《碟中諜7》票房折戟，好萊塢英雄遲暮_風聞

©️鏡象娛樂

文丨袁詩旭

7月14日，《碟中諜7：致命清算（上）》在內地上映，相比北美延後兩天。作為近十年最受關注的諜戰動作電影，《碟中諜7》口碑不俗，豆瓣開分8.2，爛番茄新鮮度高達99%。

然而，海內外的高口碑反饋卻得不到高票房回報，內地上映首周票房僅1.84億，預測票房持續走低，進口片在中國市場折戟沉沙，顛覆了大眾對好萊塢動作大片的票房期待。

據美國娛樂週刊《綜藝》報道，《碟中諜7》製作成本高達2.9億美元，經歷了動作實拍、疫情管控、多地外景、上下部合拍等重重困難，為了保證成片效果，電影一再宣佈延期，其後揹負的票房壓力可想而知。

無奈的是，“阿湯哥”湯姆·克魯斯堅持實拍的電影人精神，恰似動作電影行業的最後一道餘暉，它讓外界看清了整個好萊塢即將面臨的至暗時刻。而以《碟中諜》為代表的好萊塢IP大作，也在受眾思維轉化的衝擊中，不再受電影市場青睞。

英雄遲暮

美式敍事不再賣座

湯姆·克魯斯飾演的伊森·亨特是《碟中諜》系列的絕對主角，角色銀幕生涯長達27年，其魅力就在於傳統好萊塢對經典個人英雄形象不遺餘力的打造。

這是一套經過市場檢驗的成功模板——通過神秘沉着的特工特質、身懷大義的正面塑造以及風流倜儻的男性視角，順利地將觀眾帶入一場場拯救世界的行動，體驗出生入死而後絕地逢生的爽感。

通常來説，大片需要足夠多的衝突點來掩蓋一些邏輯上的淺白漏誤，只要動作精彩，演員好看，場面恢弘，每一部再鑽研出新的營銷亮點，就可以抓住粉絲的心，一次又一次地為自己熟知的IP故事買單，《終結者》《加勒比海盜》《速度與激情》系列都是其中典型。

《碟中諜7》也不例外，甚至玩兒得很出彩。碟中諜系列的最大亮點，就是湯姆·克魯斯每次親自策劃實現的那些超高難度的動作特技，他堅持一種獨屬於動作明星的電影真實觀：以實拍的形式去呈現動作電影令人汗毛直立的視覺奇觀場面，頗有默片時代電影喜劇特技大師巴斯特·基頓的遺風。

面對前所未見的危險特技，62歲的湯姆·克魯斯親身上陣，完全拒絕CG特效，在如今技術力空前的影視行業中可謂是絕無僅有。

《碟中諜7》中騎着摩托車衝下懸崖並完成定點跳傘的一個鏡頭組合，策劃籌備了數年時間，湯姆·克魯斯以動作明星的身份成為極限運動領域的專家，無愧於“好萊塢最後一位巨星”的稱號。

誠意滿滿的《碟中諜7》收穫了媒體高口碑，卻在更直觀的票房數據上遭遇了滑鐵盧。是湯姆·克魯斯打不動了嗎？還是消費主體一代代更迭，當下的觀眾們已經忘記伊森·亨特的傳奇故事了呢？

誠然，年逾不惑的阿湯哥少了許多凌厲，演起愛情戲來也不如當年；系列前作過多，也在一定程度上提高了觀影門檻（《碟中諜6》是五年前上映的作品）；但歸根到底，是全球觀眾都開始對好萊塢所擅長包裝的個人英雄主義敍事祛魅。

《碟中諜7》將當下熱點議題人工智能融入劇作，看似創新，實則保守。對“智體”思維的想象，停留在大數據算法推演未來的設定上。現代社會已經走到了AI改變生活的科技節點，人們正生活在ChatGPT重塑互聯網形態的當下，對於《碟中諜7》主線劇情中所謂“一把鑰匙改變世界”的做法，只會覺得司空見慣且老套。

電影為了激化明顯的矛盾而放棄了更深層的文本探討，最終目的還是服務於伊森·亨特拯救世界的英雄行動。

美式個人英雄主義敍事的電影題材在全球範圍內都慢慢失去了市場吸引力，巨星+動作奇觀的電影公式不再奏效，好萊塢也無力維持票房常青樹，湯姆·克魯斯的《碟中諜7》只是泰坦尼克號傾覆時掀翻的一艘小艇。

同台競技

好萊塢拼不過新主流

在中國電影市場之中，《碟中諜7》激起的水花更小。

上映第六天，日票房下滑到第五位，較早上映的《長安三萬裏》、《八角籠中》仍保持着較高的票房生命力，位列前二；體量小、排片少的動畫電影《茶啊二中》，令人意外地在排片比低於《碟中諜》的情況下，日票房反超，位列第三；而第四則是已經上映二十八天的《消失的她》。

《碟中諜7》的票房預測態勢持續走低，與《長安三萬裏》、《八角籠中》、《消失的她》的票房逆跌形成鮮明對比，後三者都已進入中國內地票房十億俱樂部，前者卻止步四億，好萊塢的票房神話已經破碎。

這三部電影依靠宣傳營銷不斷打開受眾羣體，引導社會熱點，票房進階式提高，與其説中國電影人更瞭解中國觀眾，不如説情懷沒有情緒值錢。以IP為賣點的好萊塢系列電影，吸引力遠遠比不上能調動社會討論的主流商業電影。

暑期檔第一爆款《消失的她》敲中了當下性別議題的敏感神經，以“專治戀愛腦”為營銷口號，引發了觀影熱潮；《八角籠中》的現實主義基底催淚感人，是屬於中國草根式的勵志精神；《長安三萬裏》吟唱了中國人血脈裏的詩意，呼喚歷史上的風流人物。

題材迥異，然而營銷策略相近，情緒作為最大的賣點，不管是憤怒、悲傷還是感動，重要的是能在社交平台颳起討論度，引起更大範圍受眾羣體的關注。於是，暑期檔的三部國產片在不同方面找到了自己的定位，瓜分着中國電影市場的版圖，讓進口片的市場空間變得越發狹窄。

其實，不光是《碟中諜7》，近年的好萊塢大片都難逃票房不振的命運。好萊塢頂級序列中，《阿凡達2》、《速度與激情10》在內地同樣遭遇了票房危機，這兩部電影主打親情牌，不為錢，不為利，只為家人，這是一種標準美式家庭觀念的輸出。

不可否認，好萊塢的電影工業的確還是世界第一梯隊，在絢麗的特效之中把美國電影推向世界，也把好萊塢電影票房推向高潮，斬獲世界各地的高票房。但依照美國價值觀打造的故事內核，越發不符合中國年輕一代的觀影期待，好萊塢依舊堅持自己的文化輸出，此消彼長，供需錯位導致電影市場不再是大片為王的時代。

內地與北美，向來在爭奪“全球第一票倉”的實際地位，自然是好萊塢大製作電影最重要的兩個發行地區。好萊塢在中國內地電影市場的佔比越來越小，觀眾的購票選擇是在用腳投票，説明了觀影心理的轉變，中國人的觀影口味從奇觀渴望轉向了敍事認同——不僅要視覺上的衝擊，更要情緒上的快感。

中國電影開始主導中國觀眾的審美趣味，新主流電影模式的出現意味着主旋律價值觀與商業化情節的結合，它無疑更加符合中國觀眾的觀影期待，票房密碼此刻正掌握在國產片手裏，這是好萊塢無法改變的局面。

面對危機

好萊塢將何去何從

以好萊塢的現狀來看，想要插手改變中國電影市場格局，簡直是異想天開，好萊塢正在遭遇一場前所未有的大危機，自顧不暇。

7月13日，美國演員工會SAG宣佈與製片公司的談判破裂，從即日起進行罷工。此前，美國編劇工會WGA已在5月2日開始罷工，至少已有百部美劇和十餘部電影被迫停拍。

正在拍攝的《碟中諜8》亦在其中，該片原定明年6月28日上映，如今因編劇罷工而停拍，由於製作本高達2.9億美元，《碟中諜8》將會面對最大的票房壓力，即使有動作巨星湯姆·克魯斯壓陣，前景亦不容樂觀。

本次大罷工，除了演員、編劇向製片方爭取薪資水平外，人工智能可能取代演員和編劇的威脅成為主要原因。製片方試圖讓SAG簽訂協議，讓渡演員的肖像權，使用全新的AI技術掃描所有演員的臉部，生成的建模數字版權歸影視公司所有，利用該版權獲得的一切收入也與演員無關。

因此，這不僅是好萊塢63年來首次全行業罷工，也被認為是人類抵抗人工智能威脅的首次集體行動。

《碟中諜7》中的智體危機與此刻太平洋對岸的好萊塢現實產生了對應。如果説故事之中的智體是發展出了思想意識，企圖用暴力手段一舉掌控世界，那麼現實中的人工智能就是被金字塔頂層的人所操控，貪慾驅使資本家利用人工智能進一步壓榨影視從業者的勞動價值。

所謂英雄，是出於個人正義觀念而展開行動的伊森·亨特；但所謂現實人生，是為自身權益而發出抗議和聲援的那些編劇和演員們。

好萊塢的危機標誌了一種類型化的流水線商業模式正在逐漸被淘汰，這種危機之中卻又藴含着新的可能。作為27年老IP的《碟中諜》，在此時上映，恰如夾縫中生存，它的命運耐人尋味。

《碟中諜7》雖然票房潰敗，但它確實仍然代表着一種傳統電影的精神，是傳統電影人的敬業和熱愛。以身試險的湯姆·克魯斯，恐怕會是踐行這種製作模式的最後一人——畢竟，這種方式既不經濟，又不實用。可以想見，如果肖像權不再歸演員所有，那巨星的身價也會與羣演無異，誰又會去做吃力不討好的動作特技實拍呢？

《碟中諜7》實拍現場

美國資本家面對罷工的經驗，以及自身雄厚的財力，令其有恃無恐。好萊塢資本的逐利性讓整個行業深陷在勞資矛盾之中，此次大罷工來得如此迅速決絕，對人類掌握的技術來説是一次警醒。

罷工的根因深重複雜，可謂是一次前所未見的挑戰，此次危機將會把好萊塢的未來帶往何處，尚未可知。是壓死駱駝的最後一根稻草，還是不破不立的改革轉機？我們拭目以待。