時隔6年首次受訪，韓紅談起武漢哭成淚人_風聞
摇滚客-摇滚客官方账号-有态度地听歌、看剧07-19 10:03
來源 | 搖滾客
送別音樂：韓紅 - 送別
今日BGM，《送別》，韓紅
最近剛好看到《十三邀》更新，於是抱着好奇心看了最新一期。
結果沒想到，這一期嘉賓竟然是韓紅。
説真的，已經很久沒在電視節目中看到她了。
所以這次她現身《十三邀》，不免讓人十分驚喜，就像與久別的老朋友再次見面。
看完這一期我才發現：真好啊，這麼多年她就沒變過。
不在乎人設的韓紅，身上是一直有一股較真勁的。
早年家人不支持她從事音樂事業，理由是她外貌條件吃虧，當不了“明星”的材料。
可韓紅打小就沒想當“明星”，反而一股腦從少兒合唱團唱到部隊文工團，從電視大獎賽唱進藝術學院。
而且，韓紅不單單想做個歌手，她還想寫歌，擁有真正屬於自己的作品。
於是她硬是闖出了一條科班實力派的路，不僅能唱還能創作，功底更是深厚。
1998年獨立完成的專輯《雪域光芒》發行時，韓紅也不過27歲。
記得我第一次聽那首膾炙人口的《家鄉》，還是在川藏旅行的長途車上。
“藍藍的天上白雲朵朵，美麗河水泛清波……”
家鄉音樂：韓紅 - 雪域光芒
沁人心脾的聲線如同車窗外奔流的雪水，足以一掃旅途帶來的疲乏。
不過，沒當“歌唱明星”的韓紅，卻因一首歌與公益有了不解之緣。
1999年，一場纜車墜落事故，14人不幸遇難。
纜車上有一對遇難的年輕夫婦，被發現時用雙手託舉着幼年的兒子，最終孩子得以獲救。
被深深打動的韓紅，寫下了那首潸然淚下的《天亮了》，走上公益之路。
天亮了音樂：韓紅 - 紅歌匯
原因是，韓紅一直希望自己有生之年做一個善良的人，回饋這個世界。
而兒時長輩的教誨，以及釋放善意時他人的認可，也成為了韓紅擁抱世界的有力後盾。
音樂，就是她向世界表達愛的一個出口。
不過，《十三邀》中提到幾乎成為個人標籤的公益，韓紅沒怎麼多談。
正如這一期主題所言，韓紅並不自由。
為了做最有人性的事情，她選擇了隱藏自己的人性，較真地保持工作狀態、保持專業、保持全天候的敏感和善良。
“公益明星”的標籤是被有意貼上的，是大家想看見的，但標籤背後的實事是她自己誠心誠意做的。
她也説了，自己不是什麼“明星”，是一個人。
所以對於被誤解、被黑、被舉報，她只能無奈道**“我就沒明白，他們幹這缺德事幹嘛？”**
她更擔心的，還是物資沒了、活動叫停了，需要援助的人怎麼辦。
所以在回答許知遠“感覺到被那麼多人需要是一種什麼樣的體會”的問題時，韓紅不假思索道：
“感覺到被需要，會讓人虛榮和自滿。”
可見在不自由的狀態下，她始終保持着清醒，接納一切來自外界的聲音。
然後她繼續説：“但這麼多可憐的人，我真的很愛他們。”
我想起2020年的武漢，韓紅與民謠音樂人馮翔合唱了那首《漢陽門花園》。
“冬天臘梅花、夏天石榴花；過路的看風景、住家的賣清茶；十年冇回家，天天都想家家……”
這首在當時喚起集體創傷的歌，讓台下樂迷都哭成了淚人。
台上的韓紅也幾度哽咽、不忍卒唱。
但我聽到的，是一份沉甸甸的人文主義關懷，是“豈曰無衣、與子同袍”的大愛。
台上的她和台下的大家，直至今天的我們，在這一瞬間是心貼心的。
在流量當道、真誠稀缺的當下，“愛”這個字本身就難以啓齒。
為一份很難立即變現的“大愛”，韓紅還是抱着一種“橫眉冷對千夫指，俯首甘為孺子牛”的較真勁。
雖然正如節目中許知遠所言，**因為能傳達集體記憶，**韓紅與大家的距離很近。
但在《十三邀》的結尾，她表達出了**“遠離”外界聲音****的態度：**
“拒絕各位的採訪，是因為還想沉澱自己，把更好的作品帶到大家的面前，請你們相信我。”
這段**“打破第四面牆”**與觀眾交流直接的長鏡頭，讓我印象深刻。
她説話的對象，不僅是許知遠，也不僅是好奇她的媒體，還有屏幕前的我們。
比起回應公益爭議時的無措，我更願意將這一段看做韓紅真正對大眾作出的回應。
簡而言之，就是實事求是、親力親為。
不論音樂還是其他，都不耍嘴皮子，只用實事説話。
這期《十三邀》確實有心了，否則一顆金子般的心，還不知要在幕後沉寂多久。
儘管有六年未受訪，但韓紅一開始在節目裏有點“較真”的態度，意外地起到了反客為主的作用。
所以這一期，反而成了許知遠話最少的一期。
比如他“喝點酒吃點辣的東西放鬆下”的提議，一開始就被韓紅拒絕了。
韓紅的理由是“工作就要有個工作的狀態，有時候喝完酒説的並不是真心話。”
“説一些你並不真實的想法，不要躲在酒精後邊。”
訪談節目容易話不投機，因此節目前半段確實沒有太多順暢的對話。
但當許知遠拿出韓紅大學時期流失的樂理筆記時，韓紅的驚喜確實溢於言表。
當年的知識早已記不清，連字跡都不太認得，但卻有人為她記在心上。
到這裏，韓紅才開始聊北京、聊奶奶的教誨、聊自己鍾愛的蘇聯音樂家肖斯塔科維奇。
正因如此，我們才能聽到結尾韓紅彈的那首《送別》。
“人****生難得是歡聚，惟有別離多。”
音樂，依然是她用來敞開心扉的方式，是她真實情感的出口。
除此以外，這次的《十三邀》還讓大家看到，韓紅是如何十年如一日在音樂上較真的。
如果説證明自己能獨立創作只是一聲初啼，如今在節目中和樂隊協作的韓紅早已運籌帷幄。
排練《九兒》時的她，不樂意調音師“動手腳”，覺得**墊音就是懷疑自己的唱功，**表現不滿意的地方還要重來……
九兒音樂：韓紅 - 紅高粱 電視劇原聲帶
這些細節都足以説明：這麼多年了，韓紅的專業水平就沒什麼好質疑的。
接下來，韓紅這段關於歌手職業操守的發言，幾乎點名批評了內娛所有在音樂領域混飯吃的角色：
**“**你吃的是這碗飯，你是職業歌手，你不可以唱不下來。”
想起前段時間《灣區升明月》變成樂壇照妖鏡，以及各大歌手現場令人啼笑皆非的提詞器……
我不禁想道：韓紅如果早點説這段話，會不會內娛就能少丟點人？
十年如一日堅守職業道德、精進音樂功底，才讓韓紅完成從歌手角色到藝術家角色的蜕變。
因為這幾年民族、流行、搖滾都已經涉獵的韓紅，竟然調轉方向，投入了古典樂的懷抱。
受到肖斯塔科維奇的感召，她用三年時間打磨出了**《晨霧》**這張器樂作品集。
就像《十三邀》鏡頭下的韓紅讓我們有些陌生一樣；
《晨霧》裏展現的，也不是那個熟悉的韓紅。
這張創作於疫情期間的專輯，基調並不輕鬆；
專輯裏滿含的不僅是韓紅本人，也是對所有人而言觸及生命本質的思考。
所以排練時，她依舊會較真團隊合作的每一個細節，哪怕是拍子進快進慢、琴音過強過弱。
這個年代願意這麼較真的人已經不多，但幸運的是我們還有韓紅。
上天也罷，入地也罷，千帆過盡，她還是她自己。
不知道下次再看到韓紅，會是舞台、訪談、還是社會當中那些需要支援的角落。
就讓我們理解，韓紅那份想把自己埋得更深一點、離鏡頭遠一點的心情。
她也説過，今後會拿出更好的作品，離我們的心近一點。