“小學生名著”整頓影視圈？_風聞

作者|顧   韓

編輯|李春暉

科幻作家寶樹曾經總結過一個“流行文化三定律”：

一、大多數我出生時已經有的流行文化都是陳舊老土不值一提的。**二、大多數在我10-30歲之間誕生的流行文化都是無法複製的經典。**三、大多數在我30歲之後誕生的流行文化都是愚蠢膚淺，幼稚可笑的。

在印刷機文明乃至是電視時代，這種代際審美隔閡還可以井水不犯河水。但隨着互聯網與移動終端的普及，多種人羣在同一片海域衝浪已經成為現實，這樣的雙標幾乎每天都在發生。

就説眼下，80、90後一邊揶揄《偷偷藏不住》是“小學生名著”，勸年輕人“吃點好的”；一邊又忍不住將自己少年時的羞恥爆款《小時代》拿出來反覆把玩，發掘新梗、交流感想。距離《小時代1》上映已經過去十年，再過十年呢？這部上映時被口誅筆伐的影片怕會被抬到“集體記憶”的高度了。

其實真沒必要，人不中二枉少年，誰的青春裏沒幾部讓長大後的自己腳趾摳地的校園文呢？保不齊自己就寫過呢！

但是不是每一代的低齡IP都能成功影視化、都能被原受眾甚至更廣泛的羣體所接受，在創作者、讀者、內容趣味、甚至連IP本身都越來越低齡（剛完結不久）的今天，問題有了新變化。

一代人有一代人的羞恥青春

託《戀與製作人》的福，乙女遊戲成為我們熟知的一種流行消費。“乙女”一詞來自日本，特指14-18歲的未婚女孩。這是一個半幼稚、半成熟的羣體，對於愛情懷有天然的憧憬。在二次元產業發達的日本，這種明確的圈層與訴求催生出了販賣少女戀愛幻想的乙女文化，除了乙女遊戲還有乙女動漫，乙女廣播劇等。

該現象更多與人的身心發育情況有關，與外在環境關係不大。因此，在沒有“乙女”一詞的地方，這樣的少女向市場同樣存在。考慮到媒介發達造成的童年消逝與成年童稚現象，少女向內容的年齡跨度如今還可以再放開一些，就更顯得可觀可期。

左：小學生描述戀愛幻想的“炸鍋文學”；右：言情男主超話中的考試祈福貼

受到人羣閲歷與心智的限制，這類作品通常以校園為主場景（哪怕是在跟吸血鬼搞對象），比起邏輯與內涵更側重感官刺激，幻想成分遠高於現實。説得再直接一點，就是幼稚。

這也就決定了，它就像神仙教母的魔法一樣，是有時限的。或許很多人都有過這樣的體驗：在某段時間對某個作品真情實感，看不出也聽不得它一點不好。但等從初中升上高中、或者僅僅是過了一個暑假，不用別人多説，自己就看不進去了。甚至引以為“黑歷史”，多年後才能抱着另一番心情回顧年少輕狂。

《暮光之城》在imdb的高贊評論：現在的我第一次看這部電影多半會討厭它，但11歲的我確實沉迷於此。

我國的娛樂產業起步晚，日漫、以及深受日漫影響的台偶都曾短暫充當過這種角色。但真正應這個市場而生的本土內容，還是青春小説。

2004年，韓國可愛淘的《那小子真帥》引進中國，給不少90後打開了新世界的大門，也令從業者嗅到商機。聚星天華、魅麗優品等出版公司迅速跟進，針對初中生羣體批量生產，打造出郭妮、小妮子等本土暢銷書作家。

這一代青春小説有着很鮮明的模仿痕跡。比如《流星花園》式的平凡少女與豪門男團的搭配，或者像韓劇一樣盛產金姓三字男主，瑪麗蘇氣息十分濃重。

很快，價格更低、更易獲取的各種少女刊物迭代了動輒幾十塊的單行本。許多少女YY之作除私藏與身邊傳閲之外，也可向雜誌投稿。

而從內容角度，隨着讀者年齡增長、需求升級，饒雪漫、郭敬明為代表的疼痛文學成為了青春小説新的主流。其故事狗血抓馬，但比以前更加本土化。實話實説，文學性也要好一些。

隨着網絡時代到來，閲讀與創作的門檻都進一步拉低。雜誌的價格再低，低不過網文免費閲讀；雜誌的坑位再多，多不過網站的無限貨架；雜誌再開放投稿也要靠編輯篩選，網文則是只要能過審就能發佈，在專業文學網站之外還有無數渠道可選。

更重要的是，網生代深受同人文化影響，天然具有內容創作的意識，寫文對於TA們來説並不是多麼高深、遙遠的事。根據《2021年全國未成年人互聯網使用情況研究報告》，“看小説”與“進行內容創作”都是未成年網民經常從事的活動，從初中生起這兩項的數據就超過了均值，高中生羣體還要更高。

一個時代有一個時代的改編難題

因此，與其説是低齡用户湧入網絡文學，導致文學網站的榜單低齡化、網文水準下滑（晉江受此詬病最深），不如説這一類低齡創作始終存在，只不過是從紙媒遷移到了網絡，並且得到了或許有些過度的重視、開發與曝光。

晉江言情總分榜（校園文含量較高）

00年代，國內IP產業尚不發達，各個產業圈子也還沒開始“媚青”，再加上作品自身存在懸浮、低幼、快餐化等問題，第一茬青春小説成功IP化的很少，大部分都消失在了時間長河裏。

這一代為數不多的幸運兒是明曉溪。2006-2018年，她共有5部小説改編影視，代表作《泡沫之夏》拍了3個版本。“大S+何潤東+黃曉明”的2010版雖然在當時就被指裝嫩，但已經算是同時代同類IP劇裏顏值與咖位都比較足的一部，現在還時常被提起。

**小妮子與郭妮都是等到網劇時代才有影視劇面世，人與作品最火的時候早已過去。**小妮子的《龍日一，你死定了》（2017）好歹引發了一撥關於古早瑪麗蘇的獵奇討論，另一部《G小調進行曲》（2018）則是連這點口水價值都沒了。2021年曾經有點水花的微短劇《心跳戀愛》改編自郭妮的冷門作品《心跳戀愛社》，這也是她目前唯一一部影視化的作品。

這部改編得比較聰明，既然古早瑪麗蘇的劇情註定與當下格格不入，索性大刀闊斧做成了一部漫畫人物反穿現實的玩梗劇，但基本也就借不到原作什麼光了

當時有製片人在採訪中透露，郭妮的其他版權早在2016年到2019年就被各家平台或者公司買走，只是遲遲沒能開發出來。

其實想也知道，與這一時期同樣提上改編日程的許多網文相比，《天使街23號》什麼的算不上大IP。所謂IP產業不發達，一方面是改編慢。另一方面，也在於用以評估與彰顯IP價值的方式並沒有那麼多。

而網文的優勢就在於，一切行為發生在線上，有更多數據去量化。另外網文所處時代IP產業更為發達，有更多開發方式去運營IP、累積戰績。上游IP方與下游影視圈的聯繫更為緊密，都在為縮短從作品到IP的時間差而努力。

網文全盛與IP產業逐漸成熟也就帶來了一個新局面：很多作者、讀者與內容趣味皆低齡的作品已經迅速符合了IP的標準，甚至被奉為大IP。

2012年，17歲的錦夏末開始在香網連載《惡魔少爺別吻我》，2017年被急需IP開發代表作的平台改編成網劇

但催熟IP來強行影視化，難題並不少。

首先，最基本的，小説與影視的審查標準不同，對早戀的容忍度不同。改編成劇要麼像耽改一樣淡化感情線，要麼就調整時間線，高中改大學、初中改高中。至於這樣是否會造成邏輯或常識上的bug，通常管不了那麼多。

其次，正如上文提到的，青春小説是一種特定年齡、特定狀態下產生的閲讀需求與寫作衝動，劇情通常做不到很周全，三觀與其説不正、不如説是不成熟，對很多事物存在不切實際的甜寵美化。儘管這一代已經拋棄了“XX家族”“XX貴族學院”式的瑪麗蘇，幼稚程度與套路運用其實並沒有減輕。

出自B站視頻“【小説吐槽】寫青春校園文，有手就行”

漫畫與廣播劇都還在二次元範圍內，並且是典型的Z世代低齡市場，這還不打緊。但影視註定會暴露在大眾視野中，特別是有流量明星參演的情況下。從呈現上來説，影視是直觀表現，少了小説的遐想空間以及心理描寫帶來的主觀濾鏡，原本是“甜”的情節，拍出來的效果可能就是“尬”甚至“刑”。

另外，看小説與追劇的可能是垂直人羣，討論劇的（論壇網友、媒體、吐槽UP主……）卻是什麼年齡、性別與閲歷的都有，雙方難免會產生衝突。例如，20歲與初戀結婚生子，在不瞭解箇中成本的少女眼中可能是童話般的結局，另一部分女性則會持有截然不同的看法。

低齡IP來了

可不管有多少難題，一個嚴峻的現實已經擺在面前：經過熱錢時代的瘋狂操作，各文學網站、尤其是女頻的老IP已經被挖掘得七七八八，必須得指望新一代的作家與作品。換句話説，低齡不止是作者讀者、內容趣味的低齡，IP本身也低齡、成書時間不長，這也會造成一些全新的局面。

有一類青春IP爆款是零幾年出書、一幾年搬上銀幕（如《致青春》《左耳》），讀者恰好到了影視消費主力的年齡，願意為情懷買單，“還一張電影票”。

**但如果是“05後名著”，小説讀者與影視觀眾錯位的情況可能會更明顯。**如上文提到的，觀眾沒看過小説、對故事人物沒有感情，甚至是抱着獵奇吐槽的心態去看。此時的IP效應與以往已經不是一碼事。

而作為真正小説讀者的05後此時依然困於學業，消費能力與話語權其實是不足的。並且，TA們仍處於一個愛憎分明的年紀，越是忠於一、二次元，就越抗拒真人改編——成年觀眾是覺得被低幼劇情霸凌了，書粉還覺得自己房子塌了呢。就像老年人未必是老年題材的觀眾一樣，05後也未必是“05後名著”的觀眾。

另外，考慮到出生率下降的問題，05後在人口規模上是要小於00後、90後、80後的（根據國家統計局數據，約8106萬人），真要説是多大一片市場，倒也不一定。甚至不光今天他們年紀小不一定，待他們成年了也很難説。説到底，社會還是哪個族羣人數多、花錢多，哪個人羣就更為主流。基數如此，再加上誕生時媒介環境與競爭環境不同，現在的IP已經很難達到以前IP的認知度。

**非常直觀的一個表現是:以前是IP遛人、把人遛火，現在則是流量被遛、把IP炒熱。**有待破圈的IP與努力卡位的95生花同登熱搜、實現共贏，如去年的《錯撩》，今年的《黑蓮花攻略手冊》《難哄》等。

不過要硬糖君説，成年觀眾倒也無需過度擔憂牴觸。比起今天少年兒童能看到的內容，硬糖君當年明目張膽就能看到的東西可要“壞”多了，這不也全須全尾長大了，還能立刻板起面孔審視新青年呢。

而從整體來看，正如某平台高管所説，市場容得下《漫長的季節》，科幻經典、嚴肅文學等“硬骨頭”也正在啃，大家都有光明的未來。