短視頻時代，我們還需要紀錄片嗎？_風聞
娱刺儿-娱刺儿官方账号-娱刺儿是刺猬公社旗下文娱报道账号07-10 08:55
怡晴 | 文
園長 | 編
7月伊始的泉州，天氣逐漸悶熱，卻依然無法掩蓋其間的煙火氣。
遊客在開元寺、關岳廟、天后宮之間穿梭，在傳統的古村落中簪花，在地標性建築前打卡，牛肉、海鮮、面線糊遍佈大街小巷，熱鬧非凡。
作為海上絲綢之路的起點，泉州自古代起，就肩負了海納百川、跨文化交際的任務。來自世界各地的人們，以這座地處東南的城市為交匯點，進行貿易和文化交流，共同構建着屬於這座城市的獨特文明。
承接跨文化交流的主旨，首屆海絲國際紀錄片大會也在泉州舉辦。
7月1日起，超400位紀錄片從業者，涵蓋影視機構負責人、知名導演、專家學者等都匯聚於此，在講好中國故事的同時，也努力讓中國故事走出去，為影像產業帶來更多的可能性。
在2023海絲國際紀錄片大會媒體見面會上，法國陽光紀錄片提案大會策略及開發總監馬修爾·貝約特提到：“通過節展之間的合作來共同扶持製作人和創作者是非常重要的。這既可以幫助他們找到所需要的資金和資源，也可以通過創造共同倡議，去培養人才、輔導人才，對產業發展非常重要。產業活動是為了行業本身，而不僅僅是為了自己，只有合作才能達到這樣的目的。”
多元化、年輕化、國際化，是今天紀錄片正在跨越的欄杆。
我們為什麼需要紀錄片？
在30秒短視頻橫行的時代，反其道而行的紀錄片，越來越被需要。當一個人想要在巨量信息中尋找真相、價值與意義時，只有漫長的紀錄片製作，才能提供答案。
這也是紀錄片存在的意義：記錄真實、消除誤解、創造價值。
汶川地震一週年後，導演範儉為了記錄地震後人們的真實生活，用長達十二年的時間，從不同的角度，連續拍攝一個個震後重生與新生的故事。
2009年，範儉用了2年的時間，拍攝了汶川地震後失去孩子的家庭再生育的故事，2011年，這部名為《活着》的紀錄片在各大平台播出；六年後，範儉繼續跟拍，收集了許多家庭的切片，製作了《十年：吾兒勿忘》的紀錄片；2018年，汶川地震十週年，範儉又帶來了長片《兩個星球》，繼續呈現震後家庭中孩子的成長。
對於範儉來説，紀錄片的基本價值在於記錄，需要長久的時間累計，才能看到生命與時代複雜的變化，用12年的時間拍攝同一個題材，其中的厚度與投入時間是成正比的。
恰恰是紀錄片厚度的呈現，也會帶來額外的價值，這種價值既可以是對一個人、家庭的資助與扶持、傳遞力量，也可以是精神層面對一個羣體認知的更新和打破。
“在短視頻盛行的情況下，紀錄片反而變得更慢了，我們花時間呈現熱點新聞背後的來龍去脈，呈現複雜的人性探討，會讓這份記錄更有分量，傳播的時間更長久。”
《人間世第二季》《人生第一次》總導演秦博向**娛刺兒（ID：yuci-er）**表達了自己的觀點，即便在互聯網帶來的碎片化閲讀的習慣下，時代反而更需要紀錄片。紀錄片的形式是記錄，但呈現出的內容卻是複雜的。
作為主流媒體出身，秦博始終覺得自己有責任去呈現這個社會的複雜，“現在從很多事情中越發感受到二元對立的現象越來越嚴重，事實上，非黑即白對現實的説服力量其實是十分虛弱的，在我們社會的核心價值觀中，應該多一些真誠而負責的文本，幫助大家認識事件的來龍去脈。”
長時間的觀察與蹲守必不可少，但對於秦博來説，要講好中國故事並非只有付出時間成本這樣簡單，還需要足夠的情感濃度，話題發酵的張力等綜合考慮。
“我們希望能夠有一個複雜的地帶，有一個足夠的人物敞開度。”秦博説，一部好的紀錄片應該具備社會現實價值，讓人物被討論，讓話題被明晰，從而發揮更好的社會效果。
娛樂化的信息爆炸當中，嚴肅的內容慢慢就會凸顯它的價值。
紀錄片追趕年輕人
從黃金期到年輕化，每個時段的紀錄片，都有自己要克服的難題。
中國紀錄片研究中心發佈的《中國紀錄片發展報告（2020～2021）》提到：2019年，中國新媒體紀錄片經歷了上下起伏的十年變遷，現已經進入高速發展的黃金時代。行業呈現了前所未有的利好局面，平台正處於高速發展的黃金時期，內容在同質競爭下實現倒逼創新，用户在產品思維中地位至上。
三年後，隨着短視頻對大眾時間的侵蝕、品牌投放的收緊，紀錄片行業的問題也日漸顯現。
在秦博看來，目前關於反映社會現實的紀錄片在減少，這與招商息息相關，“殘酷一點説，這類紀錄片在招商中面臨着品牌投放的劣勢，因為這類紀錄片很難做廣告植入，品牌也會考慮內容與產品的契合度。”
如果紀錄片要朝着電影化、工業化的方向走，最先要解決的，依然是錢的問題。
相對應的，這對從業者的要求也在變高，“年輕人接受信息的能力很強，可以看懂更為複雜的敍事，這就要求創作者要更新思路，提升自己的創作水準，甚至可以在嚴肅類型的紀錄片上做出一些爆款，平台有回報才會有持續的投入。”秦博説。
另一方面，隨着年輕一代的成長，新媒體技術的多樣態發展，資金支持之下，不斷嘗試新形式、挖掘Z世代的審美口味，成了紀錄片從業者的又一考驗。
嗶哩嗶哩紀錄片總監製張元在大會分論壇中給出了一組數據：“2017年至今，嗶哩嗶哩已累計播出紀錄片4718部，出品紀錄片122部。近一年來，B站上有1.6億人看過紀錄片。這也意味着越來越多的年輕人關注紀錄片，愛上紀錄片。”
嗶哩嗶哩紀錄片高級顧問朱賢亮表示，B站的紀錄片原本的受眾年齡主要分佈在18-35歲，如今年齡範圍逐漸向兩邊延伸。
滿足年輕人的好奇心，用更為新穎的方式去記錄，成為紀錄片擁抱年輕人最好的方式，如B站根據站內年輕人喜好，不斷輸出富含知識類的內容，將科普與科幻相融合，踩中年輕人的嗨點。
中國美術學院電影學院教授、中國電影高等研究院院長陳玲珍在這方面的嗅覺十分敏鋭，作為女性從業者，她自然而然地關注女性話題。面對短視頻的侵襲，她主動迎接挑戰，與抖音文娛合作製作了女性題材的紀錄短片，每集二十五分鐘，一共六集。
**“紀錄片主要還是傳達價值，而不是限於單一的形式。”**陳玲珍不知道現在的年輕人是否會喜歡和關注形式新穎的紀錄片，但她認為，作為從業者，自己應該不斷摸索和嘗試，這樣才能一點點的進步。
紀錄片創作者、北京師範大學紀錄片中心主任張同道分析紀錄片年輕化的趨勢：其一是語調、語態的年輕化，B站、央視以及其它平台近些年的紀錄片作品都體現出了這樣的趨勢；其二是年輕態帶來了全新的紀錄片世界，包括新的創作空間和新的呈現內容，特別是年輕創作者介入之後，帶來了嶄新的生活方式、新鮮的生活空間，也表現出了新的美學；其三是紀錄片的創作方式逐漸呈現多元性、雜糅性和跨界性。
在紀錄片擁抱新生代時，新生代也會為紀錄片的創作領域帶來全新的變化。
出海，中國故事的下一站
海絲國際紀錄片大會的最後一天上午，推介會大廳中人頭攢動。 這裏既有本土創作者，也有國際創作者，與會的人員告訴娛刺兒，這裏的作品代表的就是未來的趨勢。
陳玲珍認為國際化的大會十分必要。她舉例説明推介會上一個關於布達拉宮的紀錄片，影片內容十分有意義，影像質量也高，但將來去到國際市場上，她覺得98%的觀眾未必能理解其中的文化深意，“到了國際市場上，我們講故事的時候，就要顧及到這些對於中國文化歷史並不熟悉的觀眾，儘可能用深入淺出的敍事方式，將他們的困惑消解，才能更好地進入導演精心打造的好故事。”
在做出《棒！少年》這樣的出圈紀錄片前，導演許慧晶和陳玲珍就已經合作過《媽媽的村莊》《神仙代言人》等紀錄片。提到國際展，陳玲珍用許慧晶的作品舉例，《媽媽的村莊》更容易被觀眾讀懂，“生育”與“母親”這兩個主要元素具備國際性，“無論是FIRST影展，還是國際影展，都有很多提名，但《神仙代言人》卻沒有這樣的待遇。”
《神仙代言人》主要拍攝了一個農村裏擁有“神力”的附身靈媒，許慧晶進行提案時，陳玲珍就提醒過他，要想選中到國際市場上展出，這部紀錄片可能並不合適，因為故事的語境對國際觀眾而言挑戰很大，“外國選片人可能難進入其中的‘通靈’，也不明白出現的許多（中國耳熟能詳的）人名到底是什麼意思，那麼導演企圖展現的社會側面就不好被理解。”
最終，《神仙代言人》成為了小眾的產物，並沒有像《媽媽的村莊》《棒！少年》一般在海外破圈。
（圖中右四為陳玲珍）
在陳玲珍看來，如果能讓國際合作夥伴加入進來，參與中國紀錄片的製作，不僅提供了多元的宣傳渠道和資金，讓中國故事被高質地記錄下來，與此同時，也提供了一種國際視角，“如果只是我們自己人拍故事，永遠不知道國際市場上的人哪裏看不懂，但有國際友人加入後，他們會告訴我們哪裏大家可能看不懂，從而找到縮小文化差異的精準表達。”
這也是首屆海絲國際紀錄片大會舉辦的原因之一——除了鼓勵創作者講好中國故事外，也鼓勵中外合拍，讓中國故事更好地走出去。
紀錄片出海並非是一個不可踐行的問題，華納兄弟探索集團副總裁、大中華區和東南亞區總編輯魏克然·錢納，很喜歡中國故事，他不斷培養和帶領着團隊把中國故事“全球化”，並送至全球觀眾的“餐桌”。魏克然·錢納透露，《運行中國》《智慧中國》《決勝荒野之華夏秘境》《勇敢者的征程》《數字裏的中國》等，在海外播出時均獲佳績。
紀錄片出海已然具備根基，而從業者們也十分珍惜這樣的機會。
在導演秦博看來，這些文化差異在為從業者提供不一樣的視角時，也帶來啓發性，“在本土的故事敍事中，我們經常深陷其中，而中外合拍，可以讓我們偶爾的抽離，發現不一樣的內容，對我們自己觀察東方故事很有意義。”
秦博很認同中外合拍的模式，但他更希望在這個過程中可以“求同”。文化不同、視角不同，對內容的看法固然存在差異，中外合拍的紀錄片，不是去故意為之的靠近和討好，而是去挖掘人類共同體的主題，挖掘最大公約數，進行相對獨立性的合作。
“要有好的學習能力，與開放的胸襟，這是藝術，也是學問。”陳玲珍説。
讓中國紀錄片走向世界的過程，並不是一帆風順的，這不僅要求從業者要更具國際視野，也要不斷修補，尋找適合的敍事方式，縫合差異，才能被世界看見。
然而無論多麼艱辛，中國故事的出海十分必要。海絲國際紀錄片大會的存在，不止是讓中國故事被看見，更是打破世界對中國優秀文化的片面認知。
