迪士尼魔改《西遊記》，被罵慘了？_風聞

最近少數族裔題材頻出，但效果都不盡如人意。

繼《小美人魚》創下迪士尼“真人改編動畫”系列國內票房墊底慘劇後，《西遊ABC》又被網友斥為“最爛最尬的西遊題材劇”。

明明是頂級卡司，怎麼能那麼雷人？

迪士尼拍西遊記撲街了？

有一説一，改編中國第一IP，迪士尼在選角上還是很用心的。

主創團隊是華裔全明星陣容。

7個導演，6個都是華裔。

但你就是怎麼看怎麼奇怪。

楊紫瓊飾演的觀音菩薩，腳踏祥雲從天而降。

但仔細一看，踩的卻是一雙增高老北京布鞋。

玉皇大帝當眾出軌表白小姨子。

孫悟空不僅沒有大鬧蟠桃會，反而直接獲得官方認證，當上了有編制的齊天大聖。

甚至濟公還混進了西遊世界，只是因為自帶酒水，被攔在天宮門外。

從根本上説，這部劇和《西遊記》沒有任何關係，它只是改編自劇集同名漫畫原著。

西遊故事在這部原著中，就像《西遊記後傳》甚至《魔幻手機》那樣，一切為了新故事服務。

成長才是本劇真正的主線。

西遊線更多隻是對華裔青春煩惱線的參照。

有了兒子的孫悟空，成了典型的東方傳統父權代表，對兒子的自我實現大加阻撓。

觀音菩薩則成了鼓勵下一代自由發展，默默保駕護航的知心阿姨。

大反派牛魔王，則是內心自卑，迷失自我的失落人。

作為美劇，本劇起碼一半台詞是中文。

但各路華裔神仙講中文時怪腔怪調彷彿燙嘴，一言不合就飈起English。

這複雜的語言體系，着實讓人難繃。

這套改編，給土生土長的中國觀眾帶來巨大culture shock。

普遍一星，也就不難理解了。

在美國也是一樣。

雖然上線的時候在爛番茄收穫了 96 % 的新鮮度，但隨着劇情推進，大家也變得難評。

角色塑造有一點八九十年代恐怖喜劇港片般的塑料感，甚至帶點特攝風味的角色妝造。

看得讓人眼前一黑。

動作戲上，神仙打架完全不輸出法力，純靠功夫硬扛。

豬八戒、沙和尚（女版）莫名上線開打一場又莫名消失，也令人費解。

我看不懂，但我大受震撼。

老外怎麼那麼愛西遊記？

四大名著翻拍了不少版本，除了《三國演義》，《西遊記》應該是被翻拍次數最多的一個了。

之所以國內外的文藝工作者都喜歡逮着《西遊記》薅羊毛，最主要的還是原著特徵。

比起其它名著大IP，《西遊記》更加老少皆宜。

它的故事不僅具有強烈的戲劇性，也有十足的喜劇感，人物性格各有千秋，中間還穿插了神佛妖怪等因素，不管是什麼年齡段、什麼國家的人，都能接受。

而且它的故事結構很簡單，主角團一路西行，歷經多次探險，最終實現救世。

這就是一種變相的“英雄故事”，屬於世界共享的創作母題，降低了《西遊記》改編的排他性，不同文化背景的人都能找解讀故事的角度和方法。

國外團隊能結合自己的本土文化，二創出他們心中的《西遊記》。

拿日本來説。

日版《西遊記》裏，唐僧不僅哭着喊着非要和妖怪結婚，甚至她的親吻還被賦予了可以給徒弟治病的功能。

由於唐僧容貌俊美，連未入夥的八戒都對着她流下了口水，上來就是一頓上下其手。

裏面還有很多和奧特曼的“聯動”。

奧特曼的製作公司圓谷提供了皮套和特效，奧特曼裏的山中隊員、吉特隊員、伊藤主任等人還飾演了妖怪、土地公、紅孩兒等。

美版則非常有美國特色。

在《齊天大聖》裏，觀音菩薩向一位美國人求助，尋找吳承恩《西遊記》手稿，以破除詛咒拯救世界。

這個美國人在後來就成了唐僧。

接下來的劇情更是離譜他媽給離譜開門——離譜到家了。

觀音和唐僧漸生情愫，甚至還有了牀戲……

另一個就是《西遊記》的娛樂屬性比較強，屬於“閤家歡”的作品，更容易讓老外“舊瓶裝新酒”。

澳大利亞版《新猴王傳奇》，明面上看是《西遊記》的故事，但實際上講的是唐僧女隨從的故事。

因為唐僧一出場就被妖怪炸死了。

《西遊ABC》也是如此。

它只是將華裔高中生的校園、家庭生活與《西遊記》的設定和人物結合在一起，主要講的還是美國人熱衷的成長與救贖。

少數族裔題材為何頻頻翻車

這幾年，多家好萊塢主流片廠紛紛在種族、性別等命題上的加碼。

大眾常説，這是蹭了“政治正確”東風，熱衷趨附和投機的心態使然。

可惜的是，連着幾部都接連翻車。

在世界級IP的加持下，《小美人魚》慘敗。

普通的油管白人UP主看了面露尷尬，就連一些黑人老哥都不得不錄視頻吐槽，“迪士尼把小美人魚給毀了”。

《西遊ABC》找來頂級華裔卡司，噱頭感十足。

但在美國，爛番茄94%，在中國，豆瓣及格分都沒過，基本是美劇裏墊底的水平。

“看不懂，但大受震撼”是觀眾們的最大觀感。

少數族裔電影容易翻車，最大的原因就是製作方只想借角色迴避真正的問題。

越來越多的少數族裔加入，恰恰表現出製作方在講故事層面的偷懶與不負責。

拿《小美人魚》來説。

在原作的劇情裏，愛麗兒為了融入另一種文化需要付出重大代價，處境的荒誕與可悲之處是很明顯的。

而在真人版《小美人魚》裏，愛麗兒直接“失憶”了，為了成為另一種文化的一員，要付出的妥協與痛苦也都沒有了被探討的空間。

只改變了膚色，除此之外沒有任何探討更深入的女性、權力和種族等問題的誠意，文本層面沒有任何創新，這是最大的投機取巧。

討好所有人，最後往往就會失去所有人。

在故事裏強行加入一些政治正確的元素，只會讓觀眾越來越厭倦。

過於無菌的環境也會讓社會變得纖細而敏感，絕對的正確帶來疑惑和窒息。

Papermag就有篇文章一針見血地指出：“片方將觀眾心愛的角色變成黑人，這樣他們就不必從頭開始，真正用心地去寫一個真正屬於和反映黑人的故事。”

之後還有越來越多的少數族裔電影。

《彼得潘與温蒂》裏，仙子精靈“小叮噹”將由黑人女演員雅拉·莎希迪飾演。

《白雪公主》真人版的主演，則選了拉丁裔女演員瑞秋·齊格勒。

每一次的顛覆都是曠日持久的罵戰。

正確當然需要，但正確從來不只一種。

形成更強的免疫力，靠的不是過度隔離，而是不要忘記過敏源。