唱功實力碾壓,老孃一個高音滅掉全場_風聞
哎呀音乐-哎呀音乐官方账号-一直想学习一门乐器,却不知从何开始?来!我教你呀07-11 07:45

【本文來自B站視頻《[探索] Vocal系歌手的起源、發展、衰落》,點擊文末閲讀原文跳轉原視頻】
隨着音樂圈公認的 Vocal 系三座大山:惠特妮·休斯頓(後文我們都叫“惠姨”)、瑪麗亞·凱莉(後文都叫“牛姐”)和席琳·迪翁的逐漸隱退,現在“Vocal系”這個詞已經逐漸失去了它原本的含義,開始用來泛指聲樂技術優秀的歌手了。
但在早些年,“Vocal系”這個詞是特指像牛姐、惠姨這一類把嗓音作為主要賣點的歌手的,包括大家非常喜愛的李玟也曾説自己的唱法深受 Vocal 系影響,她的唱功、颱風毋庸置疑的強悍,其華麗轉音和對高音的渲染也是 Vocal 系歌手的獨特風格,堪稱華語唱跳 Vocal 系的天花板。

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你可能會問,到底****什麼是“Vocal 系”歌手呢?什麼叫做“以嗓音為賣點”?
那時候網上總會有人提問:某某算 Vocal 歌手嗎?底下就會出現正反兩撥觀點,然後無論怎麼討論,雙方都無法得出一個統一的答案,就是因為“Vocal系歌手” 的定義就很模糊。
而且更令人奇怪的是, Vocal 系歌手和技術流歌手似乎又是完全不相干的類別。
很多痴迷於聲樂技術的網友,他們通常不聽牛姐和惠姨,最多偶爾聽一聽席琳·迪翁,而且技術控通常是很瞧不起牛姐的,即使讓他們聽巔峯期的牛姐,第一反應也會是挑很多毛病,而不是覺得她很厲害。

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此外,聲樂老師也通常不是牛姐和惠姨的粉,他們很多都喜歡用男歌手來分析聲樂唱法,比如一些搖滾主唱或者是 MJ(邁克爾·傑克遜)等等。當然很多搖滾主唱也的確是聲樂狂魔,但聽感上又跟牛姐和惠姨完全不是一回事。
所以,所謂的 “Vocal 系歌手”到底指什麼?
這個問題一直讓我非常好奇,但又一直找不到答案。直到我在一個歌手的資料裏看到了這樣兩段話,才讓我一下子有了靈感。

Vocal系唱法的定義和起源
第一段:“繁複花哨的轉音,是福音唱法的精華和基礎之一,但她標誌性的轉音包含了八度的跳躍和簡單或繁複的裝飾性唱段,這完全塑造了她自己的風格。”

第二段沒找到截圖,大致意思就是説她唱歌很激情很忘我。
這兩段話你覺得這是在描述誰?給你 3 秒鐘的時間想想答案。
你的答案是不是牛姐或者惠姨?
但這兩段話其實是出自 Aretha Franklin(艾瑞莎·富蘭克林,後文簡稱“艾瑞莎”)的傳記,是被用來描述艾瑞莎的,再聯想到艾瑞莎被稱為“Vocal系”的鼻祖,那答案就似乎出現了。
這兩段很像在描述牛姐和惠姨的話,就是對 “Vocal系” 的描述:“Vocal系” 指的並不是聲樂技術,而是一種演唱特色,就是富有激情的演唱狀態,加上誇張而繁複的裝飾音,加上大幅度的音區跳躍。
這裏的“富有激情”,其實説誇張點就是狗血,歇斯底里的意思,大概可以用這個表情包來概括。

這一下就解釋得通了,為什麼聲樂狂魔不能被歸為 vocal 系——越是技術流,演唱的越是謹慎,越不會歇斯底里,而且搖滾歌曲裏通常也沒有誇張而繁複的裝飾音。
説清了 “Vocal系”的定義後,我們再來聊 Vocal 的起源,以及 90 年代 Vocal 歌手為什麼會集中爆發?
讓我們從“**艾瑞莎是Vocal系鼻祖”**這句話開始。

艾瑞莎·富蘭克林
準確來説,Vocal 系的鼻祖並不是艾瑞莎一個人,而是一批人。
從 50 年代開始,有許多福音歌手離開教堂,走向了世俗音樂,並把福音音樂的唱法帶進了世俗音樂中。福音唱法中的一字多轉音的唱法被命名為 “Melisma” ,也就是我們現在所説的“轉音”和“裝飾音”。
而 Vocal 系的另一個起源,則是 50 年代中期流行的一個 R&B 子流派,叫 Doo-wop ,一般是三五個黑人男歌手在一起互相飆歌,特點是注重聲樂技巧和成員間的和聲配合,主唱通常是男高音,深情地演唱着愛情歌曲。

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Doo-wop 的出現,使得精湛的聲樂技巧和背景和聲成為了流行音樂中廣受歡迎的因素。
回到艾瑞莎,她同時具備了福音唱法和聲樂技巧,而且是那個時代影響力和名氣最大的黑人女歌手,所以把“Vocal系鼻祖”稱號給她確實當之無愧。
但是,純正的福音唱法,跟我們印象中的 Vocal 風格還是有點區別的。
選秀比賽上的很多炫技歌手,我們一聽就知道他們在模仿牛姐和惠姨,但絕不會聯想到福音唱法,這是因為,福音唱法移植到流行樂的過程中還進行了改良和進化。
那究竟改良了什麼?又為什麼會發生這些改良呢?

Vocal系唱法的三次改良
這第一次改良,當然是源於艾瑞莎。
艾瑞莎在自己的演唱中大幅度增加了高音區的使用,歌曲整段整段都徘徊在高音區,這種唱法被形容為“有吶喊和對話感,充滿激情,富有感染力”。
這種對高音的大規模使用幾乎影響了後世的每一個 Vocal 女歌手,甚至歌迷在衡量歌手能力時,也會用上“高音區長時間徘徊,密集咬字”這樣的指標。

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第二次改良,是出自 80 年代出道的惠姨。
80 年代是一個很特別的年代,因為在 60-70 年代,美國的種族歧視一直很嚴重,黑人音樂始終處於小眾的地位。
但隨着人們的抗爭以及黑人音樂的發展,黑人音樂終於在 80 年代正式成為了主流,標誌性的作品就是邁克爾·傑克遜的《顫慄》。
80 年代是一片全新的、肥沃的土壤,迎接着黑人偶像在這片土壤上誕生,而惠姨就是第一顆落下的種子。

惠特妮·休斯頓
惠姨當時出道的賣點就是跨界,用黑人的嗓音唱主流的流行樂,所以它相當於把福音唱法推廣到了所有人的面前。
在惠姨爆火的過程中, Vocal 唱法也進行了第二次改良,首先是為了讓音樂更“流行化”,進一步削弱了福音唱法的特點。
惠姨在錄製首張專輯時,唱片公司説聽起來很像艾瑞莎在唱歌,希望她能唱得更流行化一點,削弱了轉音和節奏切分,也減少了太過於粗糲的唱腔。
所以惠姨的粉絲會説,想要了解她真正的演唱實力,一定要看她的現場,因為現場不會被唱片公司的要求“閹割”。
除了唱腔上的優化,惠姨還改變了大眾對於黑人音色的認知。
惠姨當年爆火之後,很多人説她的音樂風格太白人化,甚至連音色都在迎合白人,惠姨她媽聽到後很生氣地反駁:難道嗓音不沙啞也是她的錯嗎?
意思就是,當時的大眾印象中黑人嗓音就是沙啞的,準確來説,應該是比較原始、原生態,而且唱腔比較誇張,比如這首歌裏這個樣子。

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而惠姨的爆火,改變了人們對於黑人嗓音的看法,從此以後人們覺得黑人的嗓音就是渾厚而絲滑的。
惠姨之後的 Vocal 女歌手也的確全是這樣的音色,但唱腔誇張這一點,惠姨依然在後期的唱片以及演唱會上保留了下來。
雖然唱片公司認為斯文一點的唱腔更受主流歡迎,但毫無疑問 Vocal 迷都喜歡更原始、更誇張的唱法。
這一次改良也使得 Vocal 唱法遠離了福音唱法,變得更主流化,也更容易模仿。同時,主流受眾在模仿和傳承慧姨的唱法時,也更加進一步地改變了它原本的樣貌。
我們可以看到,惠姨的“後代”身上可以看見惠姨的影子,但已經看不見福音唱法的影子了。
第三次改良,則是“外人”對於福音唱法的模仿。
這裏終於輪到牛姐出場了。我們先看一段對牛姐評價,源自於權威的樂評人 RC 的評論。

其實除了樂評人這樣説,牛姐粉絲也説過類似的話,牛姐很少會像惠姨或者艾瑞莎那樣,把歌曲改得面目全非,也不會像佩蒂那樣一句歌詞可以唱 10 分鐘,同時加入各種意想不到的即興內容。
尤其是,她跟真正的黑人歌手的區別在於——她不是在教堂或者黑人堆里長大的。
牛姐她對黑人音樂的學習源自於電台和唱片,所以她對黑人音樂的吸收會摻雜着自己的理解和創新。
就好像一個外國人想學習做北京炸醬麪,但她沒有跟着師傅學,只有一張炸醬麪的照片:

她就心想,應該就是麪條上面澆一勺黑色的醬,於是她就把黃色的意麪漂白成白色,再按扁,然後再澆一勺黑椒汁上去。這樣雖然看上去跟雜醬麪是一模一樣,但實際上不是一個東西。
牛姐的唱法裏雖然也充滿了繁複的裝飾音,但她的轉音基本都鑲嵌在了旋律裏,是無法剝落出來的。

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之前油管上有個視頻,一個聲音老師開玩笑説,如果把《Always Be My Baby》裏面所有的轉音都去掉,聽起來會怎樣?你聽完後會發現,去掉轉音後已經無法成為一首歌了。
但惠姨或者艾瑞莎的轉音裝飾性更強,即使去掉了歌曲的主體也還是在的。而且惠姨和艾維莎作為真正的福音歌手,她們的轉音反而沒有牛姐那麼花哨。
牛姐的裝飾音花哨到刷新了人們對於 Oversing(炫技演唱)上限的認知。
這種花哨一部分是牛姐的品味造就的,另一部分則恰好是因為她不是真正的黑人,所以不知道黑人音樂里約定俗成的規矩,加起裝飾音來沒有顧忌。
就好像我們吃餃子蘸醋,約定俗成就是一小碟,但外國人不懂這些,可能會直接把餃子泡在醋裏,也不覺得有什麼問題。
除了裝飾音的花哨,牛姐在唱腔的處理上也極其花哨,在每個音上進行“米上雕花”般的精密處理,比如短短不到半秒的音,可能就塞滿了強弱變化、位置變化、真假聲轉換等等。
這種精髓我感覺只有 Ariana 和 Leona 學會了,而其他喜歡牛姐的歌手,基本還是在模仿轉音、海豚音。
其他至於席琳·迪翁,還有我們中國的 Vocal 歌手,又分別源自於另外的起源,詳細説起來又可以另外寫一篇文章了。

華麗轉音的無聲消散
00 年代算是 Vocal 系歌手最後的輝煌,誕生了克里斯汀娜這樣極具個人特色的 Vocal 歌手,還有《美國偶像》這樣的全民狂歡節目。

美國偶像
而再之後,Vocal 元素就逐漸消失了。
這有部分原因是美國流行樂壇進入了嘻哈時代,而 Vocal 唱法所代表的,其實是 Soul 靈魂樂在流行樂裏留下的最後的殘影,既然靈魂樂已經徹底過氣,那 Vocal 唱法也就隨之消失了。
或者也可以説, Vocal 唱法進入了“第四個階段”,就是被拆分成了點滴,融入在了每個歌手的歌聲裏。比如,Taylor Swift(泰勒·斯威夫特)也會用Belt唱法唱出D5,Billie Eilish(比莉·艾利什)也會唱幾句轉音。
或許任何一種流派發展到最後都會變成這樣,被分解掉,融入到新的流派裏,它消失了,但又好像無處不在。