對話人生勵志劇《追光的日子》主創：以“真”為底色描繪社會百態_風聞

作者| 把青

今年暑期檔可以説是熱鬧非凡，《長風渡》《玉骨遙》《塵緣》等古偶扎堆上線，《偷偷藏不住》《我的人間煙火》《暮色心約》等現偶更增添了暑期檔的愛情濃度。去年《人世間》《風吹半夏》《縣委大院》等現實主義題材的大爆，讓市場對於品質化劇集的信心大增，而今年在一眾偶像劇中，現實主義題材《追光的日子》也憑藉高口碑殺出重圍，收穫不少好評。

“很久沒看到這麼真實的校園劇了。”“高考髮捲子的細節，讓人夢迴高三。”“在好多家庭身上都看到了自己影子。”

《追光的日子》由郭京飛、任敏、王源主演，故事圍繞着高三畢業班展開，講述的是“痞子教師”郝楠在離開教師行業多年後，重新當上高三班主任，帶領“問題班級”的學生們找回自信，追求燦爛人生的故事。

相較於校園劇中常見的甜甜的愛情，在這部劇中，感情戲的表達相當剋制。任真和高遠作為高三生，更多的是相互救贖和鼓勵，友情以上戀人未滿的朦朧感，也讓敍事更加高級。而“真”是觀眾們對於這部劇集最多的評價，不論人物故事線還是場景設置上，都讓不少觀眾感到共情。

“真”也是《追光的日子》主創團隊對於這部劇集的追求，娛樂獨角獸對話了完美世界影視李崢工作室製片人李崢、製片人吳志非以及導演韓天，揭開關於“真”的秘訣。

7組家庭搭建起人生“三層樓”

“供你讀書，為的是什麼？你對得起我和你媽嗎？我和你媽跑來跑去累死累活，你知道嗎？”、“賺錢賺錢，就知道賺錢，那麼不想管我，就當沒生過我好嗎，當我死了。”

在《追光的日子》中賈坤和父親的這段對話，曾出現在多少個家庭中，父母為了孩子努力賺錢，卻忽視了對孩子的陪伴和關心。而在父母和孩子體察到彼此的不易後，誤會終於解除，賈坤的父親背上大大的行李袋，離開去打工的身影也讓不少觀眾淚目。

之所以能夠如此戳中觀眾的淚點，用彈幕裏的話説就是，“太真實了，在很多人身上，都看到了自己的影子。”

而《追光的日子》創作的起點，就是總製片人李崢和編劇趙夏盈的真實經歷。“2019年我們在拍戲的時候，我跟趙夏盈聊天的時候，她分享了自己復讀的經歷”，觸發李崢也回憶起成長過程中的那些良師益友，兩人一拍即合決定以此為靈感做一個作品。

當下大多數的校園劇，更多的是從學生視角出發，以青澀懵懂的愛戀為主題，但在李崢的構思中，他對這個作品的定位是現實主義題材，以真誠為底色又兼具浪漫主義的表達，希望作品能更立體、更接地氣，因此提出搭建“三層樓”羣像劇構想：第一層樓是同學之間的友情，第二層樓是師生情，第三層樓則是家庭。

一部羣像劇的雛形也就此搭建完成，為了達成“真”的效果，編劇趙夏盈走訪了很多院校和家庭，花了幾個月的時間去體察生活，《追光的日子》中幾乎每個學生家庭的設定都有典型性和代表性。

有網友調侃“一個班湊不出來一對靠譜的父母。”雖然是調侃，不過班裏學生的原生家庭都存在着或多或少的問題：任真的父親嗜酒成性，在高考填報志願時耍小聰明導致任真復讀；高遠母親在失去大兒子後，過度的悲傷讓她忽視了高遠的感受；王放的父親再婚後對他的關心漸少，讓他越來越叛逆；賈坤是留守兒童，父母都在外打工，生活中缺失關心；班長曉曉母親去世後，父親再婚後也對她不管不顧，只能跟姥姥相依為命；吳凱的母親被不靠譜的父親傷害後對他過度關心和控制。

單親家庭、留守家庭、重組家庭、強控制慾的父母等等，社會的多面投射在這些學生身上。而這羣孩子組成的“問題班級”也是學校裏最差的一個班，上一個班主任“跑路”，好友向校長推薦了離開教師崗位多年的郝楠。

郝楠也並非傳統意義上那種授業的老師，他跟學生們的關係亦師亦友。離開教師崗位的那三年，郝楠開過枱球廳，是大家口中的“小混混”。

在設計郝楠這個角色時，李崢想到了成長路上的很多良師益友，在點滴之中會點醒很多的人生智慧，他是照亮人生之路那些人的綜合體。“因為我們是非常喜歡去做‘小人物’的，我覺得這樣的人和事都是從泥土中長出來的，它會比較真切。郝楠也不是金光閃閃、熠熠生光那麼一個老師的形象，他也遭遇過很多挫折。”

也正因這些體驗，郝楠在面對這羣學生的時候，不是一味地説教，而是深入瞭解每個學生問題的根源，用很智慧的方式去引導學生，點亮每個孩子心中的光。

儘管故事的設定是在高三，但李崢表示，這個故事真正的主旨並不僅僅想展現這個人生階段，“人的一生其實都在追光的前行，在當在黑暗中摸索前行的時候，有時候會失去那個光點，會迷茫、會不知所措，但是身邊的老師朋友們會互相幫助，點燃彼此心中的光，找尋到燦爛乍現的那一刻。”這也是劇名《追光的日子》的來源。

在敍事上，《追光的日子》打破了傳統校園劇中以男女主感情線為主線的敍事方式，而以每個學生家庭為原點，開啓多線並行的羣像敍事。

導演韓天用**“不懼風雨，終會有光”**總結這部人生勵志劇的主題。“這部劇有多個層次表達，囊括了不同社會階層、不同行業，在師生情外還有親子關係、家鄉情、姐弟情等等。”豐滿地、多維度地呈現出真實的社會百態，也是《追光的日子》收穫大批自來水的原因。

以“真”為觸點，真學生激發真情感

《追光的日子》女主角任真是一個高三復讀生，因為父親的關係導致志願滑檔，沒能考上自己心心念唸的醫科大，於是決定復讀。作為揹負着巨大壓力的復讀生，這個角色的身上有堅毅和韌勁。

“當時在起角色名時，覺得任這個姓就帶着一股韌勁，剛好任敏我以前也接觸過，她身上就帶着這個氣質，所以我們覺得讓任敏飾演再合適不過了，甚至寫劇本時，這個角色的名字就叫任敏。”李崢透露。

而班主任郝楠外表放蕩不羈，略帶幽默風趣，有一定的社會閲歷，又有一些小聰明，他是一個高情商、高智商的集大成者。“這個角色非郭京飛莫屬，他身上就是自帶這樣的氣質，幽默、鬆弛又很有觀眾緣。”

巧合的是，郭京飛曾不止一次在採訪和節目中提到自己人生中的“郝楠”，他初中的歷史老師韓鑑除了上課授業解惑外，還是郭京飛演員生涯的領路人，甚至帶着他走南闖北尋找工作機會。

在確定任敏和郭京飛後，主演高遠的演員卻遲遲找不到合適的。“本來是找王源是洽談音樂上的合作，接觸下來發現他身上的少年感特別強烈，特別適合高遠這個角色，就問了他的想法，沒想到我們一拍即合。”導演韓天表示。

過去幾年王源的工作重心主要放在音樂上，並未長期活躍在影視作品中，不過王源的表演依舊讓李崢感到驚喜，“他的表演遠超預期，很真誠真摯，絕對不輸老戲骨。”

在選擇演員時，李崢有兩個標準：一是演技要紮實，第二一定要有寫實感。“我們選人就花了一百多天，有的演員甚至最多來試鏡7次。”

為了儘可能貼近真實的高中生活，劇中的羣演都是學校裏的學生。“那一張張臉是非常鮮活和生動的，這種效果不是專業演員能帶來的，他們就跟環境融為一體。這些學生散發的能量也是完全不一樣的，甚至好幾場戲郭京飛突然就哽咽了，觸發了最真實的情感。”

煙火感中兼具美感，《追光的日子》還原真實高三

“真”的理念可以説貫穿了整個創作。不論是服化道還是拍攝過程，《追光的日子》都儘可能還原真實的高三。

統一的標配校服、堆滿書的課桌，甚至連高考過程中的每一個細節都讓觀眾夢迴高三，“看到高考的場面，感覺自己也被拉回了那段記憶，整個人都忍不住緊張起來。”有觀眾在彈幕寫道，甚至有人提醒答題卡不能畫太多。

“我們的課堂也儘可能做到像真實的課堂一樣，比如在拍攝語文或者數學課時，我們邀請了教育系統的老師來幫我們做指導。”韓天表示。

《追光的日子》的時間設定是在2011年，製片人吳志非介紹，“**我們的造型師、道具師都有做現實主義題材的經驗，在細節上都是按照真實場景還原的。**手機是10年前的翻蓋手機，傢俱是按照以前的風格擺放的，教室裏的教材也是10年前的課本，甚至連QQ聊天截圖都還原了當時的樣式。”

為了人物更加接地氣，韓天刻意保留了許多人物的毛邊，“比如郝楠早上起來趕到學校，他還沒有收拾得很利索，咬個包子就進辦公室了”。

除了在細節上做到極致，電影質感的畫面也讓這部劇集更顯精緻。這也是李崢一開始就設想的，在現實主義的基礎上，煙火感和美感兼具。

這也是邀請韓天作為導演的原因，導演韓天曾執導過電影《那一場呼嘯而過的青春》 和《你的婚禮》，光影的運用、畫面質感的把控上有着豐富的經驗。劇中任真和高遠在小區門口長椅上聊天的戲份，昏黃的燈光和樹影相呼應，氛圍感拉滿，這個畫面也在觀眾心裏留下烙印。

《追光的日子》在儘可能還原真實的基礎上，又入木三分地刻畫了青春朦朧的悸動，一羣“問題學生”逐漸走向正軌，迎接燦爛人生。

近兩年來，現實主義劇集憑藉高口碑大行其道，但往往以年代劇為主，校園題材在市場上相對缺乏，《追光的日子》一方面填補了此種類型的空白，也呈現了校園劇的另一種打開方式。