刷屏OST《籠》是怎樣打造的？張碧晨、錢雷、唐恬三人談_風聞

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作者｜趙大卓

上線4分11秒，評論數上千；上線45分04秒，評論數破萬，單音樂平台歌曲收藏量破450萬；上線10天，在音樂平台飆升榜、新歌榜、熱歌榜、MV榜等各大榜單持續霸榜……已有段時間，沒有哪一首歌曲製造出這樣驚人的數據和話題了。 

懸疑犯罪電影《消失的她》上映以來，票房已突破30億大關。由張碧晨傾力獻唱的片尾主題曲《籠》更是呈刷屏之勢。在觀眾眼裏，歌詞剛好和片尾“牢籠”畫面重合，讓電影的震撼力加倍。

這首網友眼裏堪比《孤勇者》的神曲，依然出自錢雷+唐恬組合。錢雷的譜曲與影視故事貼合得嚴絲合縫，唐恬的歌詞兼具故事性和畫面感，對演唱者的精準選擇，更讓歌曲呈現效果得到加分。兩人已成了華語樂壇的爆款製造機，相繼合作的《如願》、《孤勇者》、《無名的人》、《人世間》等作品，幾乎首首引起熱議。

《籠》不但是錢雷+唐恬組合的又一首金曲，也是勇士音樂出品的又一首爆款。這家新晉的音樂廠牌由奔跑怪物創始人高航和音樂製作人錢雷聯手推出。錢雷主導廠牌的內容和審美，高航負責戰略和商務，廠牌專攻高質量、精品歌曲製作。這首歌也由奔跑怪物和勇士音樂聯合制作、發行。

為什麼《籠》能做到網友所謂的“一字一句都戳在人心上”？借《籠》熱播之際，新音樂產業觀察邀請歌曲的演唱者張碧晨、作曲和製作人錢雷、作詞唐恬一起，聊聊歌曲創作、製作的幕後故事。

A

關於歌曲創作

《籠》的故事設定在電影最後一幕

**錢雷：**第一次內部看片的時候，還是粗剪，當時就被深深吸引，劇情的各種反轉看得我是目不轉睛。看完後和陳導討論了很多，很激動，尤其片尾海底那一幕的畫面和結局讓我深深的感受到了無比的悲傷和難過，有了感受，就可以作曲了。感受情感和善於共情對創作很重要。

和之前作品相比，《籠》的曲風有很大差別，但是寫歌就是給大家聽的，可以和聽眾建立情感共鳴，是件幸運的事。我不想做重複的事情，我喜歡在音樂風格上做各種各樣的探索和實驗，寫出更多風格的音樂給大家聽，但核心是一定要能感受到情感，而不是為了改變而改變。

**唐恬：**因為歌曲是貼在電影畫面裏的，所以作詞最重要的是把電影想傳達給觀眾的情緒用歌詞具象化。我的設定是在電影最後一幕，在海底籠中看着愛人離她而去的李木子，這一刻她想説什麼？我想她會在一次次疼痛地叩問中得到悲傷的答案——那些“他下次會改”的等待都將徒勞無功、口口聲聲説都是為了愛其實是為了自己……

如果這些把真相公開的歌詞有隱藏的吶喊，我希望是一句：女孩，快跑！在所有不對等的關係中，在假名為愛的牢籠中，要求救，要放手，要找出口，要逃走。我想這也是所有喜歡這部電影的觀眾，最想對木子説的。

**張碧晨：**第一次聽到這首歌曲demo的時候，還沒有那麼理解這個歌裏面表達的意思，單從旋律和歌詞來看，是很有力量感和畫面感的。在錄音之前，去看了電影，再回頭來聽demo和看歌詞，會覺得跟電影的情節結合得太好了，真正的實現了劇情和音樂的疊加效果，給我一種一加一絕對大於二的震撼感。

聽demo和看完電影（再聽歌）是有挺大差別的，看完（電影）之後會發現不管是錢雷老師的曲還是唐恬老師的詞，都會覺得是為這個電影的情節量身定製的，出現的時間都是恰到好處的。印象最深的就是沈曼設計的整個局，為了知道李木子在哪，瞭解事情的經過，查明真相。在所有事情塵埃落定後，沈曼拿着李木子懷孕的照片出現在何非面前並給他看了，他們倆所有的情緒都爆發了，歌也適時地響起，將劇情推向了更深的一面，將隱忍、崩塌的情緒烘托到了極致。而且我覺得唐恬老師“籠”這個歌名也取得特別妙，我記得當時跟我説可能會換，我還説千萬不要換，這個歌名簡直太好了。

B

關於歌曲製作

一首歌錄製八個半小時，細節反覆推敲

**錢雷：**曲和製作是密不可分的，作曲是旋律，是一首歌的性格與基因，歌詞給予靈魂，歌者賦予了生命，製作賦予了身體。這首《籠》的製作細節太多了，大概説也得説好久，就説兩個吧：歌曲前奏的地方我設計加入了黑膠唱片的底噪音，一是電影感更濃，二是表達一種“失去”，不是雜音。還有仔細聽，碧晨的聲音有很多細節的變化。

關於錄製歌手部分，這是我和碧晨的第一次合作，錄音的時候我們討論甚至爭論了很多，互相磨合也是製作的一部分。因為每個人的情感表達是不一樣的，每句唱詞的輕重緩急以及連接都有很多種表達方式，這樣很微妙，也很糾結，然後我們都很較真兒，討論的又激烈，所以錄了八個多小時哈哈哈，雖然疲累，但碧晨確實是位非常敬業又專業的歌手，我們都覺得只有自己對音樂尊重，音樂才會尊重自己。

**張碧晨：**這首歌錄製了八個半小時，在歌曲錄製前期我們是在線上溝通。討論關於對歌的感覺，怎麼去做演繹，進行了比較長時間的磨合，甚至有一些比較激烈的討論。錢雷老師也是一個對自己的作品非常有要求而且有想法、有才華的老師，對於如何去演唱這首歌，他給了我很多的建議和意見，我也堅持了很多自己的想法，才有了最終呈現給大家的這一版《籠》。我覺得對於錄製的過程來説，確實是破了我不管是專輯還是錄OST的記錄吧，我從來沒有一首歌錄製八個半小時，但也確實是因為在這個時間裏我們大家一起的堅持和磨合，最後有了這首歌，結果很好，我們的努力沒有白費。

這首歌是特別有力量感的，而且這個力量感不是直衝出來的，是你感覺被很多東西包裹着，但在某一個點衝破之後爆發。我舉個例子，有些歌曲是你能看到一個人拿着一把劍一步一步朝着你走來，然後刺向你的心臟。但這首歌沒有人，或者是説就算有人，你也沒有看到他有拿着那把劍。突然間，你的心臟被無形的劍刺穿，被撕裂的感覺。所以在錄製的時候，錢雷老師給了很多演繹上的建議。

比如説，主歌的部分，他覺得主歌跟副歌需要有一個很大的反差，所以我們倆就有了這樣的共識，感覺前面可以有一點點像娓娓道來，然後到副歌整個把它捅破撕裂開來。可這種撕裂，又不能是那種一下能聽出的撕裂感，需要從內而外爆發出來。所以當時我們倆一起找這個表達方式，確實花費了不少時間，而且也嘗試了各種各樣的表達，最後找到了這種方式，覺得是最適合的。

最後“入籠”兩個字，跟錢雷老師也討論了很久，因為最後這兩個字其實很重要，用一個什麼方式收尾，我們試了很多，最後我説用低吟來表達，有時候越是輕聲細語，越是有力量感，情緒的飽和度達到了就能出最大的效果，所以當時我們就一拍即合，就這麼設計了。

C

關於OST

影視音樂需要共情，也需要創新探索

**張碧晨：**在選擇OST的時候，我會盡量多去了解項目跟我自己擅長和想要表達的東西的匹配度，無關於項目大小和類型，我並沒有設限，我更看重的是當下的感受和感性判斷。在選擇過程中，如果條件允許的情況下，我會要求去提前看內容，找自己的共情點，這是我決定進入一個項目的關鍵因素，因為要呈現好的作品，我自己肯定是要先找到這個感覺，才能更好地傳達我想要表達的東西，而且人的情緒不是一成不變的，所以演唱OST的選擇我沒有很明確的劃線或者標準。

歌是服務於電影本身，是助力的一環，因為有優秀的導演和演員，還有情節本身，所以用最真摯的感受和用最合適的方式去表達觀眾就完全能接受到你歌裏要傳達的東西。在電影當下的那個節點出來這首歌的時候，所有東西都鋪墊完成，歌聲響起的時候大家就會有共鳴感，那種對於劇情的情感就會達到頂點，而當你看完影片再去聽歌就會發現，歌裏的所有東西都不是偶然的，都是有設計和符合劇情安排的。

唐恬：（關於未來創作風格）我沒有設限任何風格，只要是真實的表達，我都願意嘗試。

**錢雷：**目前影視音樂我覺得還是風格重複性太多，一些歌曲聽起來味道相同，情感表達的比較表面和故意。這裏面原因也很多，有甲方的因素也有創作者自身的因素。比如有些人會要求作曲旋律要洗腦，特別不贊同這樣的要求，這是不真誠的“討好”聽眾，而不是用真情實感和大家去建立共鳴。

勇士音樂的意義就是不斷的學習新技術，勇敢探索、融合、真摯、不流於表面，體驗生活中的美好與悲傷，除了甲方的標準，內心的標準更為重要，初心坦然，不給音樂市場添亂，不破壞音樂文化，尊重音樂，尊重聽眾。