我非常懷念那個認真唱《天堂》的騰格爾_風聞
摇滚客-摇滚客官方账号-有态度地听歌、看剧06-30 08:47
來源 | 搖滾客
天堂音樂：騰格爾 - 天堂
今日BGM，《天堂》，騰格爾
不少樂迷朋友説，騰格爾有實力入選《歌手》的十大搖滾現場。
説起騰格爾這位老藝術家，我的心情還挺複雜。
因為現在已經極少能聽到他正兒八經唱歌，更多的是看到他頻頻上綜藝翻唱流行歌曲，讓大傢伙忍俊不禁。
自從他走上翻唱破次元歌曲之路後就一發不可收拾，全身上下都散發着可愛的光芒。
翻唱的《隱形的翅膀》一開口就給人一種要笑噴的感覺，被張韶涵調侃“感覺每個字都在生氣。”
原本甜美動感的《卡路里》經他這麼一唱，得，也甭減肥了，吃起來倒是更有勁兒了。
卡路里音樂：騰格爾 - 2019湖南衞視元宵喜樂會
還有前幾年在雙十一晚會唱的《醜八怪》，那是真的用盡全部力氣的嫌棄你醜呢。
以及比如《日不落》《可能否》《芒種》等等這些曾經被他魔性翻唱的歌曲，太多太多了，每一首彷彿都長在我們的笑點上，萌翻眾人。
的確，當我們看到騰格爾穿越次元壁的翻唱，感覺老藝術家反差萌的一面很新鮮很好玩。
可是笑過之後卻也同時能發覺到，他曾經認真創作，唱過的那些歌，已經很少有人再去關注了。
我忍不住懷念起以前那個蒙古歌王騰格爾。
那時候的他就如一匹草原上的蒼狼，帶着民族最原始血脈的力量，所向披靡。
聽到他的歌聲，似乎就如吹到了來自西北草原的風，遒勁有力，沁人心脾。
01
騰格爾年輕時是個文藝青年。
父母就是當地有名的蒙古族歌手，他繼承了父母的音樂天賦，視唱練耳的技能非常厲害，鋼琴上隨便彈一個鍵，一聽就能唱準。
但他在內蒙古藝術學校先學的舞蹈，因為吃不了練舞的苦，又有極高的音樂才能，所以才被安排去學樂器三絃。
留校任教期間考入天津音樂學院作曲系，又由於聽不懂漢語，掛科無數。
為此他鬱悶得常常借酒消愁，又因囊中羞澀而不得不賣血換錢。
學習期間，騰格爾創作出自己音樂生涯的第一首歌曲，也是最為重要的作品之一：《蒙古人》。
那會他非常喜愛蒙古國著名詩人奇·其木德的作品，能從中感覺的美麗又温暖的意境。
於是他讀着長詩，回憶起家鄉的風景，就有了給這部分詩詞譜曲的衝動。
他聽着蘇芮演唱的《請跟我來》，用鋼琴自然彈奏出那首歌的和絃再重新譜曲，才有了《蒙古人》的主旋律。
蒙古人音樂：騰格爾 - 高原讚歌
潔白的氈房炊煙升起
我出生在牧人的家裏
遼闊的草原
是哺育我成長的搖籃
這首歌以長調為基礎，融入滑音、顫音等音樂表現技巧，旋律一響起，好像置身於蒼茫無垠的大草原上，藍天白雲，炊煙裊裊，牛羊成羣。
1986年，26歲的騰格爾大學畢業，在東方歌舞團主辦的第一屆“孔雀杯”青年歌手大賽中，他演唱了《蒙古人》，被評為“十佳歌手”。
直到今天，他仍然認為《蒙古人》是自己最滿意的作品之一，也是所有歌曲裏流傳度最廣的一首歌。
有這麼一種説法，在蒙古族歷史上，這是唯一一首全世界的蒙古人都會唱的歌。
憑藉《蒙古人》一舉成名，騰格爾此後參加各種歌唱比賽上拿獎拿到手軟。
後來創作的《父親和我》在第二屆亞洲音樂節上獲得中國作品最高獎。
父親和我音樂：騰格爾 - 狼圖騰
次年他受邀赴台灣舉辦個人演唱會，在海峽兩岸引起轟動，成為首位在台灣舉辦音樂會的內地音樂人。
演唱會的現場盛況空前，所有人都記住了這種有力道的民族音樂，多少年後依舊記憶猶新。
早年的他，比我們印象裏的牛逼多了。
02
騰格爾骨子裏還是個不折不扣的搖滾人。
他早期的音樂風格其實也不能算是真正意義上的民族風。
有蒙古族的曲調，又融合港台流行音樂的元素，還有那麼些搖滾的感覺。
布魯斯，雷鬼，甚至説唱，在他的作品裏全都有所涉及。
那個年代熱衷於搖滾的年輕人大多是受到崔健的影響，他也不例外。
所以早在魔巖三傑爆火前，他就摩拳擦掌玩起樂隊了。
1993年，蒼狼樂隊在內蒙古成立，騰格爾擔任主唱。
這個搖滾樂隊，有着濃厚的西北味兒。
成員基本是蒙古族，他們將馬頭琴融入到作品裏，以刀割般粗狂的音質唱出無限的蒼茫與傷感，打造出獨特的“蒙古搖滾”。
他們的音樂，有一種只屬於草原民族粗獷和生機，嘶吼出對於生命的抗爭和吶喊，充滿着勇敢蓬勃的生命力。
蒼狼樂隊也是中國搖滾樂壇第一支獨具少數民族風格的樂隊。
藍色的故鄉音樂：騰格爾 - 千里路雲和月
那時他和樂隊成員們從形象到行頭都嚴格按照“搖滾範兒”來走。
每個人刻意自我包裝成長髮飄飄的樣子。
他發自內心覺得自己就是個搖滾老炮兒。
誰説走民族風路線的就不能玩搖滾？
不僅能玩搖滾，還能玩好搖滾。
成立四年後，樂隊發過一張名叫《出走》的專輯。
從編曲到歌詞再到聲音，似乎都有崔健的影子。
《天堂》這首歌就出自這張專輯，作詞作曲和演唱，全部由他一人完成。
他想通過歌曲來喚醒人們對草原生態保護的意識，扼制日趨嚴重的草原荒漠化。
歌曲剛剛面世的時候還沒有什麼名氣，等過了一段時間傳唱度慢慢上去後，才火遍大江南北。
他開始和樂隊到全國各地演出，最多的時候一個月能連唱24場。
在新疆演出時，場面一度失控，興奮的人羣爬上舞台，嚇得騰格爾也顧不上被人流壓制的樂手，拔腿開溜。
後來他帶着自己的蒼狼樂隊去美國表演，馬頭琴和燙嘴的布魯斯一混搭，驚呆外國人。
外國人搞不清楚騰格爾的搖滾是怎麼唱的，至今還有不少的國外樂迷執着於研究他的發聲原理。
03
雖然騰格爾在各種舞台上一遍又一遍唱過《天堂》，但最燃最炸最震撼的一次演唱，一定是在《歌手》上的那場。
藍藍的天空
清清的湖水 哎耶
綠綠的草原
這是我的家 哎耶
熟悉的旋律，熟悉的聲音。
一瞬間眼前就浮現出草原壯美的畫面。
湛藍的天空，青青的草原，奔馳的駿馬，翱翔的雄鷹。
笛子的聲音靈動婉轉，如從前的草原，風景秀麗，充滿生機。
而後面的鼓聲似乎在描繪現在的草原，沉重，悲涼。
天籟之音在冥冥之中，有一種令人忘乎所以陶醉其中的神秘力量。
最後的蒙語，是觸及心靈的呼喊。
以前，他唱這首歌唱出的是豪邁。
現在，他唱的歷經歲月沉澱與洗禮後的寧靜。
吉傑聽哭了。
結石姐説自己這輩子從來沒見過這樣的演唱。
全場最佳，當之無愧。
那年《歌手》第十期的競演，他又攜蒼狼樂隊，回到年輕時的搖滾老炮兒模樣，躁翻整個舞台。
這也並不是他近年來第一次上節目唱搖滾，之前在《我為歌狂》和《蒙面歌王》裏他就過不少。
這首《從頭再來》則是最搖滾的一次。
他穿着黑色長褂，戴着復古圓形墨鏡，一開嗓用純正的搖滾味道和活潑跳脱的颱風征服了我們，搖滾氣氛被一秒點燃。
充滿力量的厚重聲線，抑揚頓挫，激情澎湃。
他唱出的是頑強不屈，積極樂觀的靈魂。
軍鼓隊的出場將氣氛推向高潮。
他唱嗨了，邀請現場觀眾“跟着節奏動起來。”
直到最後一段的副歌結束，他還是意猶未盡，隨着節奏自己跳起舞來。
這時所有人都停不下來了，跟着他嗨到最後一個尾音結束。
我不願離開
我不願存在
我不願活得過分實實在
這一場演出看得我熱淚盈眶，內心深受觸動。
這就是搖滾的我們，永遠年輕，永遠躁動，永遠熱血。
就如騰格爾唱完後坦言：“25年的歲月改變了我們的樣子，可我們對音樂的熱愛和追求沒有變。”
如果説以前的騰格爾是殿堂級的藝術家，那現在的騰格爾變成了接地氣愛玩的萌叔。
他在接受採訪時談到自己幾年來開始客串演戲，翻唱流行歌曲，直言：
“我生活在這個年代，我想給你們服務，你們喜歡什麼東西，我就玩什麼東西，高高在上不行。”
他是真的風趣，可愛，又招年輕人喜歡。
但如果可以的話，我還是期待他在上綜藝跑演出的同時，能找機會正經唱一唱以前的老歌。
畢竟他的歌，誰都唱不了，誰也唱不出那個味兒。
流行歌曲翻唱多了，大家不過是圖一新鮮，圖個樂兒。
而經典才值得一次又一次去聆聽，回味，懷念。
可惜啊，這個時代已經不需要歌唱藝術家騰格爾了，而是需要一位能捕捉到人們獵奇心態的綜藝咖騰格爾。
一聲嘆息。