別拿“全女綜”當噱頭_風聞

2020年“浪姐”播出，“她綜藝”風潮悄然興起。觀眾呼籲女性的表達，於是姐姐妹妹們除了練唱跳、還開武館和茶話會，一起去旅行，給綜藝市場帶來了更鮮亮的女性面孔。

三年過去，“全女綜”的概念被提出。觀眾已經不滿足於簡單的“她綜藝”了，要求嘉賓陣容全員是女性。

户外遊戲真人秀《漂亮的戰鬥》用了全女MC陣容，宣傳上號稱以“女性力量”為底色；《女子推理社》帶着“內娛多來點全女綜藝吧”上了熱搜。而同期的韓國，MC陣容均為女性的羅PD新綜《蹦蹦地球遊戲廳》走紅，Netflix上線的《海妖的呼喚：火之島生存戰》，在豆瓣被4萬人打出9.6的高分。

全女綜是“她綜藝”的更進一步，這個概念的提出似乎讓問題變得更加“簡單粗暴”，卻又微妙起來：所謂的“全女綜”，真的只把嘉賓陣容全部換成女性就萬事大吉了嗎？內娛曾經出現過“極限男人幫”，而全女陣容的綜藝，到底應該擁有什麼特色？

做出一檔優秀的全女綜藝，或許不只是性別這麼簡單。

從“男人幫”到“姐姐來了”

《嚮往的生活》總導演、知名綜藝節目製作人王徵宇，在接受桃叨叨採訪時的一段話曾經引起熱議。

王徵宇很少採用女藝人當綜藝節目的固定嘉賓。他用《嚮往的生活》舉例，節目不允許藝人化妝，所有的常駐嘉賓都不帶化妝師，要化妝的只能自己簡單操作一下，“你很難讓女藝人接受這個事……不能説人家做得錯，但我就嫌麻煩”。

另一個理由是，“做男孩子的節目特別爽”：“男人之間，真正的好兄弟上節目，能夠互懟互罵的，那是好兄弟，狀態就特別松。女藝人心裏有千根針，我實在猜不透。”

這個採訪釋出後，王徵宇的言論掛在微博熱搜上被痛批——但這其中恰好包含了過往國產綜藝對男嘉賓青睞有加，和對女性MC望而卻步的原因。

早期國產綜藝以棚內競演和訪談節目為主，直到2013年前後才受到海外綜藝模式的影響，開始拍攝以娛樂性質為主的户外真人秀。像《跟着貝爾去冒險》一樣有極端環境、需要考慮體力條件的先不提，即使是《爸爸去哪兒》這樣的親子旅行綜藝，都有不少需要不修邊幅、為了完成任務跑到滿頭大汗的鏡頭。

遊戲類真人秀同樣如此，綜藝效果的迸發往往出現在明星藝人受到懲罰出糗的一剎那。《奔跑吧兄弟》裏的遊戲，嘉賓被鋪得滿臉面粉，答錯題或是對抗失敗就要摔下水或者泥潭，弄得渾身濕透狼狽才有“節目效果”。

綜藝要有效果，需要明星不顧形象。但很多時候，女明星的形象直接與商業價值掛鈎，保持光鮮靚麗幾乎已經變成了她們的職業準則，有不少女明星都對自己在鏡頭前的形象極為看重。《一年級》裏孟子義被批評得最多的一次，就是因為她更改了戲裏的妝容，不願意把臉塗得很黑。

在綜藝中袒露素顏甚至“扮醜”，也自然變成了不那麼容易的事情。這其中的溝通成本、多出的妝造時間成本，都會導致綜藝團隊“嫌麻煩”而不用。

另一點是，大眾對於男性和女性之間情誼的刻板印象是完全不同的。男性之間的友誼被認為是坦蕩深厚的，女性聚在一起往往會被認為容易出現勾心鬥角的場面，宮鬥劇、歐美真人秀和無數個女生寢室塑料閨蜜的情感故事，進一步加深了這種認知，甚至《乘風破浪的姐姐》節目播出以前，最廣泛的聲音就是想看到這羣姐姐“撕起來”。

即使有一些知名的女性綜藝製作人，導演這類手握話語權的幕後掌舵手，仍然以男性為主，他們對女性的情誼並不足夠了解，會順勢而為地迎合大眾的想象。況且綜藝的受眾本就以女性為主，採用當下受歡迎的男性嘉賓，似乎也更符合“觀眾的胃口”。

但是女性觀眾和從業者不會一直被定義。2017年開始的“METOO”運動，率先在海對岸掀起了文娛界的女性主義浪潮。國內的中年女演員們，也敢於站在大舞台為“30+”女演員貧瘠的選擇陳詞。

她們的背後，有足夠的支撐者。QuestMobile公佈的數據顯示，截至今年1月，移動互聯網女性羣體活躍用户數達到近6億，月活躍規模用户較去年同期有2.5%的增長，線上高消費意願和高價產品（2,000元以上）的消費能力也高於男性。自媒體興起之後，大量的女性走入這個職場，開始表達自己的聲音。

同時，多位男藝人、甚至“優質偶像”的全方位塌房，進一步消耗了大眾對男明星的信任。在比較過塌房男女藝人的數量和嚴重程度之後，女藝人似乎更“安全”，追星的“對象”被分流，“姐姐”變成了最合理的追星時尚單品。

觀眾想看到更多的女性話題和女性面孔，確實到了該出現“全女綜”的最好時機。

“全女綜”，是偽命題嗎？

不過，時機出現和能不能抓住時機是兩回事。

“全女綜”看似簡單，將原有的嘉賓陣容全部替換為女性，聊到女性感興趣、能共情的細膩話題，輸出時下網絡最為“正確”的價值觀。

但綜藝中的女性嘉賓顯著增加之後，似乎沒有帶來本質的改變——“她綜藝”成了一個大同小異的標籤，幾乎每一檔節目都會讚頌女性的獨立、細膩，關注女性的社會議題和情感觀念，卻很難説滿足了觀眾的期許。

當“全女綜”在這個概念被提出的時候，觀眾就對它賦予了更高的要求，它一定要是能夠彰顯女性特色的、男性無法做出同樣效果的綜藝。

拿近期播出的綜藝來説，《漂亮的戰鬥》光看名字就視角微妙，連“戰鬥”都要“漂亮”已經算是一種束縛，男性飛行嘉賓的出現，也招致不少觀眾的不滿；《浪姐》在視角上可以算一種進步，畢竟比起同樣題材的《披哥》來説，“30+”女明星的困境要更明顯，故事自然更動人。

《女子推理社》贏在做了完整的一季故事，像社會派推理一樣有大量出現在生活中、能讓觀眾共情的議題。但觀眾和節目的宣傳都看重女明星們的“同理心”，反而讓女性在硬核推理方面的能力被共情的眼淚衝散了。

同為芒果迷綜的《明星大偵探》，根據豆瓣“明星大偵探小組”統計的八季投票正確率來看，投票數多於8次且投票正確率高於70%的嘉賓僅有7位（拋開擔任素人偵探的文韜），楊蓉、王鷗、吳昕均在此列，其中楊蓉以90.0%的投票總正確率位列所有玩家第一，偵探最終投票正確率高達100%。

但在節目的宣傳和觀眾口口相傳的標籤中，楊蓉和王鷗的長項都是通過演戲帶觀眾入戲，王鷗是“直覺女神”，楊蓉的沉浸表演片段頻上熱搜，讓大眾忽略了她們本身在硬核推理方面的能力。

圖片來源：豆瓣“明星大偵探小組” 已註銷的喵星人

這樣看來，受到好評最多的“全女綜”，反而是不強調性別的《海妖的呼喚》。

這檔綜藝選擇了警察、運動員、消防員等職業女性，在海中荒島上求生、競技，但幾乎只在第一期的前採裏提到了她們對性別的認知，後面的節目中甚至都不在職業加上性別前綴，也沒有刻畫女性的純善與美好——在節目的競技環節中她們可以表露野心，甚至有人為了勝利不惜違反規定。

豆瓣一條收穫了超過3000點讚的短評寫道：“第一次一個生存節目裏，我不知道任何一位女性參賽者的年齡，婚育情況，擇偶標準，家庭對他們職業和婚姻選擇的看法，只有戰鬥，合作，謀略，自信和勇氣。誇讚對手也不再是漂亮，可愛，體貼，而是義氣，強大，有幹勁，有謀略。”

《海妖的呼喚》沒有額外強調女性身份，卻在每一個鏡頭展現出女性在競爭中的智慧和生命力。反而刻意強調女性的性別視角，有可能加深大眾對女明星的刻板印象，並無形中拉高觀眾對於節目價值觀表達的期待。

想要做出深刻的表達，就要求女星必須同時具備閲歷和思考：不夠有生活閲歷的女星對社會話題只能淺嘗輒止，而思想沒跟上時代的女星又很容易被批評“封建”，資歷又深、觀念又酷的女藝人屈指可數。而從一開始，女明星和普通女性的困境就並不相通，當有人拿着208萬時，説服力還能剩下多少？

近幾年出現了不少熱門女性劇，劇集類型能用性別劃分，是因為敍事上往往存在主視角，敍事視角的性別可能會影響觀眾看劇的體會，但綜藝很難把視角控制在某一個人身上，觀眾一打開就是上帝視角，自然也更難以代入到某一方的敍事。

新播出的《桃花塢》中，有一個頗為動人的切面。李雪琴在海邊喊話環節裏坦承自己為了節目焦慮到失眠，宋茜在晚上單獨找到她一起放煙花，只是讓她有輕鬆一刻的空間。第二天李雪琴找到宋伊人，喊她一起把焦慮寫在冰上，放生回大海：“因為昨天茜姐帶我去放煙花了，我其實也想去幫助比我狀態還差的朋友。”

它出現在男女混搭的綜藝之中，卻未嘗不是能打動人心的女性表達。

《海妖的呼喚》節目製片人李恩靜曾表示：“我不想聽到類似‘以女人的標準看，她們表現得不錯’這樣的評價。要知道，節目中的嘉賓不是什麼女警、女軍人，她們就是警察、軍人的代表。”

列出你能想到的所有女性標籤，然後把它們統統劃掉。現在，可以去做一款女性綜藝了。