唱功實力碾壓，老孃一個高音滅掉全場_風聞

【本文來自B站視頻《[探索] Vocal系歌手的起源、發展、衰落》，點擊文末閲讀原文跳轉原視頻】

隨着音樂圈公認的 Vocal 系三座大山：惠特妮·休斯頓（後文我們都叫“惠姨”）、瑪麗亞·凱莉（後文都叫“牛姐”）和席琳·迪翁的逐漸隱退，現在“Vocal系”這個詞已經逐漸失去了它原本的含義，開始用來泛指聲樂技術優秀的歌手了。

但在早些年，“Vocal系”這個詞是特指像牛姐、惠姨這一類把嗓音作為主要賣點的歌手的，包括大家非常喜愛的李玟也曾説自己的唱法深受 Vocal 系影響，她的唱功、颱風毋庸置疑的強悍，其華麗轉音和對高音的渲染也是 Vocal 系歌手的獨特風格，堪稱華語唱跳 Vocal 系的天花板。

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你可能會問，到底****什麼是“Vocal 系”歌手呢？什麼叫做“以嗓音為賣點”？

那時候網上總會有人提問：某某算 Vocal 歌手嗎？底下就會出現正反兩撥觀點，然後無論怎麼討論，雙方都無法得出一個統一的答案，就是因為“Vocal系歌手” 的定義就很模糊。

而且更令人奇怪的是， Vocal 系歌手和技術流歌手似乎又是完全不相干的類別。

很多痴迷於聲樂技術的網友，他們通常不聽牛姐和惠姨，最多偶爾聽一聽席琳·迪翁，而且技術控通常是很瞧不起牛姐的，即使讓他們聽巔峯期的牛姐，第一反應也會是挑很多毛病，而不是覺得她很厲害。

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此外，聲樂老師也通常不是牛姐和惠姨的粉，他們很多都喜歡用男歌手來分析聲樂唱法，比如一些搖滾主唱或者是 MJ（邁克爾·傑克遜）等等。當然很多搖滾主唱也的確是聲樂狂魔，但聽感上又跟牛姐和惠姨完全不是一回事。

所以，所謂的 “Vocal 系歌手”到底指什麼？

這個問題一直讓我非常好奇，但又一直找不到答案。直到我在一個歌手的資料裏看到了這樣兩段話，才讓我一下子有了靈感。

Vocal系唱法的定義和起源

第一段：“繁複花哨的轉音，是福音唱法的精華和基礎之一，但她標誌性的轉音包含了八度的跳躍和簡單或繁複的裝飾性唱段，這完全塑造了她自己的風格。”

第二段沒找到截圖，大致意思就是説她唱歌很激情很忘我。

這兩段話你覺得這是在描述誰？給你 3 秒鐘的時間想想答案。

你的答案是不是牛姐或者惠姨？

但這兩段話其實是出自 Aretha Franklin（艾瑞莎·富蘭克林，後文簡稱“艾瑞莎”）的傳記，是被用來描述艾瑞莎的，再聯想到艾瑞莎被稱為“Vocal系”的鼻祖，那答案就似乎出現了。

這兩段很像在描述牛姐和惠姨的話，就是對 “Vocal系” 的描述：“Vocal系” 指的並不是聲樂技術，而是一種演唱特色，就是富有激情的演唱狀態，加上誇張而繁複的裝飾音，加上大幅度的音區跳躍。

這裏的“富有激情”，其實説誇張點就是狗血，歇斯底里的意思，大概可以用這個表情包來概括。

這一下就解釋得通了，為什麼聲樂狂魔不能被歸為 vocal 系——越是技術流，演唱的越是謹慎，越不會歇斯底里，而且搖滾歌曲裏通常也沒有誇張而繁複的裝飾音。

説清了 “Vocal系”的定義後，我們再來聊 Vocal 的起源，以及 90 年代 Vocal 歌手為什麼會集中爆發？

讓我們從“**艾瑞莎是Vocal系鼻祖”**這句話開始。

艾瑞莎·富蘭克林

準確來説，Vocal 系的鼻祖並不是艾瑞莎一個人，而是一批人。

從 50 年代開始，有許多福音歌手離開教堂，走向了世俗音樂，並把福音音樂的唱法帶進了世俗音樂中。福音唱法中的一字多轉音的唱法被命名為 “Melisma” ，也就是我們現在所説的“轉音”和“裝飾音”。

而 Vocal 系的另一個起源，則是 50 年代中期流行的一個 R&B 子流派，叫 Doo-wop ，一般是三五個黑人男歌手在一起互相飆歌，特點是注重聲樂技巧和成員間的和聲配合，主唱通常是男高音，深情地演唱着愛情歌曲。

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Doo-wop 的出現，使得精湛的聲樂技巧和背景和聲成為了流行音樂中廣受歡迎的因素。

回到艾瑞莎，她同時具備了福音唱法和聲樂技巧，而且是那個時代影響力和名氣最大的黑人女歌手，所以把“Vocal系鼻祖”稱號給她確實當之無愧。

但是，純正的福音唱法，跟我們印象中的 Vocal 風格還是有點區別的。

選秀比賽上的很多炫技歌手，我們一聽就知道他們在模仿牛姐和惠姨，但絕不會聯想到福音唱法，這是因為，福音唱法移植到流行樂的過程中還進行了改良和進化。

那究竟改良了什麼？又為什麼會發生這些改良呢？

Vocal系唱法的三次改良

這第一次改良，當然是源於艾瑞莎。

艾瑞莎在自己的演唱中大幅度增加了高音區的使用，歌曲整段整段都徘徊在高音區，這種唱法被形容為“有吶喊和對話感，充滿激情，富有感染力”。

這種對高音的大規模使用幾乎影響了後世的每一個 Vocal 女歌手，甚至歌迷在衡量歌手能力時，也會用上“高音區長時間徘徊，密集咬字”這樣的指標。

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第二次改良，是出自 80 年代出道的惠姨。

80 年代是一個很特別的年代，因為在 60-70 年代，美國的種族歧視一直很嚴重，黑人音樂始終處於小眾的地位。

但隨着人們的抗爭以及黑人音樂的發展，黑人音樂終於在 80 年代正式成為了主流，標誌性的作品就是邁克爾·傑克遜的《顫慄》。

80 年代是一片全新的、肥沃的土壤，迎接着黑人偶像在這片土壤上誕生，而惠姨就是第一顆落下的種子。

惠特妮·休斯頓

惠姨當時出道的賣點就是跨界，用黑人的嗓音唱主流的流行樂，所以它相當於把福音唱法推廣到了所有人的面前。

在惠姨爆火的過程中， Vocal 唱法也進行了第二次改良，首先是為了讓音樂更“流行化”，進一步削弱了福音唱法的特點。

惠姨在錄製首張專輯時，唱片公司説聽起來很像艾瑞莎在唱歌，希望她能唱得更流行化一點，削弱了轉音和節奏切分，也減少了太過於粗糲的唱腔。

所以惠姨的粉絲會説，想要了解她真正的演唱實力，一定要看她的現場，因為現場不會被唱片公司的要求“閹割”。

除了唱腔上的優化，惠姨還改變了大眾對於黑人音色的認知。

惠姨當年爆火之後，很多人説她的音樂風格太白人化，甚至連音色都在迎合白人，惠姨她媽聽到後很生氣地反駁：難道嗓音不沙啞也是她的錯嗎？

意思就是，當時的大眾印象中黑人嗓音就是沙啞的，準確來説，應該是比較原始、原生態，而且唱腔比較誇張，比如這首歌裏這個樣子。

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而惠姨的爆火，改變了人們對於黑人嗓音的看法，從此以後人們覺得黑人的嗓音就是渾厚而絲滑的。

惠姨之後的 Vocal 女歌手也的確全是這樣的音色，但唱腔誇張這一點，惠姨依然在後期的唱片以及演唱會上保留了下來。

雖然唱片公司認為斯文一點的唱腔更受主流歡迎，但毫無疑問 Vocal 迷都喜歡更原始、更誇張的唱法。

這一次改良也使得 Vocal 唱法遠離了福音唱法，變得更主流化，也更容易模仿。同時，主流受眾在模仿和傳承慧姨的唱法時，也更加進一步地改變了它原本的樣貌。

我們可以看到，惠姨的“後代”身上可以看見惠姨的影子，但已經看不見福音唱法的影子了。

第三次改良，則是“外人”對於福音唱法的模仿。

這裏終於輪到牛姐出場了。我們先看一段對牛姐評價，源自於權威的樂評人 RC 的評論。

其實除了樂評人這樣説，牛姐粉絲也説過類似的話，牛姐很少會像惠姨或者艾瑞莎那樣，把歌曲改得面目全非，也不會像佩蒂那樣一句歌詞可以唱 10 分鐘，同時加入各種意想不到的即興內容。

尤其是，她跟真正的黑人歌手的區別在於——她不是在教堂或者黑人堆里長大的。

牛姐她對黑人音樂的學習源自於電台和唱片，所以她對黑人音樂的吸收會摻雜着自己的理解和創新。

就好像一個外國人想學習做北京炸醬麪，但她沒有跟着師傅學，只有一張炸醬麪的照片：

她就心想，應該就是麪條上面澆一勺黑色的醬，於是她就把黃色的意麪漂白成白色，再按扁，然後再澆一勺黑椒汁上去。這樣雖然看上去跟雜醬麪是一模一樣，但實際上不是一個東西。

牛姐的唱法裏雖然也充滿了繁複的裝飾音，但她的轉音基本都鑲嵌在了旋律裏，是無法剝落出來的。

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之前油管上有個視頻，一個聲音老師開玩笑説，如果把《Always Be My Baby》裏面所有的轉音都去掉，聽起來會怎樣？你聽完後會發現，去掉轉音後已經無法成為一首歌了。

但惠姨或者艾瑞莎的轉音裝飾性更強，即使去掉了歌曲的主體也還是在的。而且惠姨和艾維莎作為真正的福音歌手，她們的轉音反而沒有牛姐那麼花哨。

牛姐的裝飾音花哨到刷新了人們對於 Oversing（炫技演唱）上限的認知。

這種花哨一部分是牛姐的品味造就的，另一部分則恰好是因為她不是真正的黑人，所以不知道黑人音樂里約定俗成的規矩，加起裝飾音來沒有顧忌。

就好像我們吃餃子蘸醋，約定俗成就是一小碟，但外國人不懂這些，可能會直接把餃子泡在醋裏，也不覺得有什麼問題。

除了裝飾音的花哨，牛姐在唱腔的處理上也極其花哨，在每個音上進行“米上雕花”般的精密處理，比如短短不到半秒的音，可能就塞滿了強弱變化、位置變化、真假聲轉換等等。

這種精髓我感覺只有 Ariana 和 Leona 學會了，而其他喜歡牛姐的歌手，基本還是在模仿轉音、海豚音。

其他至於席琳·迪翁，還有我們中國的 Vocal 歌手，又分別源自於另外的起源，詳細説起來又可以另外寫一篇文章了。

華麗轉音的無聲消散

00 年代算是 Vocal 系歌手最後的輝煌，誕生了克里斯汀娜這樣極具個人特色的 Vocal 歌手，還有《美國偶像》這樣的全民狂歡節目。

美國偶像

而再之後，Vocal 元素就逐漸消失了。

這有部分原因是美國流行樂壇進入了嘻哈時代，而 Vocal 唱法所代表的，其實是 Soul 靈魂樂在流行樂裏留下的最後的殘影，既然靈魂樂已經徹底過氣，那 Vocal 唱法也就隨之消失了。

或者也可以説， Vocal 唱法進入了“第四個階段”，就是被拆分成了點滴，融入在了每個歌手的歌聲裏。比如，Taylor Swift（泰勒·斯威夫特）也會用Belt唱法唱出D5，Billie Eilish（比莉·艾利什）也會唱幾句轉音。

或許任何一種流派發展到最後都會變成這樣，被分解掉，融入到新的流派裏，它消失了，但又好像無處不在。