時隔6年首次受訪,韓紅談起武漢哭成淚人_風聞
摇滚客-摇滚客官方账号-有态度地听歌、看剧07-19 10:03
來源 | 搖滾客


送別音樂:韓紅 - 送別
今日BGM,《送別》,韓紅
最近剛好看到《十三邀》更新,於是抱着好奇心看了最新一期。
結果沒想到,這一期嘉賓竟然是韓紅。
説真的,已經很久沒在電視節目中看到她了。
所以這次她現身《十三邀》,不免讓人十分驚喜,就像與久別的老朋友再次見面。
看完這一期我才發現:真好啊,這麼多年她就沒變過。


不在乎人設的韓紅,身上是一直有一股較真勁的。
早年家人不支持她從事音樂事業,理由是她外貌條件吃虧,當不了“明星”的材料。
可韓紅打小就沒想當“明星”,反而一股腦從少兒合唱團唱到部隊文工團,從電視大獎賽唱進藝術學院。

而且,韓紅不單單想做個歌手,她還想寫歌,擁有真正屬於自己的作品。
於是她硬是闖出了一條科班實力派的路,不僅能唱還能創作,功底更是深厚。
1998年獨立完成的專輯《雪域光芒》發行時,韓紅也不過27歲。

記得我第一次聽那首膾炙人口的《家鄉》,還是在川藏旅行的長途車上。
“藍藍的天上白雲朵朵,美麗河水泛清波……”

家鄉音樂:韓紅 - 雪域光芒
沁人心脾的聲線如同車窗外奔流的雪水,足以一掃旅途帶來的疲乏。
不過,沒當“歌唱明星”的韓紅,卻因一首歌與公益有了不解之緣。
1999年,一場纜車墜落事故,14人不幸遇難。
纜車上有一對遇難的年輕夫婦,被發現時用雙手託舉着幼年的兒子,最終孩子得以獲救。
被深深打動的韓紅,寫下了那首潸然淚下的《天亮了》,走上公益之路。

天亮了音樂:韓紅 - 紅歌匯

原因是,韓紅一直希望自己有生之年做一個善良的人,回饋這個世界。
而兒時長輩的教誨,以及釋放善意時他人的認可,也成為了韓紅擁抱世界的有力後盾。


音樂,就是她向世界表達愛的一個出口。
不過,《十三邀》中提到幾乎成為個人標籤的公益,韓紅沒怎麼多談。
正如這一期主題所言,韓紅並不自由。
為了做最有人性的事情,她選擇了隱藏自己的人性,較真地保持工作狀態、保持專業、保持全天候的敏感和善良。

“公益明星”的標籤是被有意貼上的,是大家想看見的,但標籤背後的實事是她自己誠心誠意做的。
她也説了,自己不是什麼“明星”,是一個人。
所以對於被誤解、被黑、被舉報,她只能無奈道**“我就沒明白,他們幹這缺德事幹嘛?”**
她更擔心的,還是物資沒了、活動叫停了,需要援助的人怎麼辦。

所以在回答許知遠“感覺到被那麼多人需要是一種什麼樣的體會”的問題時,韓紅不假思索道:
“感覺到被需要,會讓人虛榮和自滿。”
可見在不自由的狀態下,她始終保持着清醒,接納一切來自外界的聲音。
然後她繼續説:“但這麼多可憐的人,我真的很愛他們。”
我想起2020年的武漢,韓紅與民謠音樂人馮翔合唱了那首《漢陽門花園》。
“冬天臘梅花、夏天石榴花;過路的看風景、住家的賣清茶;十年冇回家,天天都想家家……”
這首在當時喚起集體創傷的歌,讓台下樂迷都哭成了淚人。
台上的韓紅也幾度哽咽、不忍卒唱。
但我聽到的,是一份沉甸甸的人文主義關懷,是“豈曰無衣、與子同袍”的大愛。
台上的她和台下的大家,直至今天的我們,在這一瞬間是心貼心的。

在流量當道、真誠稀缺的當下,“愛”這個字本身就難以啓齒。
為一份很難立即變現的“大愛”,韓紅還是抱着一種“橫眉冷對千夫指,俯首甘為孺子牛”的較真勁。
雖然正如節目中許知遠所言,**因為能傳達集體記憶,**韓紅與大家的距離很近。

但在《十三邀》的結尾,她表達出了**“遠離”外界聲音****的態度:**
“拒絕各位的採訪,是因為還想沉澱自己,把更好的作品帶到大家的面前,請你們相信我。”


這段**“打破第四面牆”**與觀眾交流直接的長鏡頭,讓我印象深刻。
她説話的對象,不僅是許知遠,也不僅是好奇她的媒體,還有屏幕前的我們。
比起回應公益爭議時的無措,我更願意將這一段看做韓紅真正對大眾作出的回應。
簡而言之,就是實事求是、親力親為。
不論音樂還是其他,都不耍嘴皮子,只用實事説話。
這期《十三邀》確實有心了,否則一顆金子般的心,還不知要在幕後沉寂多久。

儘管有六年未受訪,但韓紅一開始在節目裏有點“較真”的態度,意外地起到了反客為主的作用。
所以這一期,反而成了許知遠話最少的一期。
比如他“喝點酒吃點辣的東西放鬆下”的提議,一開始就被韓紅拒絕了。
韓紅的理由是“工作就要有個工作的狀態,有時候喝完酒説的並不是真心話。”
“説一些你並不真實的想法,不要躲在酒精後邊。”


訪談節目容易話不投機,因此節目前半段確實沒有太多順暢的對話。
但當許知遠拿出韓紅大學時期流失的樂理筆記時,韓紅的驚喜確實溢於言表。
當年的知識早已記不清,連字跡都不太認得,但卻有人為她記在心上。

到這裏,韓紅才開始聊北京、聊奶奶的教誨、聊自己鍾愛的蘇聯音樂家肖斯塔科維奇。
正因如此,我們才能聽到結尾韓紅彈的那首《送別》。
“人****生難得是歡聚,惟有別離多。”
音樂,依然是她用來敞開心扉的方式,是她真實情感的出口。


除此以外,這次的《十三邀》還讓大家看到,韓紅是如何十年如一日在音樂上較真的。
如果説證明自己能獨立創作只是一聲初啼,如今在節目中和樂隊協作的韓紅早已運籌帷幄。
排練《九兒》時的她,不樂意調音師“動手腳”,覺得**墊音就是懷疑自己的唱功,**表現不滿意的地方還要重來……

九兒音樂:韓紅 - 紅高粱 電視劇原聲帶

這些細節都足以説明:這麼多年了,韓紅的專業水平就沒什麼好質疑的。
接下來,韓紅這段關於歌手職業操守的發言,幾乎點名批評了內娛所有在音樂領域混飯吃的角色:
**“**你吃的是這碗飯,你是職業歌手,你不可以唱不下來。”

想起前段時間《灣區升明月》變成樂壇照妖鏡,以及各大歌手現場令人啼笑皆非的提詞器……
我不禁想道:韓紅如果早點説這段話,會不會內娛就能少丟點人?

十年如一日堅守職業道德、精進音樂功底,才讓韓紅完成從歌手角色到藝術家角色的蜕變。
因為這幾年民族、流行、搖滾都已經涉獵的韓紅,竟然調轉方向,投入了古典樂的懷抱。
受到肖斯塔科維奇的感召,她用三年時間打磨出了**《晨霧》**這張器樂作品集。

就像《十三邀》鏡頭下的韓紅讓我們有些陌生一樣;
《晨霧》裏展現的,也不是那個熟悉的韓紅。
這張創作於疫情期間的專輯,基調並不輕鬆;
專輯裏滿含的不僅是韓紅本人,也是對所有人而言觸及生命本質的思考。

所以排練時,她依舊會較真團隊合作的每一個細節,哪怕是拍子進快進慢、琴音過強過弱。

這個年代願意這麼較真的人已經不多,但幸運的是我們還有韓紅。
上天也罷,入地也罷,千帆過盡,她還是她自己。

不知道下次再看到韓紅,會是舞台、訪談、還是社會當中那些需要支援的角落。
就讓我們理解,韓紅那份想把自己埋得更深一點、離鏡頭遠一點的心情。
她也説過,今後會拿出更好的作品,離我們的心近一點。