27歲的《碟中諜》，能挽救好萊塢電影嗎？_風聞

撰 文丨陳   桐

編 輯丨美   圻

文娛價值官解讀：

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上映4天 ，電影《碟中諜7：致命清算（上）》票房破2億。比起之前業內4.5億總票房的預測，這樣的開局顯然比預想中好了不少。

不過，橫向對比來看，這個擁有27年曆史和無數粉絲的大IP還是有點步履蹣跚，單日票房被《長安三萬裏》《八角籠中》這些沒有大IP、也沒有大流量的電影遠遠甩在了身後，而且差距還在進一步擴大。隨着《封神第一部》《超能一家人》等重磅級作品陸續上映，《碟中諜7》的市場份額和票房佔比，還有可能被進一步蠶食。

作為今年暑期檔最重要的好萊塢大片之一，《碟中諜7》是目前影壇為數不多的“特工電影”，

在7 月的內地引進片市場，《碟中諜 7》也幾乎已經成了獨扛大樑的存在。在漫威式的超級英雄大片加速褪去昔日光環之時，**阿湯哥的巨星光環和這個系列獨樹一幟的吸引力，已經成為好萊塢電影重新奪回中國觀眾注意力的一張王牌，**被市場寄予厚望。

巔峯已過、差強人意

今年，由美國人工智能實驗室OpenAI發佈的對話式大型語言模型ChatGPT短短幾個月就火遍全球，從流水線上的工人到辦公室裏的白領，各行各業的人紛紛感嘆自己的崗位或將不保。不久前，16萬好萊塢演員舉行了史無前例的大罷工，共同抵制“AI入侵”。這不僅是好萊塢63年來首次全行業罷工，也被認為是人類抵抗AI威脅的首次集體行動。

早在2001年，著名導演斯皮爾伯格就通過科幻電影《人工智能》，對未來的AI世界做出了種種設想。但是，當時的他大概不會想到，22年後好萊塢卻在兇猛的AI浪潮中首當其衝。

在越來越多人焦慮技術衝擊的當下，人工智能順理成章成為了《碟中諜7》新的故事背景，在關注現實熱點的基礎上，電影還提出了更驚人的設想：如果人工智能想要控制人類，我們怎麼該辦？

《碟中諜7》中的治理系統升級到了一款人工智能程序“智體”。它看不見也摸不着，卻在自我覺醒後快速迭代升級，不再受人類控制，不僅讓以伊森·亨特為首的IMF小隊遭遇重重考驗，更憑藉其擁有的信息掌控能力與有意識的智能化形式攪亂了世界秩序。

這更像是一則預言，但並非是科技預言或“超人類社會”預言，而是從人類社會層面對人工智能進行凝視。

作為《碟中諜》系列出現的第一個虛擬反派，“智體”控制的電子設備遍佈每個角落，歐美各國的軍事、經濟系統防火牆被它輕鬆攻破。伊森·亨特和他的行動小組無論怎樣策劃，都在對手的預料之中，於是，他們不得不放棄數碼設備，迴歸老式的聯絡方式和作戰策略。這樣的設定，一方面契合了時代熱點與技術熱潮，另一方面，卻又讓電影迴歸古典英雄主義氣質。

61歲的阿湯哥風采不減當年，依舊上天入地、近身肉搏等全面開足馬力，玩命搏擊到底。這一部的摩托跳崖、低空開傘、羅馬飆車等場面驚險刺激，大場面的陣仗與氣勢仍舊令人瞠目，一如既往保持着系列裏讓人熱血澎湃與熟悉的一切元素：接任務的阿湯哥、背叛組織的阿湯哥、奔跑的阿湯哥、玩命的阿湯哥……

阿湯哥的“肉身”動作戲更像是老派手藝人在堅持拿手絕活，彷彿多年前的成龍電影，一招一式都清晰可見。但阿湯哥畢竟老了，許多高能場景中伊森·亨特都顯出了些許疲憊，動作不夠瀟灑、拳頭不夠有力。當阿湯哥老到演不動了，可能這種復古又稀缺的技藝也失去了接班人。

與此同時，在當下這個時代，很多電影習慣於探討人性的自私、黑暗，越來越往人類內心深處走，放棄了宏大敍事和歌頌某些品質。當然，《碟中諜7》也有問題：新加入的“美隊女友”海莉角色處理得有些邊緣化和臉譜化、劇情節奏不夠張弛有度、情節設定不再嚴謹嚴密，觀眾爛熟於心的奔跑、換臉、動作特技拋開情懷也不再驚豔。

對抗人工智能拯救全人類的英雄敍事，依舊是好萊塢大片思維下的故事套路，再熱血再燃，也很難激起太大浪花。

一個經典IP的狂飆與起伏

1996年5月22日，《碟中諜》在美國上映，伊森·亨特帶領他的“不可能的任務情報署（IMF）”首次登上大銀幕。幾個月後，《碟中諜》開始登陸國外電影引進政策剛開始沒多久的中國內地市場，作為當年十部進口大片之一和觀眾見面。

彼時，中國觀眾更習慣去錄像廳或在家裏通過影碟機播放VCD來看電影，院線產業剛剛起步，在這種情況下，《碟中諜》在中國內地依然斬獲4510萬票房，雖然不敵年度票房冠軍，成龍主演的動作片《簡單任務》（8000萬元票房），不過也讓很多中國觀眾第一次在大銀幕上直觀地瞭解了好萊塢商業片模式，同時看到中國市場的巨大潛力。

2002年，由吳宇森執導的《碟中諜2》在中國內地上映，於當年取得了2500萬的票房成績。2006年，《碟中諜3》在國內市場取得了8120萬的票房成績，這個系列開始和漫威宇宙一樣，逐漸被中國觀眾所熟知。

2012年初上映的《碟中諜4》，是該系列真正起飛的一部，阿湯哥徒手攀爬迪拜高塔等名場面，讓這部電影在當年火出了圈，6.72億元的票房也讓其輕鬆奪取當年春節檔票房冠軍。

此後，《碟中諜》系列的票房穩步增長，《碟中諜5》總票房斬獲8.68億，《碟中諜6》更是以12.45億票房創下了同系列作品的最佳成績，一步步夯實了這一IP的觀眾基礎和市場號召力。

27年來，不僅在全球範圍內聚集了一大票“碟中諜影迷”，還將該系列電影提升到了與007系列電影等高的世界地位。專屬的電影配樂、高科技武器、諜戰美女、團結協作的諜戰隊友以及不斷轉換的故事發生地，都在不斷強化着這一系列的辨識度，《碟中諜》系列目前已經是全球最具影響力的好萊塢IP之一。

相比攻擊力花樣百出、無所不能的科幻超級英雄，《碟中諜》系列吸引觀眾的核心，是驚險刺激的動作戲和一波三折的任務完成過程，摩托車追逐戰、懸崖玩命、高樓盪鞦韆、跳傘、徒手扒飛機、近身肉搏這些名場面已經成為每部作品的標配。

更重要的是，相比007系列和漫威宇宙走馬燈式換演員，自1996年第一部電影《碟中諜》上映以來，飾演男主角伊森·亨特的演員卻從未更換過，無論電影創作風向如何變化，觀眾總能看到湯姆·克魯斯一路上山下海，在每部影片中的“玩命”動作戲。

27年的歲月流轉，看着銀幕裏持續奔跑的阿湯哥，從青春年華到稍顯老態，他早已和伊森·亨特這個角色高度融合，守護着好萊塢動作電影最後的榮光。

除了阿湯哥的情懷加成，《碟中諜》系列的誕生背景與成長曆程也頗值得玩味。《碟中諜》系列電影雖然是1996年首次搬上銀幕，但故事卻來源於1966年美國CBS電視台播出的同名電視劇。**這部誕生於冷戰陰雲密佈之時的美劇，其內涵意義不言而喻。**文藝作品常常是社會現實的反照，諜戰題材集中誕生於這一時期，和彼時世界格局密不可分。

回頭去看，《碟中諜》系列中團隊合作、戰爭與冒險、陰謀、個人與國家利益之間的矛盾等主題，無一不是反映現實世界的問題。

**20世紀90年代初，“新經濟”概念和全球化、信息化成為國際社會發展的主流，諜戰電影再次契合了這一趨勢。**跨國執行任務；在全球不同城市開直升機撞卡車、飛身跳躍高樓；驚險刺激的視覺畫面；英俊瀟灑、英雄孤膽的人物……這些看點都恰好符合了新世紀觀眾的審美需求，讓人看完腎上腺素飆升。

中國觀眾還期待好萊塢嗎？

目前，在許多中國觀眾看來，好萊塢大片正和美劇一樣，變得越來越虎頭蛇尾，市場導向排在了藝術價值前面，片方通過彩蛋、情懷、宣傳、緋聞把觀眾騙進電影院，內容卻越來越無聊和敷衍。

自從2019年4月的《復聯4》之後，好萊塢再無一部進口片達到15億+的票房成績。去年底，卡梅隆“十三年磨一劍”的作品《阿凡達2》上映後，業內預測票房有望破40億，最終卻止步於15億。

到了大片輪番上映的2023年，好萊塢連一部票房過10億的作品都沒能交出來，衝進票房榜前十的只有《速度與激情10》這一棵獨苗，《黑豹2》《蟻人3》等影片紛紛撲街，票房佔比斷崖式下滑。

相比之下，國產電影卻一路高歌、黑馬頻出。《消失的她》29天票房突破34.28億元，輕鬆進入2023年全球票房榜前十。《八角籠中》上映15天票房突破16.77億，動漫電影《長安三萬裏》上映13天票房已逼近10億大關。看着國產片票房不斷攀升，讓人不禁感嘆，好萊塢大片風光不再，是真的沒落了。

**當下的好萊塢電影走進了一個怪圈，那就是堆特效，完全無視了故事的深度。**不思進取的四段劇情：介紹-受挫-奮起-打完，再套上一些套路的主題，簡直就是美式樣板戲大集合，無休止的致敬，充滿了説教、回憶、沉重的意義，讓人昏昏欲睡。

經典老片反覆割韭菜，新片又走不出萬年不變的工業化套路，如果説在20多年，中國的很多觀眾看個好萊塢大片還是圖個新鮮的話，到今天這種同質化嚴重的類型片，在百花齊放的國產片圍剿下，已經很難提起觀眾的興趣。

相比於好萊塢同期的系列電影，《碟中諜》系列在漫長的歲月裏，能保證基本的邏輯和智商在線，加上阿湯哥一直堅守古典英雄主義，已經算得上一股難得的清流了。

不過，在當下的環境，《碟中諜7》票房要想邁過10億大關，重續前作輝煌，可謂是難上加難，單憑一部作品的堅守與情懷，更無法扛起復興好萊塢電影的大旗。

61歲的阿湯哥，已經到了英雄遲暮的地步，靠套娃式流水線作品躺着賺錢的好萊塢電影，同樣垂垂老矣，必須大破大立才能輕裝上陣。

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