消失5年，還沒有鮮肉敢和他比帥_風聞
Sir电影-Sir电影官方账号-07-13 08:26
作者 | 毒Sir
本文由公眾號「Sir電影」（ID：dushetv）原創。
別人在忙着拍大片。
只有他一個人在重新定義大片。
誰？
一個明明可以靠顏值，卻非要上天入地、挑戰不可能的男人。
算下來，他已經5年沒在我們的銀幕上出現。
Sir知道，今年你們等的就是他——
碟中諜7：致命清算（上）
Mission: Impossible – Dead Reckoning Part One
阿湯哥，一個逆生長的傳奇。
年過60的他，要搶成龍的活。
就問誰還不服——
IMDb8.3，爛番茄99%。
《碟中諜》系列誕生至今已經27年。
從最開始，用一張人皮面具，為90年代的觀眾打開新世界的大門。
到如今憑藉真人實拍，在特效片的圍剿中，殺出一條血路。
從全球少女的夢中情人，到當下最堅挺的硬漢標杆。
今天這一篇。
聊聊阿湯哥和《碟中諜》是如何相互成就。
從驚豔，走向傳奇。
01
任務，一次比一次更不可能完成——
一艘潛艇在深海遇敵，發射魚雷反擊。
但魚雷轉過彎竟然衝向自己……
擊沉一艘潛艇事小。
更可怕的是，誰能突破網絡安全，如此輕易地操縱軍事武器。
還記得前六部的大boss嗎——內部高層、軍火販子、恐怖分子。
而這一次。
幕後力量能帶來人類數百年未有之大變局。
伊森還能贏嗎？
以前伊森對付的是國家的敵人。
而現在，各國的政府和寡頭都開始和反派合作——爭奪世界霸主之位。
簡單來説，這次的反派不是一個人。
而是一隻“魔戒”，一扇隨時可能被打開的地獄之門。
IMF踏上征途。
5秒即焚的任務優盤。
大變活人的換頭術。
味兒太正。
追車戲少不了，但最顯眼的不是豪車爆破大場面。
而是這輛小黃。
車頂打鬥，是自己致敬自己。（沒辦法，經典橋段太多）
卻也換了花活。
從倒掛的列車箱，一節一節，爬上去。
伊森憋得滿臉通紅，青筋暴露。
早就上過熱搜的懸崖飛車跳傘。
主打真情實感。
看到這，Sir甚至聽到了全場觀眾屏息的聲音……
老朋友。
班吉，《碟3》以來的技術宅+搞笑擔當。
盧瑟，《碟1》元老，睿智、沉穩，關鍵時候還能“提點”伊森。
伊爾莎，《碟5》以來的人氣女主。
格蕾絲，新角色，神偷。（合理懷疑致敬《碟2》裏的奈雅）
她受僱於白寡婦，要從伊森那偷鑰匙。
回顧歷任的“碟女郎”，作為輔助角色，重要性也在不斷上升。
主要作用是幫助完成伊森的成長。
可以説，《碟7》中情感也是伊森不可能的任務之一。
要救愛人，讓所有人都陷入更大危機。
伊森與所有動作片經典男主都不同。
他不像約翰·麥卡倫那樣始終硬漢，不像不斷更換演員的詹姆斯·邦德永遠風流倜儻，也不像唐老大總能與家人並肩。
他是真正在痛苦與自省中成長至今的特工。
他接受了“你可以選擇接受或不接受”的選項背後，自己從不曾有真正的選擇餘地。
不再希冀一場普通人的戀愛。
也不再幻想金盆洗手。
他由人，成“神”。
而這一切的基礎，是他戲裏戲外一次次的極限挑戰。
02
1996年，紅透半邊天的湯姆·克魯斯開始擁有第二個名字，伊森·亨特。
《碟1》的動作場面並不多。
結尾處的車頂打鬥，雖是結合特效拍攝。
但每一個清晰的環節，和被跳傘用的模擬鼓風機吹皺的俊臉。
已經能阿湯哥看出對動作場面的精益求精。
他也展現了自己的實力。
還記得這個吊掛嗎。
伊森全程在一根細繩上保持平衡。
這個離地面很近的鏡頭，是帕爾馬導演故意不喊cut，讓他更久地展示自己的核心穩定性。
電影大獲成功。
阿湯哥再次證明了自己的商業價值。
《碟2》（2000）裏，這個讓導演吳宇森嚇出冷汗的一躍。
這段已有極限動作戲雛形的飆車。
和親自上陣的摩托車對對碰戲份。
開啓了他越玩越嗨的征途。
電影以1.25億美元預算博得5.45億美元，成績過得去，但觀眾對慢鏡頭、白鴿版的伊森褒貶不一。
阿湯哥並未從此開啓事業新高峯。
千禧年後，他不斷嘗試新題材新角色，《世界大戰》《借刀殺人》《最後的武士》《香草的天空》《少數派報告》，部部經典。
但在那個《指環王》系列、《黑客帝國》系列、《加勒比海盜》系列等神作輩出的年月，顯然不夠石破天驚。
他選擇迴歸《碟中諜》。
《碟3》（2006）先是對《碟2》糾偏。
伊森不再做浪子，子彈不再打不完。
也開啓了他在各國地標建築上的極限挑戰之旅。
△ 是真跳，但並不是在陸家嘴的高樓
只是，電影品質一般，再加上負面新聞爆發。
出道紅了20年後，阿湯哥跌入谷底。
隨後主演或製片的《獅入羊口》《死亡飛車》《行動目標希特勒》，口碑票房均慘淡，更是拖垮了他的公司。
就和所有的動作大片一樣。
主角，不可避免要陷入絕境。
如何重新證明自己，此時似乎成為了阿湯哥一項不可能的任務。
終於，2011年的《碟中諜4》迴歸。
年近50的阿湯哥，打響了真人實拍的招牌，王者歸來。
一方面繼續打卡地標建築。
△ 炸燬克里姆林宮
一方面危險動作親自上陣。
完成在迪拜塔500多米處的攀爬。
效果超羣，6.94億美元全球票房，年度第五。
“不可能”在《碟5》續寫。
他沒有綠巨人的神力，卻能在1500米的高空，扒在飛機上。
他不是海王，卻能用六分半的憋氣，完成這個潛水作業的一鏡到底。
漂移，由他自己完成，因為他能做到比F1職業車手單圈慢兩秒。
摩托車飆車，沒有找替身，因為“湯姆·克魯斯就是能找到的最好的摩托車手”。
《碟6》裏。
衞生間格鬥、房頂跑酷、跳傘、摩托車撞上人甩出去、從直升機吊繩上摔下去、克什米爾懸崖攀巖……
都是真拍。
直升機，是他自己開的。
至於跳房頂後的一瘸一拐，是因為他真的崴了腳。
到了《碟7》，沙漠槍戰、貼身肉搏、街頭飆車都是小兒科。
他完成了騎摩托車飛躍4000英尺的懸崖。
在被峭壁環繞的極端環境下開傘，降落。
從《碟4》到《碟6》，票房攀升，口碑逆轉。
年過半百的阿湯哥也重回頂流寶座。
戲裏不可能完成的任務，和戲外不可能完成的逆襲，形成互文。
你可能不相信國際特工的歷險。
但你不能不折服於阿湯哥的毅力與精神。
03
1996年，《碟1》問世時，已有老牌間諜動作片《007》系列珠玉在前。
但《碟中諜》從一開始就要創造兩樣東西。
不同於詹姆斯·邦德的伊森·亨特：
農場boy，保守、對愛情忠誠。
以及，不可能的任務。
這也給《碟中諜》立下了規矩——
無突破，不續集。
不同於其他的IP，越拍越疲態，消磨粉絲情懷。
《碟中諜》的每一部續集都在突破觀眾的想象，也讓你看到一個永遠挑戰極限的阿湯哥。
從第四部起，鐵打不動的真人實拍。
當其他動作大片開始在為怎樣炸得花，打得炫，而傷腦筋時。
阿湯哥的親力親為，顯然最大限度地滿足了我們對於在現實裏的超級特工的想象。
你覺得飛檐走壁不可能？
《碟4》的阿湯哥就這麼做了。
他能夠僅靠一根繩子，在玻璃面的摩天大樓上奔跑。
《碟6》裏，為了按時進入巴黎找到接頭人，阿湯哥選擇HALO跳傘潛入。
但這可不是為了純炫技編的。
一方面，這樣進入巴黎，能夠騙過雷達，凸顯和法國盟友的諜戰。
另一方面，現實中，這種跳傘方式要求傘兵可以從一萬米處的高空跳下，自由落體到離地面900米左右開傘。
是“不可能的任務小隊”代表的本體——CIA特別行動隊（SAD）訓練時的必修項目。
《碟6》所做的戲劇化呈現，是給這次跳傘加了一個雷電特效。
《碟7》最驚險的懸崖飛車、高空跳傘，是在挪威的海勒瑟科朋雪山完成。
這套組合，被譽為“影史最龐大特技”。
正式拍攝之前，阿湯哥經受了一年的定點跳傘訓練，以及越野摩托飛車訓練。
大量的自由落體練習，讓他學會控制身體的穩定。
和教練完成雙人動作，讓他能夠更專業地處理意外情況。
超過500次的跳傘之後，他已是導演口中的“跳傘機器”。
在人工搭建的虛擬跳台上練習摩托車時。
用GPS記錄下每一次的路徑、速度、角度，並結合風速風向，用電腦計算出精確弧度。
他在超過13000次的摩托車跳躍裏，摸索出鏡頭裏完美呈現的身體角度。
“訓練每一個細節，不斷不斷地重複來過。”
由於堅持實拍。
很多場景無法像其他大片那樣驚奇、誇張。
但正因為是“真”的。
哪怕觀眾知道有主角光環，也不可控制地為他擔心，對銀幕上的情節產生最直接的生理反應。
你會擔心他受傷，會跟着他疼痛，會為他屏住呼吸。
這是特效電影無論做得多逼真，都達不到的感染力。
這一切，都是為了全球觀眾。
綠幕橫行，有人説電影越來越像雜耍了。
阿湯哥卻在虛構的世界裏，塑造着一位更真實的英雄。
這種在真實與奇觀之間的平衡，重建了我們對於類型電影認知的座標系，也賦予伊森·亨特以神性。
《碟中諜》已經第七部了，阿湯哥還沒有放棄繼續挑戰，但究竟這一系列還能陪伴我們多久？
你我都知道，終有一天，我們會和阿湯哥説再見，認識新的伊森·亨特。
但或許再不會有人像他，能用肉身，把一位破碎又金剛不壞的“神”，化為具象，達到永恆。
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