如何做一檔“不挑觀眾”的電音綜藝？_風聞

作者|謝明宏

編輯|李春暉

四十年前，中國人就在聽電音了。注意，還不是那種穿燈籠褲戴蛤蟆鏡的潮人，就是每一個普通中國人，就是刻在每一個人記憶深處的旋律。

噔噔等燈、瞪噔等燈，這節奏誰的DNA動了？悟空破石而出的《雲宮迅音》自不必説；《楊戩擒悟空》更是絲滑流暢，二郎神追孫悟空逃，緊張又逗趣的氛圍被電子音樂詮釋得淋漓盡致；《西天搶經》還有點重低音的氛圍，網友時常大悟：“沙僧的行李裏原來裝的是音響！”

許鏡清為86版《西遊記》創作了中國的第一首電音。而早在1981年，國人已經在《動物世界》片頭聽到來自法國電子樂隊的《Just Blue》。這首電音也成為很多人心中最自帶畫面的旋律，一聽到腦海裏自動浮現獅子打架、蟒蛇交尾。

當然也不能忘了劉歡老師的隱藏曲目《餵雞》。“奶奶餵了兩隻雞呀，什麼雞，什麼雞？”不得不説，這張發行於2003年的專輯對電子音樂的運用相當先鋒。也正是這種超前，讓歌曲十幾年後才經由互聯網鬼畜視頻走紅。

但雖説集體聽電音四十年，看了優酷昨天新上線的音綜《星電音聯盟》（6月30日起，每週五晚20:00），硬糖君再次確認自己是個拿電音當抖腿佐料的門外漢。電音很早就進入了我們的耳朵，卻在較長時間都處於小眾圈層狀態。試問多少人知道電音已經有了上百種分支，多少人還以為DJ就是一打碟的？一看DJ都盯着臉當顏狗，殊不知人家手裏有瓷器活兒。

早在2018年，電音就被寄予成為嘻哈之後下一個大眾流行的厚望。但很快，幾檔節目、幾場音樂節下來，大家又開始感慨“電音沒有嘻哈的命”。作為一種圈層文化，電音究竟該如何對接大眾、也為沉悶的文娛領域帶來一些新東西。《星電音聯盟》試圖給出全新的回答：在談“文化出圈”之前，先給人“快樂充電”。

為何是電音?

《星電音聯盟》是由優酷自制、優酷與深圳衞視聯合出品播出的原創音樂表演類綜藝，由鳳凰傳奇、黃子韜、馬伯騫擔任派對主理團，R3HAB擔任電音摯友。他們將攜手年輕音樂人發起“星電音·登島計劃”，解鎖6場不同主題、不同風格的公演舞台，創造一座狂歡不斷的“電音島”。

在《星電音聯盟》選手的發言中，不難發現最初他們走上電音之路就是看中了它的新奇好玩，以及特殊的治癒和對個體能量的激活作用。它既貼近生活又充滿未來感，在反叛的同時又具有超高的包容度。

**電子音樂與其説是科技的產物（創造普通樂器無法發出的新音色），不如説是時代氛圍使然。**在快節奏的社會環境下，年輕人更需要有一種全新娛樂來為疲憊的身心充電。近些年發展勢頭良好的電音，已經是不少人用來閒暇充電和放鬆的選擇。叫上三五好友音樂節蹦躂一下，既是社交也是解壓。

我們為什麼鍾情於電音？百大DJ第一名的小馬丁曾説：“電音可以包涵任何感情。”如果我會被記住，那會是因為我們在音樂裏留下的東西，我們分享的愛，我們分享的時刻，我們一起創造的回憶。

這樣看來，《星電音聯盟》選擇“電音”作為青年文化綜藝的選題，是有其洞見和冒險的。一方面，電音確實是Z世代的流行文化，選擇它就是一種勝利。另一方面，如何為電音打造更適合走向大眾的舞台，並沒有太多經驗可借鑑。

比起時下更多強調專業性、純粹性、擁抱分眾市場的垂類音綜，**《星電音聯盟》雖然從小眾的電音出發，卻顯然是想打造一檔“不挑觀眾”的大眾音綜。**這表現為積極融合國風、RAP等流行文化，用年輕人熱愛的派對形式串聯舞台，更多元的舞台和更大眾化的評價體系……

總而言之，都在確保專業輸出的前提下最大程度貼近年輕人的審美語境。硬糖君的試吃體驗是毫無觀看門檻：自己看能抖腿，朋友看一起嗨，和爸媽看都能交流廣場舞曲心得。

節目不僅在主理人選擇上用心（專業性和影響力兼具），更在選手中彙集了當下電音圈炙手可熱的老炮和來勢洶洶的新人。從00後到三十而立，在這幅電音羣像中，我們看到了電子音樂給人帶來的快樂和能量。電音不僅可以給人充電，更能提供精神價值，內化為對抗挫折、向頹喪説NO的精神氣質。

首期節目中，陳思遠（深水29）的作品有句歌詞“I don’t wanna die young”，我不想扼殺自己的青春虛度年華。此時的電音，正是年輕人找到自我、對抗世界的積極表達。

多元舞台，破圈利器

00後説“我想成為百大DJ”，大概和80後90後曾經的“當科學家”有着同樣的理想之光。當然，要想電音出圈，首先要為觀眾推開第一道好奇的大門，他們才會願意去自己推開後面的一百道門。

電音OG徐夢圓認為自己的使命就是把觀眾帶到第一道門前，而這也正是《星電音聯盟》的使命——用多元舞台和新興音樂元素去探索電音的新玩法，找到走向大眾的最佳打開方式。

首期節目的舞台呈現可謂神仙打架。馬海昕用啤酒瓶當樂器的想法令人眼前一亮，咱就是説廣告主的錢真沒白花；4S組合則將rap融入電音表演，帶來撲面而來的青春活力，以前“帥哥説唱”因為缺人而擱淺，現在看來“帥哥電音”大有可為啊！

徐夢圓的舞台依舊是其擅長的電音與國風的結合，“鬥地主”背景音的閃現讓人拍案叫絕；來自印尼的寶藏兄弟帶來迷幻流行音樂（Psy pop），清澈空靈的音色一下就讓這個新興電音分支抓住了觀眾耳朵。

傳統的迷幻流行音樂是比較炸比較硬核的，而寶藏兄弟為其增添了輕快感，他們認為：“只要是輕快，能夠在舞池放、在家裏聽、在車裏唱的人的歌都是Psy pop。”難怪黃子韜也要請教什麼是Psy pop，因為這是寶藏兄弟作為開山祖師創造的新電音種類。

嫩口的《王炸》，通過方言的加入將電音和生活場景巧妙結合，也是令人意想不到的打開方式。副歌的“你莫慌撒”，聽一遍就有點魔音繞耳了。都説方言和説唱適配，如今看和電音結合也別有韻味。

甭管是國風還是方言，説唱還是舞台創意，多元化元素的加入都極大助力了電音的大眾推廣。《星電音聯盟》用熟悉又陌生的審美體驗給觀眾建立了這樣的認知——即電音是一種流行的表達方式，它和不同的元素組合會產生不同的奇妙反應。

除了舞台交流，硬糖君還在《星電音聯盟》看到了電音的理念之爭，這對於電音的發展也是繞不開的議題。“飯碗”陣營的四連敗，讓選手和觀眾都忍不住思考電子音樂的評判標準究竟是什麼：是比音樂性還是比舞台的炸裂？

魚和熊掌，實難取捨。馬伯騫在投票給嫩口時反覆強調“你們倆能力上完全沒有問題”，也讓我們看到了主理人的權衡。從音樂性來講，當然要選更巧妙的運用和更純熟的技巧。但從大眾審美角度，又不得不將舞台現場的表現力納入考量。

就拿馬海昕和4S組合的對決來説，硬糖君的耳朵投票給了老馬，但眼睛又想投票給4S。畢竟四個帥哥在台上釋放撩技，心神不被動搖也説不過去。

當然有火藥味其實是好事。當劉老師組合對和馬放狠話“給你上一課”時，和馬回應：“那我就是你教過最好的學生。”瞧人家哈佛學生的高水平回覆！

不走尋常路的電音綜藝

電影《盛夏未來》中，吳磊將對電音的熱愛投射在志趣相同的“明”身上，並期待自己也能站上舞台，成為萬眾矚目的DJ。電影結尾，他和電子音樂終於互相成就。

在暢快淋漓的音樂中釋放壓力迴歸真實自我，再沒有比電音更直截了當的選擇。《星電音聯盟》在給年輕觀眾提供情緒發泄窗口的同時，也實現了將電音文化推向大眾領域的初心。這何嘗不是內容產出者和用户之間的相互成就？

不走尋常路的《星電音聯盟》，並沒有循規蹈矩去做一檔垂類音綜，而是努力探索大眾情緒共鳴點。比如，將“海島派對”作為電音文化的載體，讓選手們爭奪登島資格。

與此同時，《星電音聯盟》採用開源模型去接納和包容多種類型的音樂風格。多元舞台，總有一款適合你。不論是國風還是説唱，都能與電子音樂結合出意想不到的效果。它以電子音樂為基底，實際上是一場青年流行文化的“大串燒”。

《星電音聯盟》對電子音樂人的呈現也是全方位的。我們在作品中不僅能看到他們獨特的音樂理念，更能領略電音帶給人的信念感。才19歲的陳思遠還沒到就業的年齡，但他堅定地選擇了“飯碗”陣營。“我堅信它會變成我的飯碗，更希望以後可以靠音樂這條路吃飯。”

**“我小時候也瞧不起彈跳音樂，覺得土嗨，但是後來我發現它真的能給人帶來快樂。”崔三金的真情告白硬糖君也深有同感。**何必執着所謂音樂審美的高下之別，這樣反而讓人錯過真正簡單質樸的快樂。好比你去搖晃的舞池裏抓一個人問為什麼跟着DJ搖，人家可能就是跟着感覺走，説不出什麼高大上的內因外因。

《星電音聯盟》包含的電音之美有兩種，單純的聽覺美與綜合的形式美。前者在於音樂人為了得到夢寐以求的音色，動用加法合成、粒子合成、物理建模等技術手段，讓人聽完感慨：“這也可以電音？”後者則是主題和呈現方式，將電音作品包裝為一個有機整體。

如何將垂類小眾的文化導向大眾市場？《星電音聯盟》把電音的種子種在了多元流行文化的土壤裏，在毫無觀看門檻的節目中，觀眾可以輕鬆接受並找到自己喜歡的電子音樂類型。

從一般規律上看，要保證小圈層文化的作品質量必須設定門檻，遵行業內不成文的“鄙視鏈”。從這個意義上講，《星電音聯盟》的反其道而行之，恰恰起到了正向的推動作用。它讓電子音樂走到大眾面前，完成了“第一次握手”。

當年《西遊記》還沒取完的電音經，硬糖君衷心期待這次《星電音聯盟》能給續上。