69歲羅大佑再登台寶刀未老，這才是華語樂壇永遠的神！_風聞
摇滚客-摇滚客官方账号-有态度地听歌、看剧07-04 11:16
來源 | 搖滾客
童年音樂：羅大佑 - 童年 藍天 橄欖樹
今日BGM，《童年》，羅大佑
大家好，我是馬拉松。
剛剛過去的六月，69歲的羅大佑活動頻繁。
時隔兩年發新歌《月夜愁2023》、《愛河人間》，許多年之後再次登上內地音綜的舞台《劇好聽的歌》。
這位69歲白髮蒼蒼的老歌者站在我們面前，沒有一首歌是賺錢的行活兒，沒有一個舞台是拉垮的。
這座改變流行音樂的豐碑唱到現在，居然越老越有味道。
原諒我是個喜歡懷舊的人，就讓咱們先來聽聽大佑哥在《劇好聽的歌》裏唱的那些老歌。
《追夢人》的舞台，羅大佑自彈自唱，以轟鳴的電吉他開場。
第一句歌詞一開口，就讓我起了一身雞皮疙瘩：
讓青春吹動了你的長髮，讓它牽引你的夢。不知不覺這城市的歷史已記取了你的笑容……
讓流浪的足跡在荒漠裏寫下永久的回憶，飄去飄來的筆跡是深藏的激情你的心語。
回憶像幻燈片一樣在腦海中播放，提醒着在1991年，我們也曾年輕過。
這是羅大佑寫給三毛的歌，“撒哈拉的故事”結束了，那些隨風飄拂的日子，那些青春也在他華麗的失真電吉他中溜走了。
這是**《雪山飛狐》的片尾曲**，歌聲響起，一下子把我們拉回了金庸以及古龍締造的武俠世界： “在下王重陽” 、“在下郭靖”、 “在下楊過”、 “在下喬峯”、 “在下……”
這也是**《天若有情》**的銀幕記憶，華仔流着血，騎着摩托車帶着穿婚紗的吳倩蓮……
32年滄海桑田，三毛撒哈拉式的武俠故事早已結束，只剩下這位69歲銀髮已經滿頭的“追夢人”。****
下一期《你的樣子》的舞台，甚至比《追夢人》更好。
最簡單的伴奏，鋼琴、絃樂、和聲，加上羅大佑自己娓娓道來的歌聲。
這首歌我聽過很的版本，都差強人意，始終覺得差一口氣。
只有羅老自己才能唱出味道，歌聲中又夾雜着多少過去的滾滾紅塵。
當年還是在影廳看**《阿郎的故事》的時候**，這首片尾曲響起直接淚崩。
34年，羅大佑給《阿郎的故事》另外還寫了一首**《戀曲1990》**作為主題曲。
想起之前一個新聞，一位黑人司機從小聽他媽媽哼羅大佑老師的歌，但一直不知道名字。
有一次他開出租車載了一位中國台灣的遊客，他哼給遊客聽，遊客聽出來是羅大佑老師的《戀曲1990》。
黑人司機當場記得的哭了出來，因為他媽媽已經去世，他找這首歌找了20年。
時光裏，我們都是孤獨的孩子，都是造物的恩寵。
第三期舞台，羅大佑與毛不易合作《叮嚀》，那是他2019時寫給電視劇《都挺好》的片尾曲。
羅大佑坐着彈奏鋼琴，像是與年輕的自己對話：
踏千帆過盡的水印
到城鄉枯榮的實境
春夏轉秋冬
苦成樂 淚變了喜
似隔着時光的對話，與自己坐下來談一談，談一談人生過去大半的的喜悲苦樂。
三個舞台看完，完全感覺不到大佑哥已經年近七旬。
他還是那位揹着吉他的俠客，彈奏鋼琴的紳士。
感情豐沛，氣息穩健。比起從前，他更加從容，喉嚨裏滾過的是時光威士忌的泥煤味兒。
白髮漁樵江渚上，慣看秋月春風。一壺濁酒喜相逢。古今多少事，都付笑談中。
69歲的羅大佑，太迷人了。
除了久違地登上內地音綜舞台，羅大佑還在六月發了兩首新歌，《月夜愁2023》與《愛河人間》
其中《月愁2023》是他的新專輯《愛·河·人間》中首發的先行曲。
這是一首上世紀初的老民謠，如今羅大佑拂去灰塵，補寫了副歌部分的詞曲並重新編排，賦予了它新的生命：
咁講踮這離開 最後的人生的春天
轉厝裏月光照無眠 給孤單冷到天光險險寒死
到今日些彼掛歡喜
咁會值得全世界的傷悲
做陣的最初彼當時
月娘佧光嘛有夠佧圓
羅大佑在表達對偶像鄧雨賢先生致敬的同時，也道出了最新的人生感悟，無非是些“老掉牙”的東西。
月有陰晴圓缺，此事古難全。
憂傷又甜美的旋律，像極了月光灑在海面上，波光粼粼。
不久後新專輯主打曲《愛河人間》發佈，歌迷們不難聽出，當一個人開始頻繁回望童年的時候，就説明他真的老了。
歌詞中關於高雄的地名，不熟悉也沒關係。
羅大佑陪我們走過41年，是時候我們陪他回高雄看一看。
如果聽不懂《愛河人間》，別忘了我們還有一首《童年》：
一天又一天 一年又一年
盼望長大的童年
多傻。
有人評價羅大佑的新歌，説他不憤怒了。
這位聽眾大概不瞭解，在宜花東鹿的台北站，大佑哥還唱了新填詞的《現象2021》：
“其實現在社會什麼德行我都知道，但我還是迴歸自己吧……”
他不憤怒了，可他並不麻木。
因為他是一個徹頭徹尾的人文歌者，這一點早就刻在了骨子裏。
2020年，羅大佑曾接受過@一條 的採訪。
他説：
“有些人關在家裏，有些人在醫院裏面；
有些人在車上，有些人在路上；
有些人甚至在船上，有些人在荒野。
那麼他們的感情是怎麼樣連接起來？
因為人是羣居的動物，在這個時候人因為被隔離而產生人要維持羣聚的感覺是重要的。”
三年時光過去，羅公頭髮全白了。
去年，為撫慰人們圍困的心，羅大佑開展了一場以“童年”命名的線上演唱會。
這次的演唱會場地設立在花蓮的一個大草坪上，而非體育館。
星空，草地，蟬鳴，樂器聲與大自然融為一體，他相信大自然的療愈能力。
那個曾經戴着墨鏡穿着一身黑衣，燙着一頭捲髮的不羈少年，悄然變成了這樣一位微微佝僂着腰背，半頭銀髮的老人。
再唱《未來的主人翁》，這首來自1983年的歌曲，在今天聽起來更像是預言成真。
我們不要一個被科學遊戲污染的天空
我們不要一個被現實生活超越的時空
我們不要一個越來越遠模糊的水平線
我們不要一個越來越近沉默的春天
我們不要被你們發明變成電腦兒童
我們不要被你們忘懷變成鑰匙兒童
環境污染、網絡空間、地球生態，歌詞關乎被規則和標準壓制、被程序化和格式化的每一個人……
人潮人海中，無可奈何，飄來飄去。
余光中曾説中國樂壇上有兩位像列儂一樣的偉大詩人，一位是崔健，另一位就是羅大佑。
這兩位，才叫“華語樂壇永遠的神”，喜歡作妖的那位得靠邊站。
羅大佑之前，台灣正流行什麼呢？
西洋歌曲，是民歌運動，是“靡靡之音”鄧麗君。
直到那個戴着墨鏡的捲髮少年吼出一句：
“台北不是我的家，我的家鄉沒有霓虹燈！”
《鹿港小鎮》、《之乎者也》，羅大佑自成一派，一陣黑色旋風席捲了整個台灣。
人們第一次意識到，流行歌曲居然可以批判現實。
好歌曲具備穿透時光的力量。
多年以後這句歌詞毫不過時，小鎮青年們依舊在大都市夢想幻滅，只能蠅營狗苟。
除了關注小人物，羅大佑還把眼光放眼到整個社會，第二張專輯《未來的主人翁》唱着文明之間的更替興衰。
《現象七十二變》、《未來的主人翁》、《亞細亞的孤兒》，首首都是利刃。
搖滾客Rockerfm，贊3.5萬
樂評人馬世芳稱羅大佑為當代華語流行音樂從“天真”跨向“世故”的轉折點。
左小祖咒評價羅大佑，是華語創作歌手第一人，沒有之一。
還有人説，華語樂壇已死。
我説，只要羅大佑還在寫，還在唱，華語樂壇就死不了！
因為羅大佑的音樂，我才在撲朔迷離的未來面前得到了刻舟求劍般的一絲篤定。
未來再危險，我們還有過去。
正如《未來的的主人翁》所唱的：
“當未來的世界充滿了一些陌生的旋律，你或許會想起現在這首古老的歌曲。”
儘管現象七十二變，未來我們一定是主人翁。