如何評價詹姆斯·曼高德執導的電影《奪寶奇兵：命運轉盤》？_風聞

談一談個人的看法。

《奪寶奇兵5》是一部非常老氣的電影。它顯得如此“經典”，在《007》《壯志凌雲》《碟中諜》等經典系列紛紛做出風格與主題的當代化的大環境下，它的存在無疑是突兀的。

而其不高的“經典還原度”，又讓它變成了一部劣化版的前作，彷彿是同人導演進行的致敬一樣。導演放入的一些微小嚐試，也在其中化解得無聲無息，全然起不到任何作用。它絕對不是一無是處的史詩級爛片，但其存在也並沒有帶來太多的價值，除了哈里森福特的盛大謝幕之外。

作品的“衰老”主題，首先當然體現了在它的主角年齡和心理狀態之上。一個老邁的英雄試圖找回曾經的勇氣與激情，其途徑則是對盛年時失敗的挽回，以此證明自己尚能飯否，同時也在與故人舊物的重逢中找回當年的感覺。

而在更深的層次上，這種老氣則來源於創作態度的保守，它並沒有嘗試着結合當代情境，在審美與主題上做出一些與時俱進的改變，而是停留在了八十年代的《印第安納瓊斯》中，最本質的體現便是萬年不變的“反納粹”，哪怕即使是片中的時代設定也已經來到了六十年代，意識形態冷戰已經取代了“正義”的反納粹。

事實上，六十年代的背景更適合與當代進行對接，其極端的意識形態鬥爭與目前的世界格局非常接近。而印第安納瓊斯對往日盛年的追憶和挽回，也可以成為對古早黃金時代的懷念。韋斯安德森的《布達佩斯大飯店》，正是這樣的一部作品。然而，這部作品卻沒有選擇這個道路，而是固守於不契合時代的納粹。

在一定程度上，這或許源於對“西方之非絕對正義”表述的迴避，在最大限度上保證印第安納瓊斯的“世界正義者”形象。作為美國人於世界各地尋寶，接觸各民族的文明集大成之作，與妄圖奪取寶物的納粹進行抗爭，能取而不取之。這非常契合納粹的所為，他們始終掠奪着各國的文化瑰寶，愛好藝術的希特勒甚至希望將柏林建成世界文藝博覽之城。

然而 ，他們的所為其實是對各國文化的破壞，據為己有等同於剝奪其天然土壤與獨特性，就像他們對各國進行的國土侵略一樣，是對民族之存在的直接抹殺。而印第安納瓊斯的對抗行為，自然就代表了美國的“尊重世界多樣性，保護各民族與文化獨立”思想。這樣的印第安納瓊斯成為了美國正義的符號與化身，自然也就很難在後續的創作中“與時俱進”---無論是對他所處的電影，還是對他代表的美國。

在這部電影裏，開篇就直接點明瞭自己的“守舊”。它帶我們回到了二戰時期，印第安納瓊斯與納粹爭奪着拉美西斯和朗基努斯之槍等各民族瑰寶，而“我只是個考古學家“的託比瓊斯則成為了雙方表達態度的載體，瓊斯保護了他，納粹則想殺死他。這一幕的動作場面也是最為“經典”的，瓊斯用各種幽默機巧的手段消滅敵人，在火車頂上的跑動和搏鬥呈現在遠景中，更是經典的瓊斯式英雄奇觀。

當場景來到六十年代，我們看到了瓊斯的衰老和過時。這並不僅僅是身體上的，更來自於對現時美國的疏離。它有一個非常精彩的起手，老古板的瓊斯對大開宴會的年輕人們表達憤慨，這實際上帶來了對“美國社會的墮落現狀”的表現。年輕人播放着的搖滾樂，蓬鬆的髮型，隨性擁抱着的一眾男女，大量的酒精甚至毒品，輕浮的態度，都指向了六十年代美國的嬉皮士文化，他們便是“垮掉的一代”。

事實上，這正可以作為瓊斯自感衰老乏力的真正緣由。他意識到美國已經不再是他盛年時的黃金時代，國家不再足以支撐起他曾經奮戰不休的信念，以美國式的風趣幽默而行正義之舉。這也構成了瓊斯作為美國符號的意義延伸，他的個人衰老對應着國家精神的腐化，而他的努力崛起也可以成為國家自救的希望。同時，瓊斯的“考古”也可以與之緊密相聯，他懷念古代的榮光，這是當代美國缺失的東西，也是年輕人們認為是“老古板”而忽視不屑的東西。

然而，在成片中，這樣的表達只是稍縱即逝。“垮掉的一代”文化更像是一個簡單的時代背景，標記了“六十年代”這個數字，沒有更延伸的寓意。時代要素的過於簡單化用法，在隨後的一幕中得到了更明顯的體現。瓊斯的教師退休課上，他講的古代歷史沒有得到任何人的關心，年輕人們的注意力都放在了阿波羅登月的事情上，將直播的電視直接推到了課堂上。

美國登月當然是六十年代美國的標誌性事件，但它卻不像“垮掉的一代”那般，並非屬於負面的存在，反而體現了美國科技的昌盛進步。顯然，電影更重視的不是對“美國光芒不再”的表現，而更多是凸顯時代的變化：這已經不再是屬於印第安納瓊斯的時代，一切主流都是他不熟悉的東西，而他重視的東西則已然是過時落伍的東西。“屬於過去”的考古無人在意，“佈局未來”的航天則眾人追捧。

當然，本片也並非沒有任何延伸努力，它展現了“科技文化”在如今時代的隱憂。航天登月正是如此的存在，而瓊斯逃脱納粹追殺時的“騎馬”與對方的“摩托車”和地鐵相對抗，在屋頂和地面上奔走時均穿越了慶祝登月的人羣。在老考古學家高喊“再會，印第安納瓊斯“時，瞬間回到輝煌歲月的瓊斯馬上被撞上自己的汽車嚇了一跳。但是，這種表達是非常淺白的，經不起太多的推敲，即使在瓊斯輝煌的四十年代，片中的這些工具也已然齊備，瓊斯自己也經常使用。

更重要的是，在片中並沒有對“科技進步帶來的社會腐敗”有更具體的闡釋。反對越戰的抗議遊行是一個不錯的片段，它是美國生產力進步的副作用產物---科技越來越發達，生產力越來越強，經濟水平和消費能力也隨之增強，資本主義經濟體系下的供需失調與產能過剩就此出現，國家需要發動戰爭來拉動軍工業。這帶來了六十年代戰爭與二戰的本質區別，前者為解決自己的經濟問題，同時打擊陣營對手，均是不同角度上的“利己”，而後者則是打擊納粹之反人道主義的“正義”。

這樣的區別是瓊斯“思想過時”的衰老緣由，也是美國社會在“科技進步”之下的光輝暗淡。並且，它引發的經濟危機也正帶來了“垮掉的一代”的爆發，足以讓一切元素合攏起來。然而，這也只是稍縱即逝的一種“可能性”而已。電影中的美國社會始終沒有更正面、直接的“墮落”表現，瓊斯被冤枉成殺人犯是一個潛在的契機，由此與美國官方和民眾有了更多的交互機會。面對一個抗擊納粹的昔日國家英雄，讓他需要自己的幫助時，年輕人是否會伸出援手，或至少相信他的無罪？政府與警察又能否相信他？還是説，雙方都相信他的無辜，卻會為了納粹的報酬、通緝的獎金、立功的機會，而依然無所不用其極地抓捕他？

既然以“對當代美國的疏離與落伍”作為開場，那麼瓊斯與“六十年代美國”的互動便是非常重要的，這正可以將他的“衰老”進行豐富的意義延伸，也是系列前作中不存在的新元素。然而，對美國社會的表現始終是“迴避正面”的狀態，就連越戰都只擁有一句台詞和一個過場而已，哪怕這幾乎是每一部以該時代為背景的美國電影---稍有野心者---都會大書特書的存在。

連同越戰在內，一切的時代元素都被簡化成了“年份標記”，只是在表現瓊斯在“數字層面“上的衰老，“科技”與“考古“的對比也是如此，瓊斯不參與的越戰更隨之失去了與瓊斯參與的二戰的全部對比空間。思想與信念上的問題，在片中沒有得到任何篇幅。對此一個很明顯的片段是，瓊斯騎馬躲過了納粹的摩托車追殺，隨後卻進入了地鐵，並對着乘客調侃了一句“還是坐地鐵快一點”，“科技工具”的潛在寓意由此被徹底地消解，淪為了瓊斯表達自己“過時衰老”的簡單道具，甚至於“個人崛起與光芒重現”之主題是逆反的---他畢竟身處於六十年代，即使不情願也要承認這一點，能做的只是調侃自嘲。

這樣的片段非常符合“老英雄”的俗套人設，也經常用於普通的老年人作品之中，自嘲過時而又具有笑點，但它無疑喪失了更深度的表達可能性，也充分説明了本片的保守：展示個人衰老的內心世界，用遲暮、再起，連同故人的友情與經典的異域冒險，激發老粉絲的角色憐惜和ip情懷即可。

以六十年代的設置，瓊斯“對手”更合適的是美國社會，而不是同屬於舊時代的納粹。如果“美國”不得到更直接的表現，那麼“交通工具”“航天”這樣的“科技發展元素”，其與“考古“的對比，根本不足以支撐起潛在的表達。因為工業科技在二戰時並非不存在，二三十年間變化更大的並非這些東西，而是世界與美國的思想形態，這隻能由更直接的社會表現來完成。

而當瓊斯的對手依然是納粹時，這種表達更是乾脆失去了合理性的根基。納粹的所處時間，與瓊斯形成的“正邪”對立，完全是落後於六十年代的存在，因此他們對摩托車等“科技進步產物”的使用並與瓊斯的對抗，也就根本沒有了更深表達的可能性，因為這種使用從二戰到現在一直都是如此，人沒有變得更“新”，他的工具自然也就沒有，這甚至讓它作為“瓊斯落後於六十年代”的衰老表現都不那麼成立了，因為瓊斯和納粹並沒有年代上的差異。

退一步講，即使對手依然是納粹，“更墮落的時代”也並非全然沒有表達可能性。活到現在的納粹黨徒，或許其思想和作風也會有所變化，受到六十年代的影響而不再“民族主義分明”，更會利用敵對陣營的動搖者，而不再是“雅利安人最高貴，劣等民族屠殺殆盡”的涇渭分明。甚至，納粹的倖存者也可以改變初衷，不再為了復興第三帝國而努力，而只是貪圖財寶，純為了自己的個人利益。

事實上，在納粹與美國女黑人合作時，這種表達是有可能性的：時代淡化了純粹的陣營立場與正邪分化，美國人可以與納粹聯手，納粹也不再固守血統不放，唯一驅動力即是利益。然而，在舞台離開美國後，為了表現納粹的殘暴，納粹直接殺死了美國合作者，念出自己的德國真名，赤裸裸地強調了自己的“血統高貴”。這一幕固然讓他的嘴臉顯露無遺，但也直接打破了“利己合作”的狀態，使納粹迴歸了舊日的“邪惡”設定---雅利安至高，為了第三帝國的陣營利益。最誇張的是，他們乾脆地把目標定成了具體的“恢復希特勒集團”之上，用魔盤扭轉時空，甚至不是在六十年代裏復興納粹統治。

而當舞台離開美國後，電影的後半部更是乾脆地進入了“前作模式”。古色古香的異域，瓊斯小組的尋寶冒險，與“為集體收斂文化財寶”分納粹的探險競速，逐漸深入遺蹟與“原始化“的古代環境，相遇時的機變打鬥。它的一切都顯得如戲經典，也包括了瓊斯在賭桌上和老闆的鬥嘴與一觸即發的開打。瓊斯的敵人不再是“美國”，而是未解的謎題，水底和洞穴裏的毒蛇，陡峭的巖壁，以及與他差不多老舊的納粹黨---哪怕六十年代的納粹組織早已經煙消雲散，他們的倖存者依然忠實得“不合時宜”，這讓他們甚至有了點瓊斯同袍的意味，二者一樣地過時。

敵人變得簡單，冒險變得單面，而電影也隨之進入了“往昔版本”，舞台來到了更加“不當代”的環境，而脱離了讓自己感到過時的六十年代美國社會的瓊斯，也彷彿直接煥發了生氣，找回了年輕時的自己。他甚至不再有很多“冒險乏力”的表達，依然是爬山涉水無所不能。僅存的“衰老”只剩下了與故人之女的一些簡單交流，“我和你爸爸當年巴拉巴拉”，“你肯定沒有像我當年一樣巴拉巴拉”。

如此一來，電影的後半部就更加“簡單”了。在前半部中，它對於時代變遷的表達落空了，瓊斯對自身衰老的感受依然存在。而到了後半部，它的舞台和劇情都變得“經典”，瓊斯的心態和身手也似乎同樣回到了經典前作裏的巔峯狀態，衰老感受直接被消解，個人內心層面的表達也不復存在了。

更進一步地説，電影的高潮段落中，導演讓瓊斯拿到了年輕時失手的魔盤，這甚至讓瓊斯展現出了一種勝過盛年的勇猛，更不用説“衰老”。與每次作戰一樣的先行失手，而後再行奪回，這樣的劇情設置與每一作《印第安納瓊斯》相同，更與本作的開頭存在直觀的對應---年輕與老年的瓊斯一樣，在追尋魔盤的過程中被納粹抓住，帶進車廂，納粹直接穿回了制服，做到百分百還原，而前者最終失手，後者則圓滿成功。

當然，這個設計符合電影劇作在一般意義上的基本結構原則，也表現了老年人挽回年輕時失誤的“崛起”。但由於“衰老表現”內容的嚴重缺失，以及後半部過於標準的“系列流程化”，我們並沒有看到瓊斯相比於前作巔峯時期的老化，無論是肉體還是心靈層面，也就讓它的“崛起於低沉”無法凸顯，反而是“巔峯狀態”下的簡單對比：比起年輕時代，老爺子瓊斯更圓滿。

當魔盤發揮作用時，瓊斯和納粹來到了公元前的古羅馬時代。電影希望以此來製造一種奇觀式的體驗，這是可以理解的事情。同時，藉由對古代文明的態度，瓊斯和納粹的本質性區別也得以表現：前者阻止了後者發泄式的手槍射擊，保護了文明，與系列一貫的表達傾向吻合，甚至更進一步，去到了上古文明的程度。然而，這種“升級”僅僅是固守系列傳統的“量變”，而非與時俱進的本質性提升。而它與第一階段“考古之過往”與“科技之未來”表達的呼應，由此凸顯的“過往之光”，也由於當代部分的缺失而毫無力度。

在這個部分中唯一值得提及的亮點，是“個人與時代”的關係重組，隨之產生的個人表達完成，以及對戰爭和文明的表達。站在六十年代，瓊斯屬於“落後的老人”，面對着“宇航科技之未來“而感到過時與衰老。而當他來到了公元前，自己成為了“未來”，而乘坐着的飛機也變成了等同於六十年代中宇航船的先進存在。因此，他便獲得了抵抗衰老的勃發之力，並將之帶回到六十年代，再一次試着直面它，找到活在當下的辦法。

這個設計本身非常有趣，可惜由於文本層面的單薄，“衰老與再起”的塑造缺失，該側寫的亮點並沒能得到具體的落地，完全被浪費了。導演在這裏也做了一些努力，瓊斯並沒有完全自主地決定迴歸，而是想要“死在這裏“，老人留在古代，與“當代“徹底隔絕，迎來生命和心靈上的徹底腐朽。而促使他改變的，則是“年輕人”女主角打暈他的一拳，其思想也由此被“打醒”。

這一幕符合系列的幽默感，也試圖給瓊斯的“再起”加入外部的年輕推力，但畢竟是於事無補，真正做到的只有幽默，甚至讓瓊斯在結尾處的圓滿狀態有了一點違和感。他再次聽到了隔壁的年輕人歡騰之聲，卻不再感到異樣與排斥，而是專注於自己的人生，與愛人的重逢---即使時代變遷，老瓊斯依然擁有屬於自己的光芒，而非在新時代下的全然暗淡，或是徹底的無生存意義，本次的冒險與愛情都印證了“往日之光”的仍存。而當這一幕的發生前提是“被動一拳，打破尋死之意”時，就變得有些突兀而強硬了。在那一拳中，導演試圖挽回個人表達，也試圖打造幽默，但由於前情的持續缺失，它起到的只能是反作用，並讓結尾的大團圓來得更加倉促。

事實上，結尾的尷尬也正反映了全片的整體狀態。時代與社會的表達，心靈衰老的個人主線，都在“徹底經典化”的電影中後部裏逐一損壞了。即使在它的高潮中，古希臘和古羅馬的戰爭也依然具有“反對非正義之戰”的意味，侵略方的古羅馬正等同於納粹和越戰裏的美國，但這也只是缺乏上下聯繫的孤立片段而已，甚至其戰爭本身都沒有太多戲份，而是匆忙轉場作結了。

電影裏的納粹希望通過魔盤帶自己回到二戰時代，但這部電影卻從頭到尾都彷彿處在“魔盤”之中，從沒有離開八十年代拍攝的系列前作，從流程、節奏、風格到主題，甚至搞笑方式，都是如此，哪怕現在已經是2023年。作為一部理應以“時代變遷”之社會內容，實際則以“衰老復甦”之個體人生為主題的作品來説，這個“魔盤狀態”無論如何都是不合適的。

主創們在創作上的衰老程度，顯然遠遠超過了電影裏的印第安納瓊斯。立足於2023年，對納粹的正邪大戰更多適配於《鋼鐵蒼穹》這樣的惡搞，而在一部非魔幻/科幻電影裏進行時空穿越---且如此短小倉促且場面極小---更是過於落伍的招數，而上一個在正統作品裏以“佔領全世界”為動機的正常人類反派，已經很難追溯了。即使一直為人詬病“反派計劃過於蒼白”，動輒破壞世界的007系列，在丹尼爾克萊格時代的作品裏也會有更切實的計劃，如製造各國對恐怖襲擊的相互誤解，引發全面戰爭，而非自己“機械”地直接統一全人類。那是納粹的行為，而真正得勢的納粹早已停留在了四十年代。

作品的“衰老”導致了“個人/社會之衰老/破敗”之主題表達的不成功，無疑是一種非常諷刺的結果。“印第安納瓊斯”最體現衰老的部分，或許就是頂着瓊斯形象的哈里森福特了---在片中大幅度削減了數量與幅度的動作場面，顯然是出於對其身體狀態的關照。而不幸的是，這也只帶來了影片在刺激觀感上的弱化，讓它成為了一部全面窮人版本的“經典《印第安納瓊斯》”，既缺乏創新，也不夠還原。

大膽一點説，對“經典式“納粹的表達，其與瓊斯的“正邪鬥爭”，對侵略戰爭的反對，或許是在影射如今發動戰爭的俄羅斯？這看上去似乎是一種符合當代西方視角的隱喻，也是如今歐美電影喜歡的創作思路。

但即使如此，拋開它在觀點上的正否，其不高的表達完成度也不足以支撐起任何東西。它甚至不是一部夠好的“印第安納·瓊斯”電影，更不用説其他“野心”了。