《長安三萬裏》：追光動畫的“浪漫主義”與電影市場的“現實主義”_風聞

©️鏡象娛樂

文丨顧貞觀

從《白蛇2：青蛇劫起》到《新神榜：哪吒重生》《新神榜：楊戩》，追光動畫的劇本一直被外界詬病，如今追光新作《長安三萬裏》又被冠以“口碑兩極分化”的評價。

爭議固然存在，但上升不到兩極分化的程度。《長安三萬裏》無疑是追光迄今為止敍事水準最高的院線電影，也無愧“新文化”系列開篇之作之名。

《長安三萬裏》身上“歷史片”與“史詩電影”兩大標籤，代表着追光的“浪漫主義”，但無論是歷史片還是史詩電影，都不是市場當下的主流。因此，外界一度擔憂追光敗於電影市場的“現實主義”，難越票房這道關山。

上映10日後，憂心追光難回本的觀眾心終於可以落地，因為真正的現實主義是“好內容自會找到出路”。影片上映前外界對總票房的預測為四五億左右，如今已然上升到14億，顯然，觀眾已經給出了選擇與評判。

口碑驅動的票房逆襲

最近關於《長安三萬裏》的討論中，“口碑為何兩極分化”被頻頻提及，對於這一問題，鏡象娛樂的看法是“先問是不是”。

影片豆瓣開分為8分，如今在15萬人打分的基數下漲到了8.2分，同時貓眼上，影片在12萬人打分的基數下拿到9.4分。一個代表着較為深度的影迷羣體，一個代表着更泛化的觀影羣體，合起來便是“大眾審美”。雙平台數據，證明了《長安三萬裏》的質量與水準。

值得注意的是，影片在豆瓣上的四五星好評佔比77.4%，而貓眼則為95%，這是正向口碑呈壓倒性態勢的體現。口碑真正兩極分化的影片，數據走勢上四五星評價與二三星評價佔比是接近持平的，追光上一部作品《新神榜：楊戩》就是典型案例。

也就是説，《長安三萬裏》雖面臨爭議，但並不是一部口碑兩極分化的電影，事實上，口碑優勢已經成為影片票房轉化的關鍵動力。

燈塔專業版顯示，映前媒體對《長安三萬裏》的票房預測在4億到5.5億區間，基於追光以往影片的票房表現、對劇本質量和時長的擔憂、對歷史題材的審慎，這一映前預測是合理的。但如今，《長安三萬裏》上映10天票房已經超過7億。

目前來看，影片後續票房漲勢值得期待。14日上映的《碟中諜7：致命清算（上）》映前媒體預測票房為六七億左右，但首日票房表現不佳，如今排片佔比已然下滑，最終票房能否破5億仍是未知，在此背景下，《長安三萬裏》邁入10億俱樂部只是時間問題，至於過10億後能走多遠，便要看之後上映的《封神第一部》和《超能一家人》的表現了。

貓眼專業版對《長安三萬裏》總票房預測為14.67億，這一量級，將會刷新追光在大銀幕的票房紀錄。

摘下動畫電影的標籤，《長安三萬裏》本質上是“歷史片”也是“史詩電影”，集齊這兩大標籤並拿到10億以上票房並非易事。同樣聚焦唐代的影片《妖貓傳》最終票房5.3億，這還是影片相對弱化了歷史元素，更強調奇幻、懸疑等商業化賣點的前提下。當然，相比古代歷史片，近現代及當代歷史片票房表現一直不錯，《八佰》《長津湖》等都是例證。

再看史詩電影，這是一個比古代歷史片更落寞的類型，近年來大銀幕上映的史詩新作也是寥寥，要找出票房參考，或許還是要看2021年重映的經典史詩電影《指環王》，該系列三部影片內地重映票房都停留在5000萬上下，相比內地重映總票房3.75億的《阿凡達》，遜色了太多。

誠然，《指環王》的古典敍事氣息以及它所推崇的英雄主義在當下稍顯過時，但影片重映時，輿論中出現的“又臭又長”差評還是令人震驚，“長”無可爭議，“臭”過於偏激。而168分鐘的《長安三萬裏》，也因時長面臨着與《指環王》相似的輿論聲，即超長流水賬電影。影片是否流水賬，我們下文再談。

時長普遍超過人類視覺疲勞極限的史詩電影，某種程度上確實是“反生理”的，加之短視頻的流行導致大眾對長內容的耐心普遍下滑，超長影片的商業處境可想而知，這也是華納寧願犧牲敍事完整性也要將《正義聯盟》壓縮在二小時的原因。

但在鏡象娛樂看來，有時候行業也需要有反常規的勇氣，給自己的文本合適的時長，一如年初的《流浪地球2》，一如當下的《長安三萬裏》。

有時，一心只有商業考量不一定是件好事，被華納“閹割”的《正義聯盟》最終沒有成為比肩《復仇者聯盟4》的大爆款，而留在DC影迷心中的，是時長242分鐘的《扎克·施奈德版正義聯盟》，留給華納的，只有票房口碑雙輸的敗局。

史詩電影的“取”與“舍”

翻看《長安三萬裏》的豆瓣短評區，大部分二三星評價幾乎都離不開“流水賬”三個字，審美應該求同存異，畢竟觀眾對內容的評判標準不同，但站在一名普通觀眾的立場，鏡象娛樂也想談談自身對此的感受。

影片中，岐王府高適初遇少年杜甫的橋段，在“高適獻藝”一整段戲中刪掉也無傷大雅，乍一看，這似乎只為在“描繪盛唐詩人畫卷”的命題下淺淺帶出杜甫這一角色，但若將這場戲與安史之亂後由旁白帶過的“杜甫漂泊蜀中”結合起來，便不同了。

少時意氣風發、中年不得志、晚年潦倒壯志難酬，合起來勾勒出了杜甫相對完整的人生脈絡，讓他的故事與大唐“由盛轉衰”的暗線形成了呼應。長久以來，大眾更熟悉的是杜甫晚年的形象，在這一強認知下，少時無憂生活富足的杜甫出現在銀幕中，才更讓人感慨感傷。

以李白和高適為主角的敍事框架下，影片對杜甫的塑造已經是合格之上了。片中對李林甫等角色的塑造同樣不單薄，談及李林甫，“奸臣”二字總是如影隨形的，《長安三萬裏》中也是如此，但影片也藉助安祿山對李林甫的懼怕，帶出了人物的兩面性。

經典史詩作品格局恢弘，是因為羣像龐大、時間跨度長、主題厚重，可電影容量畢竟有限。

《權力的遊戲》可以用73集的體量講述維斯特洛大陸七大王國的命運與恩怨情仇，但即便有“最長的院線動畫電影”之名，《長安三萬裏》也很難在168分鐘內講清楚每位盛唐詩人的生平、每首詩背後的故事、唐朝複雜的階級矛盾與政治關係，以及安史之亂如何成為中華文明發展的轉折點。

面向大眾市場的史詩電影必須要有自己的“取”與“舍”，因此，對於影片在一些配角塑造和支線敍事上的相對扁平，或許還是應該給予適當的包容，將評判的重點放在核心敍事與主題上。

《長安三萬裏》的主題，是“理想”二字，導演鄒靖表示，“長安”象徵的是理想，而“三萬裏”則是追尋理想的旅途。片中，李白與高適兩位主角都在為理想上下求索，都想施展才華建功立業，但他們的旅途截然不同，更為“浪漫主義”的李白掙扎於出世與入世之間，而更為“現實主義”的高適半生艱難，最終大器晚成。

有人説，《長安三萬裏》對李白的詮釋略顯負面，也有人説，影片顯然更欣賞高適的人生哲學，事實上，高適的經歷只是更接近普通人的視角，因此更容易被共情。人生之路與理想追逐之路沒有對錯與高下之分，它們是諸多因素共同決定的。

家境殷實與才華橫溢成就了李白的灑脱與傲然，也讓他在理想與現實的碰撞中愈顯矛盾和痛苦，但可貴的是，他身上的那份豁達始終在；過早家道中落，加之“重振家族榮光”的重壓抗於肩上，讓高適更像一名苦行僧，但難得的是，他一直保持着樂觀向上的精神。

脱離唐代歷史背景，將這個追逐理想的故事置於當代，也是不過時的。人生不如意事十之八九，面對理想，聖賢都難免無力難免失意難免妥協，又何談普通人，而在變數與坎坷之中，人應該如何應對如何選擇如何自洽，故事中的李白和高適或許能給出參考。

《長安三萬裏》在宏大的時代背景下，找到了理想這個相對微觀但具有普適性的切入點，也為自己所講述的歷史史詩定下了現實錨點。從市場化的角度而言，歷史片還是較為忌諱曲高和寡，以“借古照今”的創作手法講述歷史故事，無疑是更好的選擇。

《大明劫》和《長安三萬裏》豆瓣評分相同，但前者當年上映時僅拿到419.9萬票房，可見太深入歷史必然會提升觀影門檻。

動畫電影中的“流浪地球”

在知乎“動畫電影《長安三萬裏》上映，你有哪些觀影體驗想説”這一問題下，有回答稱“《長安三萬裏》在影史上的地位可以比肩《流浪地球2》”，這一結論如果置於輿論之下，或許也是爭議頗多，但不可否認，該結論有一定道理。

《流浪地球》系列在影史上的價值更外顯也更多維，外顯的原因在於《流浪地球》之前，國內科幻電影土壤幾近荒蕪，這使得影片的橫空出世更為驚人，而多維在於它不僅脱離好萊塢敍事模板講好了一箇中式故事，也以一己之力推動了國內電影工業化的前進，畢竟，科幻電影是當之無愧的“電影工業皇冠上的明珠”。

《長安三萬裏》不同，國漫崛起的旗幟飛揚而起後，已經誕生了多部動畫電影佳作，在此背景下，高質量內容固然可貴卻並不稀有。但深入來看，影片在“國漫創作”和“歷史題材創作”兩個維度上留下的價值，是超過外界想象的。

國漫崛起的盛世之下隱藏着內容同質化的危機，這一問題過去我們已經多次探討，此前，拋開“神話故事”後國漫還能立於何地，只有《雄獅少年》給出了答案，而《長安三萬裏》後，追光也找到了出口，那就是“以歷史中廣為尊崇的人物和經典作品作為創作對象”的新文化系列。

國漫尋路難，但諸如《雄獅少年》《長安三萬裏》等影片正在逐漸拓寬國漫的創作邊界，這是一個好兆頭。

另一邊，《長安三萬裏》對歷史題材帶來的最大影響，並不是關於“尋找微觀切口”的方法論，而是繼承。古代歷史電影遠去久矣，諸如《荊軻刺秦王》《赤壁》《英雄》《大明劫》等口碑出圈或熱度出圈的歷史電影越來越少，更進一步講，嚴肅歷史題材在整個影視行業都是稀缺品，2007年《大明王朝1566》收視慘淡，歷史劇就此一蹶不振。

相對嚴肅的歷史題材在娛樂市場的高速發展中逐步邊緣化，確實有“自然選擇”的因素在其中，但符合邏輯不代表符合情理。歷史片這一特殊類型，不應該敗於娛樂市場的“進化論”。

漫威超英電影《尚氣與十環傳奇》上映後，B站UP主毒舌的南瓜分析影片在國內口碑失利的原因時，找到了一部很特殊的參照影片，來論述“西方視角下的中式英雄”和“東方文化推崇的英雄”的不同，影片是1991年上映的《黃飛鴻》，一部已經成為不少人童年回憶的老片。

兒時看這部影片，觀眾最深的印象或許便是“黃飛鴻天下無敵”了，就像我們對李白的傳統印象“撐起半個盛唐的天縱奇才”一般，但再回看《黃飛鴻》，一代宗師在變革時期，在傳統與現代的碰撞中也曾迷茫也亦無力，就像《長安三萬裏》中的李白，滿腔熱血卻報國無門。

《黃飛鴻》結尾，清朝官員與黃飛鴻並立船頭眺望遠方時，前者問道：“金山？到底世界上有金山嗎？”黃飛鴻回答：“如果這個世界真有金山的話，這些洋船為什麼要來我們的港口呢？也許，我們已經站在金山上了。”

嚴格來説，《黃飛鴻》屬於古裝武俠片，但其構建的獨特歷史背景是真實的，三十多年前的電影中的歷史哲思，放在今日仍是深刻且令人警醒的。

《黃飛鴻》成為《尚氣》的參照，或許也道出了歷史題材不應在“自然選擇”中沒落的關鍵所在。當孩童觀看《長安三萬裏》跟隨角色背詩時，歷史片的價值是向內的，對過去的回望，將照應着未來。

當《花木蘭》《尚氣與十環傳奇》等“有形無神”的作品定義中式文化與中式英雄時，歷史片的價值是向外的。這關乎的是話語權，也是定義權。

誠然，歷史電影在票房上確實面臨着嚴峻挑戰，但《長安三萬裏》的高口碑帶動票房體量從四五億躍升到14億，或多或少都為市場帶來了信心。歷史片確實不是電影市場的主流，但只要觀眾認可，是不是主流又何妨？