我服啦！2023上半年最佳動畫一集又是他做噠？_風聞

公眾號：動畫學術趴/babblers

作者 / 學級委員一條同學編輯 / 思考姬

“這種線的變貌，以及動搖我們感性的二維紙面的搖鏡、定格的靜止畫、一瞬的色彩運動，正是五十嵐海擁有但其餘人匱乏的，可以稱之為纖細的大膽，或者説大膽的纖細的東西。”

編者按

五十嵐海的名字在慢慢傳開。

這位來自日本動畫公司Trigger（代表作：《賽博朋克：邊緣行者》《小魔女學園》）的才子，以單集導演身份貢獻了近年4部劇集中4個最佳單集：《賽博朋克：邊緣行者》第6話；《天國大魔鏡》第10話；《SSSS.古利特》第9話；《電光機王》第10話。

他的單集整體水準，在一部由不同分集導演共同創作的動畫劇集當中，是如此鶴立雞羣（而且這一點竟然偶爾會被不甚瞭解其風格的部分觀眾誤稱為“風格割裂”），因此其名字開始越來越多的出現在粉絲們討論之中。

今天這篇文章，以五十嵐海對“搖鏡”的運用為切口，來看看他是如何在上述四個單集中，通過對“搖鏡”一系列使用，來把深刻把握人物心態，並細膩撩撥觀眾的神經的。

除了“搖鏡”這一特點之外，五十嵐還在總體演出的律動和微觀作畫線條細節上，也展示了過人的掌控力。評論區歡迎大家指摘、探討。

​正文

五十嵐海負責分鏡的《天國大魔境》第十話《牆中鎮》是今年最優異的動畫單集之一。

這一點可以毫不猶豫地斷言。

《天國大魔鏡》第十話男女主遇到一位開車旅行的大叔，大叔看似已經與過去的仇恨輕鬆作別，一心只想要尋回孩子，而在得到幸福的歸宿後，在最後幾個鏡頭內突然間展露令人錯愕的行動……

斷言它最為優異，並不僅僅因為它完美地“還原”了石黑正數的原作「在貌似平穩甚至嬉戲的時間裏悄然埋伏不安，然後一瞬墮入冰點」這種顯而易見的有趣——説它優異，是因為它遠比其餘人的單回充實。

不是説故事上充實，而是畫面與聲音充實。可是，人們卻一再無視這種對動畫來説真正重要的充實，並不企圖追上五十嵐海疾走的感性，而是傾心於弛緩；

事實上，儘管他從**《古立特》第九話（2018）出發，在之後相繼推出了不得不令人驚詫的《電光機王》第十話（2021）與《賽博浪客》**第六話（2022），顯示出遠遠領先於時代的才能，他的名字也只在關心動畫幕後的一小部分羣體之中流通。

已年過三十的他未能享受到與才能相稱的美譽。

事實上，作為他的原點的《古立特》第九話已然展露出他以大搖攝與固定短鏡頭刻劃動畫節奏的基本風格。

説到搖攝，馬上會讓人想起在賽璐珞動畫中極多采取的畫面平移這種簡單技術。只是，在這裏説的更接近於實拍中攝像機的轉動，伴隨這種轉動，透視持續地發生變化。

我們知道，二維的單張背景畫無法像三維空間那樣實現連續的變化，攝像機只有移動、放縮或固定三種貧困的手段，所以現今往往會以三維的背景輔佐這種攝像機的轉動，或者有時會經原畫師之手繪出連續變化但質感差距較大的背景動畫。

[圖 1]《天國大魔鏡》第10話背景原圖

可是，在電視動畫的領域，五十嵐海的搖攝，要求的是單張背景畫隨攝像機取景框的移動微妙地改變透視[圖 1]，而且他需要的不是緩慢的小幅度搖攝，往往是以大搖攝來模擬人物視點不穩定的遊移。明明在二維紙面，卻想通過單圖層移動進行三維空間中攝像機的自由追蹤，這種逼近賽璐珞動畫邊界的表現產生了獨特的空間效果[Gif 1]。

[Gif 1]

比方説，《古立特》第九話開頭。

[Gif 2.1]

失憶的響裕太從睡夢中醒來[Gif 2.1]，耳邊傳來不知來源的歌聲，攝像機模擬他的視線從天花板滑向虛空，滑向斜陽中的木櫃，再一下子轉到若無其事地在桌邊輕唱的新條茜身上，面對這一整個近於懸疑的疏離的事態，空間中（紙面上）攝像機迷惘的運動無疑是嚴密的。

[Gif 2.2]

然後，兩人出門，在奇妙地為霧氣所瀰漫的昏暗城市裏，不斷傳來施工的噪音，彷彿整個城市還在建設之中。從若無其事地站在大霧裏的新條茜開始[Gif 2.2]，攝像機轉動向上仰拍到大樓的廣告牌，在夕陽刺眼的反射中畫面忽然放大，變成響裕太想看清廣告牌而不得的主觀鏡頭，攝像機在模擬視線的動搖中捕捉到古立特一瞬的虛像，然後沿此時顯得龐然高聳的大樓緩緩下搖，回到迷霧裏，攝入他空空如也的手腕。從遠眺的廣告牌到近在咫尺的手腕，不是從言語直接理解到發生了什麼，而是在遠近變化的畫面帶來的暈眩中我們隱隱約約地感覺到手腕上某物的不在。

如果説《古立特》第九話尚處於對錶現的摸索，那麼誰能想到第二個分鏡回《電光機王》第十話就已然成為他的一個到達點。這是大膽與纖細兼具的作品。

[Gif 3.1]

[Gif 3.2]

[Gif 3.3]

首先，我們看到的是對搖攝風格的繼承。開頭，攝像機沿河岸旋轉[Gif 3.1]，然後上搖，不斷上搖，卻只是為了捕捉在空曠的天空中浮游的小小風箏，光是這一點就讓我們感到詫異。然後，在眾人面前消失的南夢芽忽然發現自己置身於行駛的汽車中[Gif 3.2]，攝像機模擬後座上她的視線從駕駛座轉到副駕駛座，然後俯看她的雙手，接着往側窗轉去看見她在窗裏年幼的虛像[Gif 3.3]。在狹窄的車內空間，對於實拍顯得困難的攝像機不間斷的複雜運動，在一張紙面上好像輕而易舉地就實現了。可是，五十嵐海令人訝異的手段不止於此。

[Gif 4]

比方説，中學時代的山中歷，面對提着一袋紙幣提議私奔的稻本，攝像機對準稻本的正臉，但忽然之間開始旋轉[Gif 4]，在她要出離景框的那一瞬鏡頭定格。接着我們馬上知道，這是山中歷的回憶，是他轉頭就跑，但出於後悔與留戀，仍妄圖把她留在自己回憶的視野裏，是一個捕捉這樣“曖昧的轉瞬”的鏡頭。在吃驚於五十嵐海的攝像機運動能發展出這樣一個變體的同時，我們也更好地理解了，他不但能充分地調動動畫這一媒介，而且同時具備了優異的實拍感性：****這是隻專注於單張繪畫設計的人所絕對無法想象的。被攝體在要出離景框的那一瞬的時空凝固刺激着我們電影史的記憶，讓我們想起神代辰巳的電影《赤線玉之井·可以通行》（1974）的最後一鏡。

時空的凝固在本話裏還有另一處。

[Gif 5]

南夢芽解開了一直解不開的智慧環，興奮地轉身想告訴她的姐姐，在現實世界裏已經去世的南香乃，但突如其來的是南香乃對着鏡頭安靜地微笑的定格[Gif 5]，適才還不斷流淌着雲與風的世界就在此時此刻停滯，誰都會驚歎於這個鏡頭令人屏息的美麗吧。原來這個世界並不現實，幻象在那一瞬間自動地從運動墮入靜止，它自我暴露，自我解體，連虛幻但幸福的交流，在剎那間也不再成為可能。切斷一切運動關係的靜止讓瞬間通達永恆的斷絕，明明鏡頭離她那麼近，卻橫生出絕對無法跨越的溝壑。“無時間性”開示出空間不可視的斷層。**這個鏡頭就是這麼地令人意外，卻又非此不可地適切。**五十嵐海是能設計出這樣的瞬間的演出家。

[Gif 6]

設計出如此值得驚異的瞬間的他，也同時不斷考驗我們活捉這些瞬間的能力。這不止是巧妙地插入一些極短的閃回鏡頭的問題。麻中蓬隔着幻象世界的屏幕對南夢芽拼死的呼喚讓屏幕在剎那間出現裂痕，忽然一塊紅色的碎片落在南夢芽面前[Gif 6]。穿過幻象世界的灰暗色彩閃過的鮮紅碎片在那一瞬宛如血滴。就像中川信夫的**《地獄》**(1960)在昏暗教室裏不意間墜落的不知來源的紅花，這穿越黯淡的畫面極為唐突的色彩運動一下子擊中了我們。

回到搖攝的問題。總是模擬登場人物視線遊移的五十嵐海，他攝像機運動的不穩定性在**《賽博朋克：邊緣行者》第六話恰好遭遇了曼因**瀕臨賽博精神病的失衡視點，也因此，他的風格得到了自由的發展。

[Gif 7.1]

曼因的視野總是狂亂地從一邊掃到另一邊，同時為不斷跳出的幻覺所侵染[Gif 7.1]，這樣的主觀鏡頭先姑且不提；

[Gif 7.2]

在一個狹窄昏暗的走廊，攝像機在大衞與背對大衞的曼因之間搖擺，一百八十度的快速旋轉將兩人之間忽然變得脆弱而險惡的關係視覺化了[Gif 7.2]。

[Gif 7.3]

最後，大衞依然前來營救被敵人包圍的曼因，卻只能選擇自己逃跑，在爆破來臨前，一個極快速的大搖攝甚至可以説狂暴地掃過曼因的幻覺世界[Gif 7.3]，在轉瞬間攝入沙漠的跑道盡頭拖着長長的影子的曼因，與跑道的彼岸在無盡荒蕪中背對曼因逃離的大衞以及遠空，是充分地展示五十嵐海的運動性的鏡頭。然後，巧妙地一瞬插入大衞倉皇逃離的背影的靜止畫[Gif 7.3]，沙漠的那頭，不知怎地是奇異的荒野。本話的最末，在這裏未能完全記述的一連鏡頭，毫無疑問是五十嵐海風格的一次出類拔萃的展覽。

可是，在《天國大魔境》第十話的五十嵐海不如説抑制了自己大搖攝的風格。

不是説我們在這裏沒能夠發現搖攝的鏡頭，而是人物的視點不再與搖攝的不穩定性直接掛鈎。

[Gif 8.1]

本話的第一個鏡頭，從車內向前窗玻璃仰拍濃淡塗抹的晚霞的同時，後視鏡也映出了駕駛者的局部[Gif 8.1]。這是一個主觀鏡頭？抑或是讓·米特里所説的“半主觀鏡頭”？

無論如何，駕駛者也會凝神注視的這片天空，是以車內的一個固定鏡頭呈現的，而且，即便汽車在行駛之中，這片天空也只是極其緩慢地滑動。與此前不同，五十嵐海出示的是一種穩定性。凝視這片天空的牢固的視線，恐怕在日復一日中忍耐着血腥復仇的衝動，不久之後，這份不可動搖的執着、這種穩定性會在片末一瞬間帶來不可逆轉的變化吧。可是，因為沒能跟上五十嵐海畫面的律動與變化而感到不適的觀眾，沒有餘暇去領會他的演出，只是一味地、不耐煩地把自己的不適歸因於彷彿人人喊打的“風格割裂”，押井守稱讚的實相寺昭雄打破條條框框的品質在這個時代好像已經逐漸淡泊，為人所遺忘。而且，即便這一話有如實相寺的**《被盯上的街道》(1967）或者《買下京都》**(1969）在整個系列中定位的異端，**五十嵐海插科打諢的畫風無疑充分咀嚼了原作的橋段，在奔放自如地調動人物面部自由度的同時，反而在精神上更加地接近原作。**只要稍微認真讀過漫畫，就能理解原作的風格與一本正經相去甚遠。

斬子急變的表情

[Gif 9]

另一方面，第十話的中間部分斬子射擊蜘蛛怪物時，一連的靜止畫的使用飽受爭議。當然，要求現今的觀眾領會像高橋直人的傑作**《誘惑 COUNT DOWN》第 2 期《鏡》(1997)那樣把賽璐珞的線都凝固、把動畫的非連續性極端地定着下來的姿態①，似乎強人所難，可是，只是把運動理解成“流暢的動作”，一味地要求這種流動性，無視將變未變的不動性激烈地內藴的動態，只會讓動畫表現的幅度變得越來越狹窄。事實上，伴隨斬子的長台詞，五十嵐海迴避使用弛緩的慢動作，而是犀利地捕捉轉瞬[Gif 9]，並且絲毫不讓我們感到黏着**。**倘若只是追求凡庸的流動性，強烈的構圖與筆觸不會像現在這樣烙印在我們的眼球中。**而且，正如這場戲所展示的，五十嵐海動畫所謂的畫風，一定會根據場景的需要發生出乎意料但適切的變化。

[Gif 10.1]

[Gif 10.2]

[Gif 10.3]

比方説，《古立特》第九話新條茜墜落的場景中，描繪她在雨後、在潮濕的霧氣裏鬆鬆垮垮的衣服那破碎、扭結的線[Gif 10.1]，《電光機王》第十話海岸的山中歷與稻本那場戲，彷彿能讓我們感到暢快的海風撲面而來一般飄揚的頭髮與衣褶自由舒展、彼此牽扯的線[Gif 10.2]，《賽博浪客》第六話在幻象的沙漠裏刻畫大衞的頹唐與曼因如雕塑般的沉靜，彷彿漿好熨直的衣料般讓我們感覺到乾燥的、硬質的線[Gif 10.3]。沒錯，五十嵐海動畫的線承受着環境所施加的情動，會在不意間表象出空氣與身體的接觸與混合。

[Gif 11]因容量限制，此gif中間有刪減鏡頭

《天國大魔境》第十話蜘蛛怪物對房間進行冷凍攻擊的場景，忽然增厚粗糙不平的筆觸彷彿表現了與空氣接觸的表層結霜的粗粒感[Gif 11]，而一當陽光再次照射在斬子身上，線條忽然變細，進而消失不見，遠景沒有線條的色塊[Gif 11]在陽光下模模糊糊的樣子在物質的層面上讓我們體會到了消融的感覺。這種線的變貌，以及動搖我們感性的二維紙面的搖鏡、定格的靜止畫、一瞬的色彩運動，正是五十嵐海擁有但其餘人匱乏的，可以稱之為纖細的大膽，或者説大膽的纖細的東西。

[Gif 8.2]

《天國大魔境》第十話的最後，以突如其來的復仇，他親手冷靜地斷絕了自己的歸途，重新踏上流浪的旅程。剎那間，畫面切到一個同樣是從疾馳的車內向前窗玻璃仰拍的固定鏡頭[Gif 8.2]，可是，現在像血一般濃重的暮雲快要壓過來，後視鏡卻奇怪地不見人影，原本理當在這裏的觀看者都不再存在的畫面一瞬給予了我們一種疾走的虛無感，在本該穩定的鏡頭裏生出前途未卜的、決定性的不穩，再一次擊穿了我們的預期②。面對才華橫溢的五十嵐海又一次製作出的如此令人驚異的作品，我們只能在心裏默默地期盼，期待他執導長篇動畫電影的時代的到來。

① 參見我的文章(https://zhuanlan.zhihu.com/p/578829248)第四節《從觸碰不可觸碰到 看見無法看見》。 ② 對《天國大魔境》第十話的具體評述，參見我的文章(http://b23.tv/NeUZyRE)。