想而戰鬥

誰還會為愛情而犧牲”

當然這種Disco如果以學院派或者資深樂迷的角度進行理解，一定會不可避免地被打上口水歌、俗氣、廉價、cheesy的標籤。很多RYM上的樂迷也對這個屬於他們記憶一部分的組合又愛又恨。

其實，一首歌夠不夠洗腦，能不能火，我們如今再以某種標準來套，很大概率都是事後諸葛亮；在其中試圖尋找規律，無異於試圖對着倖存者偏差進行一通分析。

如今大浪淘沙，當年的許多Disco風格音樂人幾乎只能在大眾視野裏留下一兩首讓人記憶深刻的單曲，但我們回過頭去聆聽他們的專輯，就能發現其如星辰般閃爍的特點。

對於原創，用匠心製作的音樂，都是值得尊重的好音樂。那些用心描繪能夠感染人心的作品，也終將能夠跨越時空、作品長虹。

（完）

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